Zbigniew Bialas / Hasan Aslan / Mehmet Ali Icbay / Hasan Arslan

32
 
Svetlana Stomatova 
 
Even early in the development of postmodern tendencies in the Russian literature we 
encounter the uncertainty in genres and instability of genre definitions, and in the early XXI 
century the genre is defined by the author's wish. The novel, the most popular of the genres, 
becomes  a  method,  and  later  on  convention  and  simulacrum.  Creating  the  separate  literary 
reality according to the the laws of the literary presentation, in which the experience of other 
representational  practices  is  combined  and  recoded,  is  one  of  the  main  targets  of  the 
postmodernists.
 
The prior position of the literature, textuality and searching for new forms later remain 
the main stylistic features of formation of the Russian postmodernism, and the best works of 
the  period  become  the  material  for  theoretical  reflection,  literary  studies  and  the  source  of 
multidimensional "pleasure in the text", which is considered for further research. 
 
4.
 
References 
 Baudrillard,  J.  (2014).  Simülakrlar  ve  Simülasyon  [Simulacra  and  Simulation].  (O.Adan r, 
Trans.). Ankara: Doğu Bat  Yay nlar  [East West Publications] 
 Epstein, M
.(1996). İstoki i Sm sl Russkogo Postmodernizma [The origins and meaning of the 
Russian Postmodernism]. Zvezda, [Star], 8, pp.166-188. 
 Hassan, İ. (2009). Kultura postmodernizma [The culture of postmodernism]. Mirovaya kultura 
[World culture]. 5, 99-111. 
 İvanova, N. (2000). J zn i smert simulyakra v Rossii  [The life and death of the simulacrum in 
Russia]. Drujba narodov[Friendship of Peoples],8, p.190. 
 İvbulis,  V.  (1989).  Ot  modernizma  k  postmodernizmu  [From  modernism  to  postmodernism]. 
Voprosı Literaturı [Questions literature]. 9, pp.256-261. 
 Kasatkina, T. (2010). V poiskah utraçennoy realnosti [In search of the lost reality].  Noviy mir  
[New world]. 3, pp.201-202.  
 Kulakov, V. (1999). Prosto İskusstvo: postmodern i postmoderniskaya situatsiya v poezii  [Just 
Art:  postmodernism  and  post-modern  situation  in  poetry].  Poeziya  kak  fakt:  Statyi  o 
stihah,  [Poetry  as  a  fact:  Articles  about  poetry].Moscow:  Novoye  Literaturnoye 
Obozreniye  [New Literary Review].  
 Kuritsyn,  V.  (2000).  Russkiy  Literaturn y  Postmodernizm  [Russian  literary  Postmodernism]. 
Moscow:  Obyedinyonnoye  Gumanitarnoye  İzdatelstvo,  [United  Humanitarian 
Publishing]. 
 Lipovetsky,  М.  (1997).  Russkiy  postmodernizm:  Ocherki  istoricheskoy  poetiki:  Monografiya 
[Russian  Postmodernism:  The  Essays  about  Historical  Poetry:  Monograph]. 
Ekateriburg: ISBN 5-7186-0363-4 
 Potapov,  V.  (1989).  Na  v hode  iz  “andergraunda”  [At  the  exit  of  the  “underground”].  Noviy 
mir [New World]. 10, pp.251-257. 
 Sivach,  G.  (2011).  Razrusheniye  granits:  Postsotsrealizm  ili  postmodernizm?  [Destruction  of 
the  limits:  Post  socialist  realism  or  postmodernism?]  MODERN  concepts  in  modern 
literature: Proceedings of the conference of young scientists. Samara. 2, pp.55-62. 
 Skoropanova,  I.  (2001).  Russkaya  postmodernistskaya  literatura  [Russian  postmodern 
literature]. Moscow: Flinta: Nauka [Flint: Science]
 ISBN 5-89349-180-7 
 
 Zorin, A. (1991). Opoznavateln y znak [Identification mark]. Teatr [Theater]. 9, p.119. 
 
 
Русская постмодернистская литература 

---

 
 
Comparative Description Of The Ideological Functions Of Art From The Beginning Of 
Twelfth To The End Of Nıneteenth Century -West And The Ottoman Period 
 
Nuray Gümüştekin 
 
1. Introduction 
Art  is  an  activity  that  an  object  entreated  is  transformed  into  something  new  and  is  given  a 
world-view carrying an intentionality. Art is  a social phenomenon, and artists are those who 
are insubordinate.  Art is a social fact. An artist is a necessity for a community, however the 
people  in  the  society  has  the  liberty  to  apprise  of  the  artist  on  his  social  duty.    Filled  with 
thoughts and lives of his era, the artist not only expresses the reality, but also pursues the goal 
of casting and forming it. Taking into account a society getting corrupted and decayed, the art 
is obliged to reflect that corruption, and as long as sticking to its social duty, it has to prove to 
the world that it is possible to change, and assist it on this alteration. The explication of the 
plastic  arts  in  the  West  and  the  Ottoman  correlatively  may  possibly  be  given  by  identifying 
the  cognitive  elements  for  both  sides.  Our  European  understanding  distinguishes  from  the 
people’s in the West. To us, Europe is the name of the world order, a spesific lifestyle and a 
way  of  thinking,  and  the  whole  that  will  never  be  undivided,  while  their  European 
understanding is a scattered conception in terms of its diverse conditions in time and space, of  
its past and present, of  its south and north, and of its religion, nation and politics. According 
to Europeans, the words we frequently use such as “living  just like an European,” “thinking 
through an European-like mind,” or “Europenization” are immensely strange and definitely an 
easy way out. And it seems strange to us that they prefer not to see their own similarities, and 
always  think  they’re  quite  different  from  each  other.  The  statements  such  as  European  art, 
European music and European painting that we so readily say just like “European goods,” are 
commonly unfamiliar words in the Western languages.   
Our  painting  art,  in  particular,  is  tightly  and  closely  associated  with  the  “European” 
concept since it has become westernized by changing and revolutionising radically. The most 
distinctive characteristics of the European art differently from ours could be seen primarily in 
the  paintings,  in  the  lifelike  human  figures.  The  aim  of  this  article  is  to  try  to  make  a 
comparatively explanation in terms of the plastic arts of how the conceptions of both art and 
artist  in  the  West  and  the  Ottoman  have  been  changed  by  depending  upon  the  social 
structures, and have constructed and transformed the society from the twelfth-century through 
the nineteenth century of the historical period.  
 
2.  Art  and  Ideology  in  the  West  and  the  Ottoman  in  the  Twelfth  and  Thirteenth 
Centuries 
The  Northern  sculptors  of  the  twelfth  century  have  worked  for  the  cathedrals,  while  the 
painters have illustrated the manuscripts at that time. It has been strongly placed emphasis by 
these  artists  to  the  emotional  expressions  giving  meanings  to  the  figures  of  the  images.  The 
artists  of  the  thirteenth  century  have  not  only  copied  the  stereotyped,  rigid  patterns  and 
models  and  transformed  them  in  conjunction  with  their  own  purposes,  but  also  passionately 
attempted to  liven those forms  up by not  disrespecting the traditional manners of the sacred 
expression. 

---