Kunst im Konflikt Strategien zeitgenössischer Kunst Dietrich Heißenbüttel


  Kunst im Konflikt: Strategien zeitgenössischer Kunst



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42 
Kunst im Konflikt: Strategien zeitgenössischer Kunst 
shops  und  Ausstellungen  veranstaltet.
116
 Die  letzte 
Etappe ist das  Museum of Contemporary Art – Palesti-
ne  (CAMP),  eine  wachsende  Sammlung  ohne  feste 
Behausung,  die  rund  um  die  Welt  ausgestellt  wer-
den soll.
117
 1996 gründete sich in Ramallah das Khalil 
Sakanini  Cultural  Center,  das  unter  anderem  Kunst 
fördert,  ausstellt  und  sammelt.
118
 1997  veranstaltete 
das  Institut du monde arabe  in  Paris  im  Rahmen  des 
„Printemps  palestinien  die  Ausstellung  „Artistes 
palestiniens contemporains.
119
 
2004 entstand in Ramallah die Palestinian Association 
for Contemporary Arts (PACA),  die  zwei  Jahre  später 
die  International  Academy  of  Arts  Palestine  ins  Leben 
rief.
120
 In  Verbindung  mit  dem  Ethnographic  and  Art 
Museum  der  Birzeit  University  informiert  eine  von 
Vera  Tamari  2005  gegründete  Virtual  Gallery  über 
palästinensische  Gegenwartskunst  –  und  zwar  onli-
ne,  auch  wegen  der  eingeschränkten  Mobilität  in 
den  Palästinensergebieten.  Dass  hier  Ethnographie 
und  Kunst  aufeinander  treffen,  liegt  auch  daran, 
dass  es  lange  Zeit  Kunst  in  den  Palästinensergebie-
ten  kaum  gab.  Gegenwartskunst  hat  sich  dort  we-
sentlich  aus  der  Rezeption  palästinensischer  Künst-
ler  in  der  Diaspora  und  allgemein  internationalem 
Austausch  entwickelt.  Zwischen  der  avancierten 
Gegenwartskunst, die vor allem von Künstlern aus-
geht,  die  in  Europa  oder  den  USA  studiert  haben, 
und  dem  Informationsstand  der  breiten  Bevölke-
rung  klafft  jedoch  eine  Lücke.  Um  diese  zu  schlie-
ßen,  hat  Tamari  in  ihrer  Virtual  Gallery  ein  Pro-
gramm  für  Kunsterziehung  an  Schulen  eingerich-
tet.
121
 Auch  an  der  Al-Quds University  gibt  es  neuer-
dings ein Department of Fine Arts.
122
 
Bemerkenswerter  Weise  lässt  sich  bei  den  anschlie-
ßend  vorgestellten  Projekten  und  Initiativen  zwi-
schen  solchen  von  Israelis  und  Palästinensern  nicht 
 
                                                           
116
 http://www.almamalfoundation.org. 
117
 http://www.almamalfoundation.org/index.php?action=events 
&type=7. 
118
 http://www.sakakini.org. 
119
 http://www.imarabe.org/exposition-ima-188. 
120
 http://www.pal-paca.org/english.html; 
http://www.artacademy.ps/english. 
121
 http://virtualgallery.birzeit.edu; 
http://www.thisweekinpalestine.com/details.php?id=2519&ed=15
5&edid=155. 
122
 http://www.alquds.edu/en/faculties/arts/fine-arts.html. 
trennen, da es sich oft um gemeinsame und interna-
tionale  Ereignisse  handelt.  Es  kann  hier  auch  nicht 
um  ein  Gleichgewicht  in  der  Repräsentation  beider 
Seiten  gehen,  etwa  indem  gleich  viele  israelische 
und palästinensische Künstler vertreten wären, auch 
nicht  um  Vorzeigeprojekte,  die  demonstrieren,  dass 
eine  friedliche  Kooperation  möglich  ist.  Solche  Pro-
jekte bergen die Gefahr, dass sie die internationalen 
Akteure, die Geld geben für Initiativen und Projekte
zufriedenstellen,  am  Konflikt  aber  wenig  ändern. 
Wert  wird  vielmehr  darauf  gelegt,  dass  von  den 
unterschiedlichen Narrativen nicht eine Seite ausge-
blendet  wird.  Das  ist  zum  Beispiel  der  Fall,  wenn 
das  Museum  on  the  Seam  an  der  Grenze  von  West- 
und  Ost-Jerusalem,  gegründet  aus  Mitteln  des  Me-
dienunternehmers Georg von Holtzbrinck, eine „Vi-
sion  von  Koexistenz‚  propagieren  will
123
 und  in 
Ausstellungstiteln  „The  Right  to  Protest‚  einfor-
dert,
124
   dabei  aber  verschweigt,  dass  das  Gebäude 
selbst  der  Familie  des  Architekten  gehörte,  der  das 
Haus 1932 erbaute, dessen Familie jedoch vertrieben 
wurde.
125
 
