Karl Berger bio



Yüklə 3,16 Mb.
Pdf görüntüsü
tarix18.07.2018
ölçüsü3,16 Mb.
#56250


 

 

Karl Berger, 



PhD 

Composer/Arranger/Conductor/Pianist/Vibraphonist/Educator



 

 

biography (by Chris Kelsey, allaboutjazz.com) 

 

Pianist and vibraphone player 

Karl Berger

 cites 


Ornette Coleman

 as a close friend and mentor; 

Coleman

's ways of playing jazz are certainly reflected in 



Berger

's concept, more so than any other vibist 

one could name. 

Berger


 eschews four-mallet technique; his style is all single-line, with little (if any) 

chordal playing. 

Berger

's compositions are brief, songlike free-bop heads in the manner of 



Ornette

, with 


free/modal solo sections sandwiched in between the theme statements. At his best, 

Berger


's 

improvisations have much in common with his tunes; they are strongly and logically rhythmic, played over 

a swinging pulse, and mostly tied to tonal centers. Like 

Coleman


Berger


 is not as radical in the hearing 

as one might expect; both their musics are based on the core elements of swing and coherent melody. 

 

Berger


 began playing piano in his native Germany at the age of ten. As a young adult, he landed a gig as 

house pianist for jam sessions at Club 54 in Heidelberg. There he accompanied such visiting American 

players as 

Leo Wright

Lex Humphries



, and 

Don Ellis

 -- learning, in the process, the complexities of 

modern jazz. Eventually, he took up vibes and in the early '60s developed an interest in free jazz. 

Berger

 

earned a Ph.D. in musicology in 1963; two years later, he joined 



Don Cherry

's Paris-based quintet. The 

group traveled to New York in 1966 to record 

Symphony for Improvisers

 on Blue Note. 

Berger


 stayed in 

the U.S. and recorded his first album under his own name for ESP later that year. From 1967-1971, 

Berger

 played educational demonstrations in public schools with pianist 



Horace Arnold

's group, and led 

his own ensembles. 



 

 

 



In 1972, he and 

Coleman


 formed 

the Creative Music Studio

 in Woodstock, NY 

(

www.creativemusicstudio.org



). The school was geared toward encouraging young students to explore 

their own creative ideas rather than imposing traditional jazz concepts upon them. Teachers at the school 

at various times included 

Jack DeJohnette

Sam Rivers



, and 

Anthony Braxton

, among many other 

prominent musicians. In the summer of 1982, 

Berger

 led a 28-piece big band at a "Jazz and World Music" 



concert as part of that year's Kool Jazz Festival in New York. 

Berger


 cut back on his teaching, shutting 

down the 

CMS

 facility in the mid-'80s, although workshops, live performances, and other activities have 



continued into the 21st century, with the latest version of 

the CMS


 having attained nonprofit status as part 

of the Creative Music Foundation. A major endeavor of the foundation has been the CMS Archive Project 

(undertaken in collaboration with the Columbia University Center of Jazz Studies), including a series of 

CDs of historic recordings from the studio's heyday whose first volume saw limited-edition release to 

foundation members in February 2010, followed by a general release through Planet Arts Recordings in 

April of that year. 

 

In the years immediately following 



the CMS

' initial dissolution, however, 

Berger

 became more active as a 



player, first embarking on a world tour in 1985-1986, during which he served as a guest conductor and 

composer for 

the West German Radio Orchestra

 in Cologne. 

Berger

 also participated in percussion 



festivals in New Delhi and Bombay, and served as a pianist in a duo with the African percussionist 

Baba 


Olatunji

Berger



 continued recording in subsequent years, although not prolifically, working as a sideman 

on sessions with guitarist 

John McLaughlin

, saxophonist 

Lee Konitz

, and bassist 

Alan Silva

. (He had also 

played on 

Carla Bley's

 late-'60s recording of 

Escalator Over the Hill

.) Of 

Berger


's later recordings as 

leader, 1987's 

Transit

 (with 


Ed Blackwell

 and 


Dave Holland

) and 1990's 

Around

 -- both on Black Saint -- 



are well worth seeking out. During the '90s, 

Berger


 led several more dates for a variety of labels, and 

during the new millennium he emerged as an arranger, often working in conjunction with producer/bassist 

