Redaktor: Nuranə Axundzadə



Yüklə 225,89 Kb.
Pdf görüntüsü
səhifə4/7
tarix18.06.2018
ölçüsü225,89 Kb.
#49688
növüYazı
1   2   3   4   5   6   7

-

 Film Fiction, 17 -

12

12

TSAİ MİN



LİANG 

Müsahibə


M

alaziya əsilli Tayvan 

rejissoru Tsay 

Min Lyan 10 bədii 

filmin rejissoru, 

beynəlxalq kino 

festivalların mükafatçısıdır. 

XXI əsr insanının tənhalığı 

haqqında süjetləri onu Trüffo və 

Antonioniyə yaxınlaşdırsa da, 

bəzən istifadə etdiyi pop-art 

elementləri özünəməxsusluğu ilə 

seçilir. Uzunmetraj səssiz kadrları, 

dəyişkən planları, bəzən virtuoz 

şəkildə bəzənsə də, qeyri-adi 

olaraq qəhrəmanların Taybeydən 

möcüzəvi şəkildə Parisdə peyda 

olması, musiqi ilə şərq fəlsəfi 

çalarlarının verilməsi, porno 

elementlər və dialoqlarda estetik 

Asiya həyat tərzi onu haqlı olaraq 

seçilən rejissorlar siyahısına əlavə 

etmək imkanı yaradır. 

“Küçə itləri”

 

filmini rejissor kinoda son işi sayır. 



Beynəlxalq uğurunu “Qızıl Şir”lə 

başlayan rejissor elə son filmini 

də Venesiya festivalına təqdim 

etməklə sadiqliyini nümayiş 

etdirdi. (İlk filminə mükafatı Devid 

Linç, son filminə isə Bernardo 

Bertoluççi verib)

Son filminizə uzun bir müddət, 

təxminən dörd il vaxt sərf etdiniz. 

O nədən yarandı və niyə bu 

qədər uzun çəkdi?

Həyatda olduğu kimi, 

incəsənətdə də ilhamın zaman 

anlayışı yoxdur. Nəsə məni 

həyəcanlandırdı, nəsə marağıma 

səbəb oldu. Şəxsi həyatımda 

dəyişikliklər oldu və budur 

qarşımızda yeni film var. Vaxt 

keçdikcə düşünürəm ki, hər 

şeydən nədən və haradan 

başladı. 

“Sizdə saat neçədir?”

 

valideynlərimin ölümü ilə başladı; 



“Küçə itləri” öz başlanğıcını 2000-

ci illərin əvvəllərində tayvanlıların 

yenidən doğuşu ilə götürdü. 

Qəribədir, yeni əsrdə reklamlar 

deyil, insanlar reklam plakatları 

altında qaldı, əzildi. Hər yerdən 

səslənirlər ki, həyatımız dəyişdi, 

bahalı geyimlər, yeməklər aldıq. 

Amma bu şüarların altında nə 

qədər adam yenə ac-yalavac 

yaşamağa məcbur oldu və olur. 

Bu fikirlər məni çox məşğul 

etməyə başladı. Elə bu zaman 

İctimai kanaldan bunlar barədə 

mənə serial ssenarisi təklif etdilər. 

Lakin mən bu süjeti dəyişib onu 

film halına gətirdim.

Doğurdanmı, kinoya olan 

Elmidar Süleymansoy  



-

 Film Fiction, 17 -

13



-

 Film Fiction, 17 -

14

həvəsiniz ölüb və onu tərk etmək 



istəyirsiniz?

Bu mənim hazırkı kino 

sənayesinə öz reaksiyamdır. 

O, absurd şəkildə inkişafdadır, 

yaradıcı mühiti kəskin həvəsdən 

salıb, yalnız kommersiya tərəfə 

yönəldərək hazır məhsul 

istəyir. Filmin dəyəri ona alınan 

biletlərlə ölçülür. 20 ilə yaxın 

müddətdə seçimim olmadan 

sistemə tabe oldum. Hər zaman 

fiaskoya uğrayacağımı bilə-bilə 

təzyiq altında işlədim, filmlərim 

boks-ofisdə qəpik-quruş 

qazandırdı, böyük auditoriyaya 

çatmağım mümkün olmadı. 

Əgər birinci gün filmi izləməyə 

yüzə yaxın adam gəlirdisə, 

ikinci gün kinoteatr rəhbərliyi 

asanlıqla afişadan onu silirdi. 

Bu şey başıma gəlib! İstədiyim 

auditoriyaya çatmaq üçün başqa 

yollar axtarmağı düşünməyə 

başladım. 

“Əlvida, Əjdaha oteli”

 

(“Goodbye, Dragon İnn” – filmin 



adının müxtəlif tərcümələrinə 

rast gəlinir) mənim üçün yenilik 

oldu. Gözlənilmədən kinoteatrlar, 

hətta muzeylər belə baxışları 

keçirməyə dəvət etdilər. “Küçə 

itləri”nin də ilk baxışı muzeydə 

olacaq. Uğur olsa, nələrsə 

düşünməyə dəyəcək.

Yəni sonuncu film deyil?

Qorxuram ki, sonuncudur. 

