Kunst im Konflikt Strategien zeitgenössischer Kunst Dietrich Heißenbüttel


  Kunst im Konflikt: Strategien zeitgenössischer Kunst



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Kunst im Konflikt: Strategien zeitgenössischer Kunst 
dass  sie  keinem  weiteren,  äußeren  Zweck  wie  etwa 
Werbung,  Reportage  oder  Illustration  unterworfen 
ist, sondern für sich selbst steht. Dies impliziert zu-
gleich  eine  mehr  oder  minder  selbstreflexive  Hal-
tung,  das  heißt  über  die  Abbildung  eines  Gegen-
stands  hinaus  eine  Auseinandersetzung  mit  der 
Frage,  wie  ein  Bild  wirkt  und  aufgebaut  ist.  Einige 
bemerkenswerte  Beispiele  wie  die  fotografischen 
Arbeiten  von  Broomberg  und  Chanarin,  Ya-
coub/Lasserre,  Judith  Quax,  Nabil  Boutros,  Noh 
Suntag  oder  Artur  Zmijewski  wurden  bereits  ge-
nannt,  ebenso  einleitend  die  Fotografie-Workshops 
von Andreas Rost in Afghanistan und anderen Län-
dern.  An  dieser  Stelle  kann  es  nicht  darum  gehen, 
einen  Überblick  über  weitere  fotokünstlerische  Ar-
beiten  aus  Konfliktgebieten  zu  geben,  sondern  nur, 
anhand einiger Beispiele anzudeuten, was Fotokunst 
von  Fotojournalismus  unterscheidet  und  in  welche 
Richtungen  sich  Fotokunst  in  Konfliktsituationen 
bewegen kann. 
Kriegsfotografie 
Im  Konfliktfall  spielt  Fotografie  eine  trügerische 
Rolle.  Anscheinend  objektiv  lichtet  sie  die  wahren 
Ereignisse  eins  zu  eins  ab,  doch  bedeutet  jedes  ein-
zelne Bild, erst recht aber die Zusammenstellung der 
für  eine  Reportage  verwendeten  Bilder immer,  eine 
Auswahl  zu  treffen.  Spätestens  seit  Robert  Capa 
haben  einzelne  spektakuläre  Bilder  immer  wieder 
für sehr viel Aufsehen gesorgt, so etwa das Bild des 
Fotografen Eddie Adams von der Erschießung eines 
Vietkong-Soldaten, das den Protest  gegen den Viet-
namkrieg befeuerte. Die Grausamkeit solcher Bilder 
macht  jedoch  den  Betrachter  zum  Komplizen,  führt 
auf Dauer  zur Abstumpfung gegenüber  Gewaltdar-
stellungen  und  beruht  zudem  bereits  auf  einer  be-
stimmten  Informationspolitik,  die,  während  sie  an-
scheinend  Gewalt  anprangert,  zugleich  Sieger  und 
Besiegte in bestimmter Weise inszeniert.
212
 So genau 
fotografische  Bilder  die  sichtbare  Welt  abbilden,  so 
wenig können sie hinter die Realität dieser Oberflä-
che  gelangen  und  Gefühle,  Ursachen,  komplexe 
Zusammenhänge erhellen. Auch das „Wie‚ der Dar-
 
                                                           
212
 Bilderpolitik in Zeiten von Krieg und Terror. Medien, Macht und 
Geschlechterverhältnisse, hrsg. von Linda Hentschel, Berlin 2008. 
stellung ist niemals wirklich neutral, sondern beruht 
auf  einer  bestimmten  Ästhetik,  die  bestimmte  Wir-
kungen  hervorruft.  So  arbeitet  zum  Beispiel  Kai 
Wiedenhöfer  in  seinen  Fotografien  der  Palästinen-
sergebiete  mit  starken  Schwarzweiß-Kontrasten, 
eine „künstlerische‚ Entscheidung, mit einem mora-
lischen,  anklagenden  Unterton,  während  Taysir 
Batniji  den  Alltag  im  Gazastreifen  zurückhaltend 
farbig  darstellt  und  damit  bewusst  den  stereotypen 
Gewaltbildern widerspricht, in gewisser Weise aber 
auch die prekären Lebensverhältnisse ästhetisiert.
213
 
