Kunst im Konflikt Strategien zeitgenössischer Kunst Dietrich Heißenbüttel


  Kunst im Konflikt: Strategien zeitgenössischer Kunst



Yüklə 5,91 Kb.

səhifə12/50
tarix20.09.2017
ölçüsü5,91 Kb.
1   ...   8   9   10   11   12   13   14   15   ...   50

 
22 
Kunst im Konflikt: Strategien zeitgenössischer Kunst 
gründete  sich  1992  das  Stipendiatenprogramm  der 
Thami  Mnyele  Foundation  für  afrikanische  Künstler, 
benannt  nach  dem  südafrikanischen  Künstler  und 
Aktivisten.
40
 
Gewalt und Deformation, Soldaten, Polizisten, Poli-
tiker  und  Aufständische,  Folterkeller,  Waffen,  ge-
panzerte  Fahrzeuge  sind  in  der  südafrikanischen 
Kunst  weit  über  das  Ende  der  Apartheid  hinaus 
allgegenwärtig.  Aber  auch  positive  Zeichen  der  Af-
firmation  des  Lebens,  des  Zusammenhalts  in  der 
Opposition  und  der  Zukunftshoffnung.  Die  Funkti-
on  und  Wirkung  dieser  Kunst  ist  nicht  leicht  be-
nennbar.  Sie  reicht  von  der  Aufarbeitung  histori-
scher  Ursachen  und  persönlich  erlebter  traumati-
scher Ereignisse über die Verbreitung von Neuigkei-
ten  durch  Bilder  bis  hin  zur  Selbstvergewisserung 
durch  aktive  Teilnahme  am  Kampf  gegen  die 
Apartheid und Ausbildung von Allianzen gegen das 
repressive  System.  Wie  Desmond  Tutu  schreibt,  ist 
Kunst nicht einfach nur Mittel zum Zweck, sondern 
selbst ein Zweck, indem sie ermöglicht, einem men-
schenverachtenden System die eigene Aktivität und 
Kreativität  entgegenzusetzen  und  so  ungeahnte 
Reserven des Widerstands erst mobilisiert. 
Nach dem Ende der Apartheid 
Seit 1994 ist die Rassentrennung überwunden, doch 
paradoxer  Weise  hat  sich  an  vielen  Problemen  des 
Landes wie wirtschaftliche Ungleichheit, Perspektiv-
losigkeit  der  vormals  aufgrund  der  Hautfarbe  be-
nachteiligten  ärmeren  Bevölkerungsschichten,  Aus-
grenzung  und  Gewalt  nur  wenig  geändert.  Wie 
Künstler auf diese Situation reagieren, sollen exemp-
larisch drei Beispiele zeigen. 
Kendell Geers 
Wie  kein  anderer  Künstler  hat  Kendell  Geers  die 
Paradoxien  einer  Existenz  als  „Weißer‚,  dessen  Fa-
milie  bereits  seit  300  Jahren  in  Afrika  ansässig  ist, 
reflektiert.
41
 1993  verschickte  er  Mitgliedsanträge  an 
 