Bununla məşğul olmaqdan 

yorulmuşam. Filmlərim kustar 

obyektlərdir, onların dekorasiya, 

kostyum, səs, işıq – hər şeyini 

özüm edirəm. Hətta subtitrlərini 

də... Bu çox yorucudur. Lakin 

mən taleyə inanıram. Hər bir 

film taleyin verdiyi töhfədir, indi 

ondan istədiyim odur ki, mənə 

başqa işlər görməyə kömək etsin.

Dediniz ki, “Küçə itləri”ni 

muzeydə göstərəcəklər. Dağılmış 

evin divarında olan freskaya 

qəhrəmanın uzun müddət səssiz 

baxmağı qəribə qarşılanacaq, 

deyilmi?


Mən hər bir dağılmış evin bir gün 

muzeyə çevriləcəyinə inanmaq 

istəyirəm. Rəssamın vəziyyətində 

isə hər şey aydındır, o, yaşadığı 

sistemlə mübarizədədir, məhv 

edilmiş dəyərləri qorumaq istəyir. 

Bununla kinematoqrafın gələcək 

taleyini düşünmüşəm.

Kadrlarınız muzey obyektlərinə 

bənzəyir, kamera tərpənmədən 

on dəqiqə eyni yerdən çəkir

tamaşaçı divardan asılmış sərgi 

materiallarına baxır. Nə zaman 

anlayırsınız ki, artıq “Stop!” 

demək olar? Bunun sonra 

kəsiləcəyini təxmin edirsinizmi?

Əlimdə rəqəmsal kamera var, 

bununla nə qədər istəyirəm 

çəkə bilirəm. Əvvəllər 35 

mm-lik kameralarla yalnız on 

dəqiqə çəkmək imkanımız 

varıydı. Əsas olan nə zaman 

çəkimi saxlamaqdır. Eləcə də, 

mənə həmişə çəkilən materialı 

kəsmək ağırdır. Sonuncu dəfə 

bu məsələdə “Sima” filminin 

montajında prodüsserlərlə 

mübahisə etmişəm. Orada 

Letisiya Kastanın qəhrəmanı 

aynanı qara lentlə uzun müddət 

bağlayır. Mənə etiraz etməyə 

başladılar: “Çox uzundur, gəl 

qısaldaq”. Mən qısaltdım, indi 

ayna yarıyacan bağlıdır. Film 

hazır idi, edəcək bir şeyim 

qalmamışdı. Kadr nə qədər uzun 

olmalıdır? Bu, rejissorun demək 

istədiyinə bağlıdır, onun düşüncə 

azadlığından asılıdır. Aktyorum Li 

Kan Şen şəklin qarşısındadır və 

ona baxır, necə göstərmək olardı 

ki, o, ümidsiz vəziyyətdədir? 

Ancaq bir yol var – kamera 

dayanmadan onun şəklə uzun 

baxışını göstərməlidir.

Bəs filmlərinizə gələn rəylər sizə 

maraqlıdırmı?

Haradasa müəyyən dövrlərdə 

maraqlı idi. Kinoteatrdan çıxan 

tamaşaçı, “bu mənə lazım idi?” 

deyə özünə sual verirdisə, 

bu, artıq mənim uğuruma və 

həyəcanlanmağıma səbəb idi. 

Sonradan anladım ki, mənə 

daha çox aktyorlarımın azadlığı, 

öz istəyini realizə eləməsi 

vacibdir. Zaman keçdi və mən 

gözlədim. Lakin indi düşünürəm 

ki, həyatın faniliyini anlatmaq 

üçün uzun danışmaqmı, 

yoxsa tamaşaçı ilə polemikaya 

girməkmi vacibdir? Bunun 

üçün incəsənətin öz məntiqi 

var. Bura, əsasən, poeziyanı aid 

edirlər, mən isə memarlığı əlavə 

edərdim. Əgər bir ev tikirsinizsə, 

kərpicləri üst-üstə düzməlisiniz, 

monoton olsa belə, bunu 

etməyə məhkumsunuz, yoxsa 

birini buraxsanız, tikili dağıla 

bilər. Kino da belədir, bir obraz 

digəri ilə vahid zaman və məkan 

yaratmağa məcburdur. Burada 

əsas olan zaman və məkanın 

sadə anlamını verməkdir.

Kameranı filmlərinizin 

bərabərhüquqlu personajı hesab 

edə bilərikmi?

Kamera qərarları qəbul edən 

rejissorun dediklərini edir. Amma 

rejissora bunları həyata keçirmək 

üçün lazım olan elə kameradır. 

Lao Szı deyirdi ki, səma küçə iti, 

həşərat və insanlar arasında fərq 

qoymur, onların hamısı onun 

yanında kiçik varlıqlardır. Mən 

də bunu göstərmək istəyirəm, 

kamera isə bu məsafəni 

anlatmaq üçün lazımdır.



Yüklə 225,89 Kb.

Dostları ilə paylaş:
1   2   3   4   5   6   7




Verilənlər bazası müəlliflik hüququ ilə müdafiə olunur ©genderi.org 2024
rəhbərliyinə müraciət

    Ana səhifə