Kunst im Konflikt Strategien zeitgenössischer Kunst Dietrich Heißenbüttel

 
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Kunst im Konflikt: Strategien zeitgenössischer Kunst 
auch  lokale  Akteure,  sind  die  Interessen  und  Nöte 
der  lokalen  Bevölkerung,  ihre  Unterstützung  oder 
auch  Vereinnahmung  durch  die  eine  oder  andere 
Partei nicht außer Acht zu lassen. In Form von Waf-
fenlieferungen, 
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 Stellvertreterkriegen,  Söldner- 
armeen,  aber  auch  Hilfsersuchen  und  Allianzen 
können  die  lokalen  und  globalen  Akteure  unter-
schiedliche Verbindungen eingehen. 
Auf  den  ersten  Blick  erscheint  Kunst  auf  diesem 
Gebiet  als  ein  denkbar  ungeeignetes  Mittel:  Wo  es 
weder  Armeen,  noch  groß  angelegten  Verhand-
lungsrunden  gelingt,  Frieden  herzustellen,  wie  sol-
len da ausgerechnet künstlerische Aktivitäten Erfol-
ge  erzielen,  die  schon  in  friedlichen  Zeiten  nur  ein 
vergleichsweise  kleines  Publikum  erreichen?  Wenn 
es um Leib und Leben geht, ist Kunst da nicht eher 
als ein entbehrliches Luxusgut zu  betrachten? Kann 
eine  künstlerische  Position  überhaupt  einen  neutra-
len  Standpunkt  einnehmen  oder  droht  sie  nicht im-
mer  von  der  einen  oder  anderen  Seite  vereinnahmt 
zu werden? Der folgende Abschnitt soll zunächst im 
historischen  Überblick  das  wechselnde  Verhältnis 
von Kunst zu Krieg und Frieden beleuchten. 
Die Rolle der Kunst in 
kriegerischen 
Auseinandersetzungen:  
Historischer Rückblick 
Der  Pergamonfries,  das  Alexanderschlachtmosaik, 
die römischen Triumphbögen, aber auch die zahlrei-
chen  Schlachtengemälde  der  Neuzeit  seit  Paolo  Uc-
cello  und  Piero  della  Francesca:  Viele  der  bedeu-
tendsten  Werke  der  Kunstgeschichte  beschäf- 
tigen  sich  mit  den  Themen  Krieg  und  Gewalt,  und 
zwar  ohne  eine  Spur  von  Kritik.  Im  Gegenteil:  Sie 
verherrlichen die kriegerischen Taten der Herrscher, 
indem  sie  sie  in  aller  Grausamkeit  darstellen.  Sie 
dienten,  um  es  in  heutiger  Sprache  zu  formulieren, 
eher der Kriegspropaganda. 
 