Andere Bilder 
Fotografien  aus  Kriegs-  und  Krisengebieten  folgen 
für  gewöhnlich  einer  Logik  der  Überbietung:  Je 
spektakulärer,  gewaltsamer  die  Aufnahmen  sind, 
umso  größer  sind  ihre  Chancen,  Verbreitung  zu 
finden.  So  entsteht  ein  Zerrbild  der  Realität,  wo 
selbst  in  Krisengebieten  auch  viele  unspektakuläre 
Dinge  geschehen.  Die  Gewaltdarstellungen  haben 
sogar  die  Tendenz,  die  Emotionen  anzuheizen  und 
damit die Spirale der Gewalt weiter zu drehen, wäh-
rend die oft mühsamen und langwierigen Prozesse, 
die  nötig  sind,  um  zum  Frieden  zurückzufinden, 
selten  für  Aufsehen  sorgen.  Ein  Ziel  der  fotografi-
schen  Reportage  aus  Konfliktgebieten  kann  sein, 
diese  Logik  umzukehren  und  andere  Bilder  zu  zei-
gen.  Beispiele  dafür  sind  das  Projekt  „Peace 
Counts‚,  in  dem  Journalisten  aus  Konfliktregionen 
berichten,  indem  sie  nicht  Szenen  der  Gewalt,  son-
dern die Aktivitäten von „Friedensmachern‚ in den 
Mittelpunkt stellen, das Projekt „Unsichtbare Opfer‚ 
von Hauke Lorenz, die Migranten/-innen  auf ihrem 
gefährlichen  Weg  in  Richtung  Nordamerika  beglei-
tet und diese Dokumentation Amnesty International 
für eine Ausstellung und  Postkartenaktion zur Ver-
fügung  stellt,  oder  die  preisgekrönte  Reportage 
 
                                                           
213
 Keine Ausfahrt Ramallah, ifa-Galerie Stuttgart, 14.11.2003-
11.01.2004; Kai Wiedenhöfer: Perfect Peace: The Palestinians from 
Intifada to Intifada, Göttingen 2003; vgl. ders.: The Book of 
Destruction, Göttingen 2010; http://universes-in-
universe.org/eng/intartdata/artists/asia/pse/batniji; vgl. 
http://www.artpalestine.org/taysir-batniji; http://taysir.b.free.fr; 
http://taysirbatniji.com. 


 
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Kunst im Konflikt: Strategien zeitgenössischer Kunst 
gern den Krieg‚ von Timo Vogt.
214
 
Eigene Archive 
Unzählige  einzelne  Bilder  prägen  „das  Bild‚,  das 
sich  „die  Welt‚  von  einer  Region  macht.  Nach  der 
fundamentalen Kritik Edward Saids ist das Bild, das 
sich  „der  Westen‚  von  der  Region  macht,  die  als 
„Orient‚  bezeichnet  wird,  aber  immer  eine  umge-
kehrte  Projektion  dessen,  wie  er  sich  selbst  sehen 
will. Nimmt man die postkoloniale Kritik Saids und 
vieler anderer ernst, muss die Frage auftauchen, wie 
sich  ein  zutreffenderes  Bild  dieser  nun  nicht  mehr 
als  Orient  bezeichneten  Länder  zeichnen  ließe  oder 
besser  noch,  wie  diese  sich  selbst  sehen.  Die  zwei 
bemerkenswertesten  Institutionen,  die  dieser  Frage 
nachgehen,  stammen  beide  aus  dem  Libanon  und 
tragen fast denselben Namen. Die Arab Images Foun-
dation  existiert  als  eingetragene  Stiftung  seit  2004, 
hat  aber  ihre  Aktivitäten  bereits  viel  früher  aufge-
nommen,  nämlich  1993  mit  einer  Ausstellung  und 
Publikation  von  ihrem  Mitbegründer  Samer  Moh-
dad  über  „Les  enfants  de  la  guerre,  Liban  1985  - 
1992‚.  Die  Stiftung,  die  neun  Fotografen  vertritt, 
sammelt,  restauriert,  präsentiert  und  vertreibt  an-
spruchsvolle  Fotografien  aus  der  arabischen  Welt. 
Sammlungsschwerpunkte  wie  „After  War.  Iraq‚, 
„Exiled  Life  in  Syria‚,  „Living  in  Gaza‚,  „Inside 
Palestine‚,  „Iraqi  Refugees  in  Jordan‚,  „The  New 
Slavery‛  oder  „Women  at  War‛  illustrieren  die  Re-
levanz für das Thema Kunst und Konflikt. Die 1997 
gegründete  Arab Image Foundation  (Fondation  arabe 
pour  l’image  -  FAI)  vertritt  dagegen  nicht  lebende 
Fotografen/-innen,  sondern  sammelt  historische 
Fotografien,  die  sie  weltweit  ausstellt.  Mitglieder 
sind  Wissenschaftler/-innen  und  Künstler/-innen 
wie  Lara  Baladi,  Yto  Barrada,  Fouad  El  Khoury, 
Walid  Raad  sowie  als  Gründungsmitglied  und  Ku-
ratoriumsvorsitzender  Akram  Zaatari.  Mit  mehr  als 
300  000  Aufnahmen  besitzt  die  Stiftung  die  größte 
Sammlung von Fotografien aus der arabischen Welt. 
 