                                                           
40
 http://www.thami-mnyele.nl; 
http://www.sahistory.org.za/pages/people/bios/mnyele-t.htm. 
41
 Kendell Geers, „Die Perversität meiner Geburt: Die Geburt 
meiner Perversität‛, in: Inklusion : Exklusion. Kunst im Zeitalter von 
Postkolonialismus und globaler Migration, hrsg. von Peter Weibel 
zum Steirischen Herbst 1996, Köln 1997, S. 121-126; ders., „Der 
sämtliche südafrikanische Parteien vom ANC bis zu 
der  rechtsradikalen  Afrikaner  Weerstandsbeweging 
(AWB),  die  ihn  alle  bereitwillig  aufnahmen.  In  sei-
nen  Arbeiten  nach  1994  thematisiert  er  wie  wohl 
kein  anderer  Gewalt  und  Ausgrenzung:  In  einer 
Ausstellung  im  Württembergischen  Kunstverein 
2001  waren  in  der  Mitte  des  Kuppelsaals  wie 
Schweinehälften in einer Metzgerei zwei Reihen rote 
Kunststoffsäcke  aufgehängt,  wie  sie  von  Hilfsorga-
nisationen  in  Katastrophengebieten  zum  Abtrans-
port der Leichen verwendet werden (Song of the Pig). 
An  die  Kuppel  projizierte  Geers  in  großem  Format 
Standbilder  aus  Fernsehkrimis,  die  den  Moment 
einer  Erschießung  zeigen  (Shooting  Gallery).
42
 Auf 
der  Documenta  stellte  er  im  selben  Jahr  Schwarz-
weißfotos  von  Grundstücksgrenzen  und  Eingangs-
toren privater Wohnhäuser in Johannesburg aus, die 
mit  Nato-Draht,  spitzen  Maueraufsätzen,  Verbots-
schildern  sowie  Hinweisen  auf  Sicherheitsfirmen 
aufgerüstet  erscheinen  wie  sonst  nur  Staatsgrenzen 
(Suburbia). 
Xolile Mtakatya 
Zu  den  Paradoxien  der  Zeit  nach  der  Apartheid 
gehört  auch,  dass  die  Ungleichheit  zwischen  hell- 
und  dunkelhäutigen  Künstlern  in  Südafrika  eher 
wieder  zugenommen  hat.  Einige  Künstler  aus  der 
privilegierten „weißen‚ Oberschicht, die ein regulä-
res Kunststudium absolviert haben, sind sehr erfolg-
reich, während ihre dunkelhäutigen Kollegen größe-
ren  Schwierigkeiten  begegnen,  auf  dem  internatio-
nalen  Kunstmarkt  zu  reüssieren.  Daher  bleibt  man-
chen  von  ihnen  nichts  anderes  übrig,  als  wieder 
vorwiegend  für  einen  Markt  zu  produzieren,  der 
Interesse  an  bunten  Bildern  des  indigenen  „Ande-
ren‚ hat. So scheinen die Gemälde des 1968 gebore-
nen Xolile Mtakatya, im Angebot mehrerer Galerien 
in  Kapstadt,  eher  den  Erwartungen  an  eine  bunte, 
dekorative  Malerei  zu  entsprechen,  die  eben  nicht 
ganz  den  Standards  einer  heutigen  Gegenwarts-
kunst  genügt.
43
 Dass  Mtakatya  auch  anders  kann, 
                                                                                              
Horror der Horror‚, in: 7. Triennale der Kleinplastik 1998, 
zeitgenössische Skulptur Europa Afrika, Ostfildern-Ruit 1998, S. 33-
39. 
42
 Kendell Geers: Televisionaries, Württembergischer Kunstverein, 
14.2.-15.4.2001; vgl. Sophie Perryer, „Kendell Geers‚, in: ArtThrob 
58, Juni 2002, http://www.artthrob.co.za/02jun/artbio.html. 
43
 The Cape Gallery, ASAI, Rose Korber Art. 


 
23 
Kunst im Konflikt: Strategien zeitgenössischer Kunst 
zeigt seine Installation „Hope and Fear‚ 2007, beste-
hend  aus  einer  gemalten  Statuette  zwischen  je  21 
Schwarzweiß-Porträts  und  davor  auf  dem  Boden 
liegenden  Tierhörnern,  beschrieben  mit  Begriffen 
wie  „hope  and  fear‚,  „angst‚,  „jambo‚,  „protect‚ 
oder  „kein  Mensch  ist  illegal‚.
44
 Kenntnis  von  dem 
1997  auf  der  Documenta  X  gegründeten  Netzwerk 
dürfte  er  bei  einem  Deutschland-aufenthalt  1999 
erlangt haben, als er beim „Wandmalprojekt Nieder-
sachsen‚  in  Osnabrück  einen  Lkw-Kastenaufbau 
bemalte,  der  unter  dem  Titel  „No  Condition  is  Per-
manent‚  als  „Mobiles  Kunstprojekt‚  zum  Einsatz 
kam.
45
 
Gugulective 
Einer  der  Teufelskreise,  in  denen  die  süd-
afrikanische  Gesellschaft  und  gerade  auch  südafri-
kanische Künstler gefangen sind, besteht darin, dass 
die  „schwarze‚  und  „farbige‚  Bevölkerung  weiter-
hin  vorwiegend  in  den  räumlich  getrennten  und 
benachteiligten  „Townships‚  lebt.  So  fehlt  in  Schu-
len  oft  jeglicher  Kunstunterricht,  und  die  Galerien 
und  Museen  befinden  sich  durchweg  in  den  ehe-
mals „weißen‚ Zentren der Städte, sodass der loka-
len  Bevölkerung  jeglicher  Zugang  zur  Kunst  ver-
schlossen  bleibt.
46
 Hier  setzen  die  Aktivitäten  des 
2006  in  der  Township  Gugulethu,  heute  ein  Vorort 
von  Kapstadt,  gegründeten  Künstlerkollektivs 
Gugulective ein:  Die Mitglieder des Kollektivs arbei-
ten  in  verschiedenen  Medien  wie  Malerei,  Fotogra-
fie, Film, Video und Animation. Neben der visuellen 
Kunst  sind  aber  auch  Schauspiel,  Tanz  und  Perfor-
mance,  Musiker,  DJs,  Rapper  und  Poeten  vertreten. 
Als  Veranstaltungs-  und  Ausstellungsort  dient  eine 
„Shebeen‚,  das  heißt  Kneipe,  namens  Kwa  Mlamli, 
die  insbesondere  für  Jugendliche,  die  mit  Kunst 
kaum 
Berührung 
haben, 
ein 
anzie- 
henderer  Ort  ist  als  eine  Galerie.  Diese  Situation 
haben  die  Künstler  auch  thematisiert,  indem  sie 
Tische  und  Stühle  der  Kneipe  im  Galerieraum  auf-
bauten.
47
 Das Augenmerk lag dabei darauf, dass der 
 