Bill Laswell

, for pop/rock and world music artists including such notables as 

Jeff Buckley

Natalie 



Merchant

Better Than Ezra



the Cardigans

Shin Terai



, and 

Angélique Kidjo

 

[from ENCYCLOPEDIA OF JAZZ MUSICIANS] 



He's written over 100 compositions and arrangements for classical ensembles, jazz groups, fusion 

groups, big band, symphony, and commercial recordings ( string and horn arrangements, synthesized 

scores ) for SONY/Columbia, CBS, EMI, MCA, Epic, Island Records, Island Pictures, London/Polygram, 

Virgin, Douglas Music and European Radio + TV Networks. He's done commissions by the National 

Endowment for the Arts, the New York State Council on the Arts, Rockefeller Foundation, German Radio: 

WDR, NDR, SWF, Radio France, Rai Italy. SWF-Prize 1994. 

... 

He's the winner of 6 Downbeat Critics Polls as jazz soloist. He's recorded for the Blue Note, Milestone, 



Polygram, Enja, Vogue, Pye, JVC, Black Saint, In&Out, CBS, Knitting Factory labels. He's made 

appearances at European, Japanese, Brazilian, North- and South American festival and concert venues. 

He's recorded and performed with Don Cherry, Lee Konitz, John McLaughlin, Gunther Schuller, Mingus 

Epitaph Orchestra, Dave Brubeck and others. He's been the leader of ensembles and recordings with 

Dave Holland, Ed Blackwell, Ray Anderson, Carlos Ward, Pharoah Sanders, Blood Ulmer, and many 

others. 


He's director of Creative Music Studio and president of Creative Music Foundation, Inc. Woodstock NY. 

His residencies include US Universities Ann Arbor, Antioch, Banff, Bard, California Institute for the Arts, 

Cornish, Dartmouth, Miami, New School, SUNY, Texas Tech, and Wesleyan. His international 

residencies also include Accra, Dakar, Lagos, Libreville, Manila, Bombay, New Delhi, Rio de Janeiro, 

Tokyo, Liege, Berlin, Koln, Stuttgart, Paris, and Venice. 

Bibliography: 

Karl Berger: Paris, in: Jazz Podium (Apr.1962) 

Karl Berger: Musique pour tous, in: Jazz Magazine, #164 (1969) 



 

 

Karl Berger: Eine Chance..., in: Jazz Podium (Oct.1971) 



R. DiNardo: Karl Berger. Interview, in: Coda, 11/212 (1974) 

Peter Occhiogrosso: Karl Berger, in: Down Beat (3.Jun.1976) 

Ekkehard Jost: Karl Berger's Creative Music Studio, in: Jazz Podium (Dec.1976) 

Karl Hans Berger: Cultural Motivation, in: Outlook, 1/2 (1979) 

Marie-Paule Negre: Karl Berger. L'ecole de Woodstock, in: Jazz Magazine, #280 (Nov.1979) 

J. Solothurnmann: Karl & Ingrid Berger - "Music Universe" in Woodstock, in: Jazz Forum, #66 (1980) 

Michael Ullman: Jazz Lives. 1980 

Ekkehard Jost: Jazzmusiker. Materialien zur Soziologie der afro-amerikanischen Musik, 1982 

R. Zabor: Creative Music Studio, in: Musician, #40 (1982) 

Anon.: Karl Berger. Puls, Sprachrhythmus und Form, in: Jazz Podium (Feb.1991) 

Karl Hans Berger: Bemerkungen zum Thema Jazz und Weltmusik, in: Jazz Podium (Jul/Aug.1993) 

Mike Hennessey: Conversations with Karl-Hans Berger, in: (California) Jazz Now (Oct.1994) 

Karl Berger: Jazz and World Music, in: Jazz Educators Journal (May 1995) 

Robert E. Sweet: Music Universe, Music Mind. 1996 



Yüklə 3,16 Mb.

Dostları ilə paylaş:




Verilənlər bazası müəlliflik hüququ ilə müdafiə olunur ©genderi.org 2024
rəhbərliyinə müraciət

    Ana səhifə