                                                           
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 Einer Untersuchung des Stockholm Peace Research Institute (SIPRI) 
zufolge ist Deutschland nach den USA und Russland der 
drittgrößte Waffenexporteur der Welt, 
http://www.sipri.org/yearbook. 
Es  hat  relativ  lange  gedauert,  bis  Künstler/-innen 
begannen,  eine  andere  Sicht  auf  das  Thema  zu  ent-
wickeln.  Und  noch  länger,  bis  sie  damit  ein  nen-
nenswertes Publikum erreichten. Allgemein bekannt 
sind heute Goyas „Desastres de la guerra‚. Doch die 
erste  Auflage  wurde  seinerzeit  umgehend  aus  dem 
Verkehr  gezogen  und  fand  erst  Jahrzehnte  später 
weitere  Verbreitung.  Goyas  Modell  waren  die 
„Misères  de  la  guerre‚  von  Jacques  Callot:  winzige 
Radierungen, in kleiner Auflage verbreitet. Der An-
lass  für  die  Darstellung  von  Elend  und  Unheil  ist 
leicht  in  der  zunehmenden  Grausamkeit  der  neu-
zeitlichen Kriege zu erkennen, die auch zunehmend 
die Zivilbevölkerung betrafen: sei es der Dreißigjäh-
rige  Krieg  im  Falle  Callots  oder  die  napoleonischen 
Kriege  im  Fall  Goyas.  Aber  erst  die  Erfahrung  der 
Schützengräben  des  Ersten  Weltkriegs  äußerte  sich 
in  einer  größeren,  auch  zeitnah  veröffentlichten 
Produktion  von  Kunstwerken,  die  dem  Krieg  kri-
tisch  gegenüberstanden.  Hierfür  stehen  Namen  wie 
Otto Dix oder Käthe Kollwitz, aber auch Max Beck-
mann  und  viele  weitere,  heute  eher  unbekannte 
Künstler/-innen. 
Dix und Beckmann verarbeiten ihr eigenes Kriegser-
lebnis  als  Soldaten  im  Ersten  Weltkrieg.  Beckmann 
hält  bereits  1915,  im  Einsatz  als  Sanitäter  das 
Kriegsgeschehen  in  Zeichnungen  und  Radierungen 
fest. Er erleidet einen Nervenzusammenbruch, wird 
beurlaubt  und  versucht  das  Thema  mit  christlicher 
Ikonografie zu  beantworten, bevor er zu einer ganz 
eigenen,  verschlüsselten  Bildsprache  gelangt,  in  der 
Krüppel  und  Kriegsversehrte  eine  wiederkehrende 
Rolle  spielen.  Dix  zeichnet  das  Geschehen  in  seiner 
1924 erschienenen Radierfolge „Der Krieg‚ und dem 
gleichnamigen  Triptychon  1929-1932  in  einer  über-
deutlichen, apokalyptisch zugespitzten Genauigkeit. 
Dagegen  schildert  Käthe  Kollwitz  in  ihrem  ersten 
Holzschnittzyklus  „Krieg‚  1920-1922  in  starkem 
Schwarzweiß-Kontrast  die  Sicht  der  Frauen  und 
setzt sich mit dem bekannten Plakatmotiv „Nie wie-
der  Krieg!‚  aktiv  in  der  entstehenden  Friedensbe-
wegung ein. 

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Kunst im Konflikt: Strategien zeitgenössischer Kunst 
Zur Dix-Ausstellung und 
Workshop-Reihe des 
Instituts für Auslandsbeziehungen 
Neben  Ausstellungen  internationaler  Künstler/-
innen  in  Deutschland  präsentiert  das  Institut  für 
Auslandsbeziehungen  auch  Arbeiten  deutscher 
Künstler/-innen  im  Ausland,  darunter  auch  Druck-
grafik aus eigenen Beständen. Dazu gehören der aus 
50  Blättern  bestehende,  1924  veröffentlichte  Ra-
dierzyklus  „Der  Krieg‚  von  Otto  Dix  sowie  weitere 
kritische Grafiken des  Künstlers aus derselben  Zeit. 
Zu diesen Arbeiten bietet die Kunstvermittlerin und 
Kunsthistorikerin  Wiebke  Trunk  seit  2009  Work-
shops an.
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Es begann eigentlich mit einem Vortrag im Juli 2008 
in  Tiflis  (Tbilissi).  Das  dortige  Goethe-Institut  hatte 
die  Dix-Ausstellung  im  Staatlichen  Kunstmuseum 
der  georgischen  Hauptstadt  organisiert.  Vor  allem 
Studierende  der  Universität  waren  zu  Trunks  Vor-
trag über den deutschen Maler gekommen. Sie frag-
ten  danach,  wie  Dix  die  nationalsozialistische  Zeit 
überlebt habe. Zugleich kündigte eine Militärparade 
die  wachsenden  Spannungen  zwischen  Georgien 
und  Russland  an,  die  wenige  Wochen  später  zu 
einem offenen militärischen Konflikt um die Repub-
liken  Südossetien  und  Abchasien  eskalierten.  Die 
Kunstvermittlerin  bemerkte,  dass  bei  der  Beschäfti-
gung  mit  Otto  Dix‘  Darstellungen  von  Krieg  und 
Gewalt nicht nur kunsthistorisches Wissen, sondern 
auch  die  eigene  Erfahrung  der  Ausstellungsbesu-
cher auf dem Spiel stand. 
Seitdem  bietet  die  Kunsthistorikerin  begleitende 
Workshops  zu  der  Dix-Ausstellung  an,  die  sich  je-
weils  an  der  lokalen  Situation,  aber  auch  den  Be-
dürfnissen  der  Teilnehmer  orientieren.  Beim  ersten 
Workshop  im  November  2008  in  der  zypriotischen 
Hauptstadt  Nikosia  waren  dies  vor  allem  Lehrer/-
innen, die täglich mit Vorurteilen und Aggressionen 
ihrer Schüler gegenüber der türkischen Bevölkerung 
der Insel konfrontiert waren. Angesichts der sichtba-
ren  Differenzen  zwischen  dem  griechischen  Süd- 
 