                                                           
44
 http://www.asai.co.za/forum.php?id=47. 
45
 http://www.vnb-barnstorf.de/wandmal/index.htm. 
46
 http://blankprojects.blogspot.com/2007/11/gugulective.html. 
47
 Ibid.; vgl. http://www.artsouthafrica.com/?article=301; 
http://www.subvision-
„verschriene‚  Ort  des  Shebeen,  wo  manche  Eltern 
ihre  Kinder  lieber  nicht  sehen  würden,  auch  die 
Geschichte  von  Anti-Apartheid-Versammlungen  in 
sich trägt. In der marginalisierten heutigen Situation 
die  Geschichte  der  Apartheid  wieder  sichtbar  zu 
machen  und  mit  künstlerischen  Mitteln  dagegen 
anzugehen, ist eines der Anliegen von Gugulective

 
http://gugulective.net/ 

 
Theater: Südafrika 
Angola 
Fernando Alvim: Memórias Initimas Marcas 
In  der  größten  Feldschlacht  des  afrikanischen  Kon-
tinents  nach  dem  Zweiten  Weltkrieg  standen  sich 
Ende  1987  in  Cuito  Cuanavale  im  Süden  Angolas 
auf  der  einen  Seite  die  angolanischen  Truppen,  mit 
massiver  Unterstützung  Kubas,  der  militärischen 
Flügel  des  African  National  Congress  (ANC)  und 
der namibischen SWAPO (South West African Peop-
le’s  Organization),  auf  der anderen  die  südafrikani-
sche  Armee  und  die  CIA-unterstützten  UNITA-
Rebellen  (União  Nacional  para  a  Inde-pendência 
Total de Angola) gegenüber. Auf dem Spiel standen, 
wie  bereits  die  Aufzählung  der  beteiligten 
Konfliktparteien  zeigt,  neben  der  1974  erlangten 
Unabhängigkeit 
Angolas 
und 
der 
Auseinandersetzung  zwischen  der  angolanischen 
Regierungspartei  MPLA  und  der  UNITA,  auch  die 
Unabhängigkeit  des  seit  1915  von  Südafrika 
besetzten  Namibia,  die  Apartheid  in  Südafrika 
sowie  nicht  zuletzt  das  globale  Kräftemessen 
zwischen den USA und der UdSSR im Kalten Krieg. 
Die Anwesenheit von SWAPO- und ANC-Kämpfern 
betrachtete  die  südafrikanische  Regierung  als 
ausreichenden  Grund,  auf  angolanischem  Gebiet 
anzugreifen. 
Sie 
konnte 
sich 
jedoch 
nicht 
durchsetzen und erlitt hohe Verluste, die im eigenen 
Land  schwer  zu  erklären  waren.  Während  sich 
damals beide Seiten zu Siegern erklärten,  bedeutete 
die Schlacht von Cuito Cuanavale aus der Sicht des 
heutigen  Angola,  Namibia  und  Südafrika  den 
vielleicht entscheidenden Durchbruch auf dem Weg 
                                                                                              
hamburg.com/blog/index6d23.html?p=448&language=de; Ausst. 
Iziko Museums, Kapstadt: ‚From Pierneef to Gugulective‛: 
http://izikomuseums.com/blog/?p=97; 
http://www.vansa.co.za/art-map/gugulective. 




Dostları ilə paylaş:
1   ...   8   9   10   11   12   13   14   15   ...   50


Verilənlər bazası müəlliflik hüququ ilə müdafiə olunur ©genderi.org 2019
rəhbərliyinə müraciət

    Ana səhifə