                                                           
214
 http://www.aja-online.org/de/peace-counts; 
http://unsichtbareopfer.wordpress.com; 
http://www.fluter.de/de/96/aktuell/9008; http://randbild.de. 
Zu  erinnern  ist  in  diesem  Zusammenhang  auch  an 
die Bedeutung des Austauschs und der Vernetzung 
etwa  innerhalb  von  Fareed  Armalys  erster  Version 
der  Installation  „From/To‚  1999  in  Rotterdam,  die 
erstmals  palästinensischen  Fotografen  ein  Forum 
der  Begegnung  bot,  oder  heute  im  Falle  der „Photo 
Cairo‚  oder  der  großen  Ausstellung  „Images  of  the 
Middle  East‚  2007 in  Kopenhagen.  In  eine  ähnliche 
Richtung  wie  die  beiden  libanesischen  Stiftungen 
gehen die Bemühungen des von der Zeitschrift Afri-
cultures  initiierten  Projekts  „Afriphoto‚  oder  der 
nigerianischen  Gruppen  „Depth  of  Field‚
215
 und 
„Invisible Borders‚. Als wichtigstes Forum afrikani-
scher Fotografie haben sich die von November 2011 
bis  Januar  2012  zum  neunten  Mal  stattfindenden 
Rencontres de Bamako etabliert. 

 
http://arabimages.com 

 
http://www.fai.org.lb 

 
http://www.ciccairo.com/-photocairo-v 

 
http://www.dccd.dk/images/iome.nsf/doc/start?Open
Document&lang=uk 

 
http://www.afriphoto.com 

 
http://invisible-borders.com 

 
http://rencontres-bamako.com 
Wie sich die Anderen selbst sehen 
Wo es nicht wie im Libanon eine entwickelte Kunst-
szene und eine aktive Diskussion über die Rolle des 
Bildes bereits gibt, besteht immerhin noch die Mög-
lichkeit,  Laien-Fotografen  einzuladen,  ihre  eigenen 
Bilder von ihrer Umgebung anzufertigen. Es besteht 
allerdings  die  Gefahr  darin,  dass  sich  diese  nur  so 
selbst  darstellen,  wie  sie  es  zuvor  in  einem  Work-
shop gelernt haben. So präsentierte die Ausstellung 
„Stagings  made  in  Namibia  (Künstlerhaus Bethanien
Berlin,  28.03.  -  19.04.2009),  im  Untertitel  angekün-
digt  als  „Postkoloniale  Fotografie‚,  „Aufnahmen 
von 124 Fotografinnen und Fotografen aus Namibi-
a‚:  wohlgemerkt  keine  professionellen  Fotografen, 
von  denen  es  eine  so  große  Zahl  wohl  in  Namibia 
nicht  gibt,  sondern  Laien.  Ihre  Bilder  zeigten  zwar 
nicht  die  üblichen  Safari-Klischees,  boten  aber  auch 
 
                                                           
215
 http://www.bpb.de/themen/C08N5W,4,0, 
Gleichzeitig_in_Afrika__.html; vgl. Lagos. Stadtansichten, ifa-
Galerien Berlin, Stuttgart, 2004/ 2005. 




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