Das Theater an der Wien wird aus Mitteln der Kulturabteilung der Stadt Wien gefördert
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claudio monteverdi Pietro antonio giramo Barbara Strozzi Premiere: 6. 2. 2008 Aufführungen: 7. & 9. . 008 era la notte | |
era la notte Azione teatrale (1650/006) MUSIK VON CLAUDIO MONTEVERDI, PIETRO ANTONIO GIRAMO UND BARBARA STROZZI In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Julien Chauvin Inszenierung Juliette Deschamps Bühne Cécile Degos Kostüme Christian Lacroix Licht Dominique Burguière Anna Caterina Antonacci Sopran Musiciens du Cercle de L’Harmonie Kooperation mit dem Théâtre des Champs-Elysées de Paris und dem Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg Premiere: Mittwoch, 6. Februar 008, 0.00 Uhr Aufführungen: 7. & 9. Februar 008 Einführungsmatinee: Sonntag, . Februar 008, 11.00 Uhr
ie Nacht ist das Theater aller Lüste, aller Geständnisse, aller Ver- brechen. Vor allem: Nachts nimmt man Musik anders wahr.“ schreibt die Regisseurin Juliette Deschamps, die gemeinsam mit der Sängerin Anna Caterina Antonacci diesen programmatischen Theaterabend rund um vier dramatische Sologesänge des 17. Jahrhunderts entwickelt hat. Die vier zwischen 1608 und 1650 entstandenen Kompositionen han- deln allesamt vom Schicksal einer einsamen Frau, die aus Liebe verloren ist. Dabei vermag der barocke, affektvolle Gesang den direkten Kontakt von Musik und Sprache bis ins kleinste Detail auszuloten. Bereits das Lamento La Pazza von Pietro Antonio Giramo ist eine kleine Charakterstudie und zeigt eine vor Liebe wahnsinnige Frau. Claudio Monte- verdis berühmtes Opernfragment Lamento d’Arianna erzählt von der verzwei- felten Klage Ariadnes, die Theseus zur Flucht verholfen hat und von ihm auf der Insel Naxos allein zurückgelassen wurde. Um Ariadnes Flehen, ihre Wut sowie ihr Zurücksinken in Mutlosigkeit auszudrücken, stellt Monteverdi die Musik ganz in den Dienst des dramatischen Ausdrucksgehaltes. Dieses La- mento wurde zum Vorbild zahlreicher ähnlicher Klagegesänge, wie Barbara Strozzis Lagrime mie, a che vi trattenete?. Höhepunkt des tragischen Lie- besirrtums an diesem Abend ist Monteverdis Il combattimento di Tancredi e Clorinda, eine wahre Kampfansage an die Liebe, in der die Musik streng den in Torquato Tassos Erzählung vorgegebenen Leidenschaften folgt.
zwischen Wahnsinn und Liebe und lockt mit den Geheimnissen der Nacht. – „Man muss die Überraschungen der Nacht lieben. Im Dunkel ertastet man sich seinen Weg, wird vom Halbdunkel in die Irre geführt, verfängt sich im Spiel von Verwandlung und Zweideutigkeit. Schließlich rühmt man ihre Verschwiegenheit und liebt man, was sie verbirgt.“ (Juliette Deschamps) „d
luigi cherubini Premiere: 6. 3. 2008 Aufführungen: 9. / 11. / 15. / 17. & 0. . 008 médée
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médée Oper in drei Akten (1797) MUSIK VON LUIGI CHERUBINI LIBRETTO VON FRANÇOIS BENOÎT HOFFMANN NACH EURIPIDES In französischer Sprache mit deutschen Übertiteln Musikalische Leitung Fabio Luisi Inszenierung Torsten Fischer Bühne Herbert Schäfer Kostüme Andreas Janczyk Licht Kurt Schöny Médée Iano Tamar Créon Olaf Bär
Dircé Henriette Bonde-Hansen Jason Zoran Todorovich Néris Birgit Remmert Begleiterin der Dircé Petra Simková Wiener Symphoniker Arnold Schoenberg Chor (Ltg. Erwin Ortner) Premiere: 6. März 008, 19.00 Uhr Aufführungen: 9., 11., 15., 17. & 0. März 008 Einführungsmatinee: Sonntag, . März 007, 11.00 Uhr
nttäuschte Liebe, Verzweiflung, Eifersucht, Rache, Kindsmord – all dies steckt in dem antiken Sagenstoff um Medea, der über die Jahrhunderte hinweg nichts von seiner Faszination eingebüßt hat. Unzählige Dramatiker und Autoren wie Euripides, Grillparzer, Hans Henny Jahnn und Christa Wolf beschäftigten sich mit dieser imposanten Frauengestalt. Einer der Höhepunkte in der Deutung ist gewiss Luigi Cherubinis Oper von 1797, die glaubhaft die seelische Unrast von Medeas zerrissenem Wesen schil- dert und Cherubinis künstlerischen Ruhm begründete.
Die imposante Rolle der Medée entfacht sowohl Anteilnahme als auch Entsetzen, denn Cherubinis Musik lässt den Zuhörer Medées inneren Kampf, dieses Umkippen von Liebe in vernichtenden Hass, dramatisch hautnah miterleben. Dabei liegt der Nachdruck nicht auf der äußeren Handlung, sondern auf den psychischen Vorgängen der Figuren. In ihrer stilistischen Vielfalt, ihrer düsteren Größe und Erhabenheit sowie ihren großen, in sich geschlossenen musikalischen Szenen reicht Médée weit über die Opern der Zeitgenossen hinaus. Nicht ohne Grund rühmten Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Wagner und Brahms das Werk des italienischen Komponisten. Letzterer hielt Médée gar für „das Höchste in dramatischer Kunst“. e
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