Autobiography of a City 
Ayyam – Recognition and Dialogue 
Das  Projekt  ‚Autobiography  of  a  City‛,  2000  ins 
Leben  gerufen  von  Eyal  Danon  und  Sami  Bukhari, 
beschäftigt sich mit der Geschichte von Jaffa. Heute 
als  historische  Altstadt  Teil  von  Tel  Aviv-Yafo,  war 
Jaffa  vor  1948  die  wichtigste  Stadt  Palästinas.  95 
Prozent  der  nicht-jüdischen  Bevölkerung  wurden 
vertrieben.  Ihre  Nachfahren  leben  heute  in  Flücht-
lingslagern in der Westbank, im Gazastreifen und in 
verschiedenen  anderen  Ländern.  Das  Projekt  zielt 
darauf  ab,  die  Geschichte  der  Stadt  Jaffa  aus  der 
Erinnerung  ihrer  heutigen  und  ehemaligen  Bewoh-
ner,  gleich  welcher  Religion  und  Herkunft,  zu  re-
konstruieren. Der Akzent liegt auf der persönlichen 
Perspektive, insbesondere von Frauen, auf den „un-
told  and  erased  histories  and  memories‚,  die  auch 
 
                                                           
123
 http://www.coexistence.art.museum/Coex/Index.asp. 
124
 http://www.mots.org.il/Eng/Exhibitions/the-right-to-protest-
info.asp. 
125
 http://www.wrmea.com/component/content/article/363/10292-
the-nakba-continues-jerusalems-museum-on-the-seam-artful-
dodging-.html. 


 
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Kunst im Konflikt: Strategien zeitgenössischer Kunst 
als  Korrektiv  zu  offiziellen  Darstellungen  wirken 
und  in  einem  Online-Videoarchiv  gesammelt  wer-
den.  Zur  Organisation  Ayyam – Recognition and Dia-
logue, die das Projekt betreibt, gehört ein Beirat von 
zwölf  Personen  aus  den  Bereichen  Publizistik,  Film 
und  Fernsehen,  Wissenschaft,  Stadtplanung  und 
Kunst. 

 
http://www.jaffaproject.org/ 
Israeli Center for Digital Art, Holon 
Das  bereits  erwähnte  Israeli  Center  for  Digital  Art  in 
Holon bei Tel Aviv verdient, hier noch einmal eigens 
aufgeführt zu werden, weil von ihm  viele der weg-
weisenden  Initiativen  ausgehen,  die  im  folgenden 
besprochen werden. 2001 ursprünglich als Videoga-
lerie  geplant,  wurde  daraus  auf  Vorschlag  der 
Gründungsdirektorin  Galit  Eilat  ein  Zentrum  für 
Neue  Medien.  Aufgrund  der  zweiten  Intifada,  die 
2000  nach  dem  Besuch  des  israelischen  Staatspräsi-
denten Ariel Sharon auf dem Tempelberg begonnen 
hatte, wurde die Auseinandersetzung mit dem israe-
lisch-palästinensischen  Konflikt  bald  zu  einem 
Schwerpunkt  der  Arbeit.  Grundlegend  wurde  die 
dreiteilige  Ausstellungsreihe  „Hilchot  Shchenim‚, 
2003  bis  2006.  Der  Titel  stammt  aus  der  Mischne 
Torah des mittelalterlichen Rechtsgelehrten Maimo-
nides und bedeutet „Regeln für Nachbarn‚. Ziel war 
ein  Sondieren  nach  künstlerischen  Taktiken  und 
Handlungsperspektiven  im  Austausch  mit  Instituti-
onen anderer Länder vor allem im Balkan- und Mit-
telmeerraum.
126
 