                                                           
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 http://www.ifa.de/kunst/ausstellungen-im-ausland/bildende-
kunst/otto-dix.html. 
und  dem  türkischen  Nordteil  der  geteilten  Stadt 
schlug  Trunk  vor,  Medienbilder  zu  sammeln,  die 
sich auf kriegerische und  sexuelle Gewalt  beziehen. 
Diese  wurden  dann  in  einem  zweiten  Schritt  den 
Bildern  der  Ausstellung  zugeordnet,  um  die  Teil-
nehmer und letztlich deren Schülerinnen und Schü-
ler dazu anzuregen, sich darüber Gedanken  zu  ma-
chen,  auf  welche  Weise  und  zu  welchem  Zweck 
diese  Bilder  Gewalt  darstellen,  aber  auch,  wie  sich 
eine  von  Gewalt  geprägte  Situation  anders  darstel-
len  ließe.  Auf  dem  Umweg  über  Dix  sollte  so  eine 
Auseinandersetzung  mit  der  eigenen  Situation  in 
Gang gesetzt werden. 
In  Braşov  (Kronstadt),  wo  die  Dix-Ausstellung  ne-
ben  Sibiu  (Hermannstadt),  Cluj-Napoca  (Klausen-
berg) und Timişoara auf einer Rumänien-Tournee in 
Zusammenarbeit  mit  den  deutschen  Kulturinstitu-
ten  im  Jahr  2009  zu  sehen  war,  zeigten  sich  die  15- 
bis  16jährigen  Teilnehmer  schockiert  von  der  Dras-
tik der Gewaltdarstellungen. Hier  und in Timişoara 
forderte  Trunk  die  Jugendlichen  auf,  Kopien  der 
Dix-Radierungen  neu  zu  collagieren  und    umzuge-
stalten,  um  die  Darstellungen  ins  Positive  zu  wen-
den.  Zu  den  Teilnehmern  der  Workshops  in  den 
verschiedenen rumänischen Städten gehörten neben 
Ausstellungsbesuchern/-innen  und  Museumspäda-
gogen/-innen  auch  Kunststudenten/-innen  und  Pro-
fessoren/-innen, Pädagogen/-innen sowie drei Ärzte, 
die besonderes Interesse an den von Dix dargestell-
ten Kriegsverletzungen zeigten. In einem Workshop 
mit Lehrern/-innen, ebenfalls in Timişoara, arbeitete 
Trunk  mit  medialen  Darstellungen  amerikanischer 
Soldaten  in  Afghanistan  und  im  Irak,  die  sie  mit 
Bildern von Soldaten auf Dix‘ Grafiken konfrontier-
te. 
2010 war die Dix-Ausstellung im Kunstmuseum von 
Daejon sowie im Museum of Art der Seoul National 
University  zu  sehen.  In  Daejon  richtete  sich  der 
Workshop an Museumspädagoginnen. Ziel war, die 
Teilnehmer/-innen  durch  die  Auseinandersetzung 
im Workshop dazu zu befähigen und zu ermutigen, 
in  ihren  eigenen  Ausstellungsführungen  nicht  abs-
traktes kunsthistorisches Wissen zu vermitteln, son-
dern  von  ihren  eigenen  Gefühlen,  Eindrücken  und 
Assoziationen auszugehen. Vor allem um Gewalt im 
Alltag  und  sexuelle  Gewalt  ging  es  auch  im  Work-
shop  in  Seoul  mit  Kunststudenten/-innen  der  Uni-

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