Der  Hamburger  Kunstverein  war  2007  Ausgangs-
punkt  der  Reihe  „Mobile  Archive‚,  ein  Austausch-
projekt,  bei  dem  das  Israeli Center for Digital Art  Vi-
deoarbeiten  vorführt  und  dafür  im  Gegenzug  sein 
Archiv  um  Produktionen  der  Gastgeber-Institution 
erweitert.
127
 Die  Website  bietet  mit  einer  ausführli-
chen  Beschreibung  aller  Ausstellungsprojekte  und 
Veranstaltungen des Zentrums sowie einem Katalog 
mit  Trailern  der  Videoarbeiten,  die  sich  zwar  nicht 
immer,  aber  doch  häufig  auf  den  Nahostkonflikt 
oder  andere  Konfliktsituationen  beziehen,  vielleicht 
den besten Zugang zum Thema überhaupt. Seit 2007 
 
                                                           
126
 Nat Muller, „Benachbarte Taktiken‚, in: springerin 4/04, S. 10-12. 
127
 http://mobilearchive.digitalartlab.org.il. 
bietet das Zentrum Künstlern/-innen Gelegenheit zu 
einem  Aufenthalt  in  Holon.  Zu  den  neueren  groß-
angelegten  Projekten  gehört  beispielsweise  ein 
„Schwarzmarkt  für  nützliches  Wissen  und  Nicht-
Wissen‚ 2009 in Jaffa. Nach dem Konzept der  Mobi-
len Akademie in Berlin, die das Format entwickelt hat, 
standen  100  Experten  jeweils  eine  halbe  Stunde  für 
Fragen  zur  Verfügung,  darunter  Bürgerrechtler/-
innen,  Vertreter/-innen  des  palästinensischen  Israel 
wie die Knesseth-Abgeordnete Haneen Zoabi sowie 
Künstler/-innen  und  Wissenschaftler/-innen  ver-
schiedener Disziplinen. Weitere Projekte werden im 
Folgenden  noch  einzeln  aufgeführt.  Seit  2010  leitet 
Eyal Danon das auch Digital Art Lab genannte Zent-
rum.
128
 Das  jüngste  breit  angelegte  Projekt  „Where 
to?‚  (ab  2.  April  2011)  fragt  nach  Perspektiven  jen-
seits  der  herkömmlichen  Narrative  des  jüdischen 
Nationalismus.  Von  einem  Archiv  historischer  Do-
kumente  konkurrierender  Strömungen  des  Zionis-
mus  ausgehend,  sollen  Künstler/-innen  in  Zusam-
menarbeit mit Forschern/-innen und Akademikern/-
innen neue Denkrichtungen entwickeln. 

 
http://www.digitalartlab.org.il 
Artists Without Walls 
Eine  informelle  Gruppe  von  Künstlern/-innen  ver-
schiedener  Disziplinen  kam  2004  zusammen,  um 
nach  neuen  Wegen  jenseits  des  politischen  Aktivis-
mus  zu  suchen.  Das  wesentliche  Ergebnis  war  eine 
spektakuläre  Aktion  am  1.  April  2004  in  Abu  Dis, 
beidseits  der  gerade  errichteten  Trennmauer.  In 
Anwesenheit  zahlreicher  Teilnehmer  wurden  Auf-
nahmen  von  Videokameras  jeweils  auf  die  andere 
Seite der Mauer projiziert, sodass diese für die Dau-
er des Events virtuell durchlässig wurde. „Schon am 
2. April war uns allerdings klar, dass wir der Mauer 
so nichts entgegensetzen konnten‚, meint dazu Eyal 
Danon.
129
 Seither  hat  Eytan  Heller  das  Projekt  wei-
tergeführt. 
 
 
 
                                                           
128
 http://www.youtube.com/watch?v=EmEcrEbCuQ4&feature= 
player_embedded. 
129
 Dietrich Heißenbüttel, „Laboratorium des Wandels. Das Israeli 
Center for Digital Art in Holon‚, in: springerin 4/10, S. 6 f. 




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