Zbigniew Bialas / Hasan Aslan / Mehmet Ali Icbay / Hasan Arslan

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Svetlana Stomatova 
 
the  1970,  this  perception  turned  into  collective  conscious  in  the  1980’s.  It  was  just  in  this 
period  that  post-modernism  became  legalized,  many  literary  works  were  printed,  and  post-
modernism became a part of the cultural conscious
 (Potapov, 1989)
. Among the representatives 
of  this  period,  which  is  also  called  the  second  wave,  it  is  possible  to  see  authors  such  as  E. 
Popov,  V.  Narbikova,  V.  Epofeev,  V.  Sorokin,  T.  Tolstaya,  V.  Pietsuh,  G.  Golovin  and  O. 
Ivanchenko. 
 
Postmodernism  which  appeared  in  the  1970’s  and  became  legalized  in  the  1980’s 
manifested itself most significantly in the 1990’s. The generation of the 90’s, who were not 
content  with  the  experience  they  got  from  the  generations  of  the  70’s  and  80’s  and  who 
adopted  the  theoretical  principles  of  the  Western  post-modern  aesthetics,  generated  a  varied 
and  diversified  literary  understanding  in  a  poetic  and  aesthetic  manner.  In  this  generation, 
consisting of old and new generations, while on one side there are the representatives of the 
old generation such as V. Makanin (The Underground, or a Hero of Our Time), V. Aksyonov 
(The New Sweet Style), Y. Davydov (Bestseller), and L. Petrushevskaya (Tales for Children 
and Adults), on the other side there are the prominent writers of the new generation such as 
M. Butov (Liberty), A. Kabakov (The Last Hero), V. Pelevin (Omon Ra, The Life of Insects, 
Chapayev  and  Void,  Generation),  Y.  Maletskiy  (Lyubyu),  and  V.  Sharov  (Before  and 
During).
 
When we evaluate the 1990’s in terms of literary process, we can say that post-modern 
tendencies  in  Russia  are  divided  into  various  branches.  This  literary  division,  which  is 
examined  in  two  main  categories  –  aristocratic  and  collective,  resulted  in  the  formation  of 
new movements which were derived from post-modernist ideas; thus, Russian literature could 
produce distinctive works. 
 
When we consider the collective literature mentioned above, we can see that it generally 
addresses the ordinary readers. Literary works which fall into the categories of fantasy, which 
is  the  opposite  of  science  fiction,  detective  and  history  were  written  in  accordance  with  the 
post-modern principles. Aristocratic literature, on the other hand, embodies more genres than 
the  collective  literature  does.  It  structurally  exhibits  a  multi-layered  character,  and  it  holds 
numerous  movement  and  several  writing  styles.  One  of  the  post-modernist  movements  that 
stands  out  in  this  period  is  conceptualism,  which  demolishes  the  myths  formed  with  certain 
stereotypes  in  the  Soviet  period  and  handles  their  ideologies  critically.  The  foremost 
representatives  of  this  movement,  which  is  derived  from  the  concept,  or  idea,  are  L. 
Rubinstein, D. Prigov and V. Nekrasov. 
 
Depending on which of the patterns the post-modernist artist “has chosen to play” with, 
the  direction  of  the  post-modernism  is  determined.  Therefore,  when  the  post-modernist 
tendency  in  Russian  literature  in  the  1990’s  is  considered,  two  main  versions,  Sots-Art  and 
Ros-Art, can be identified. The first of these versions, Sots-Art, has developed as a sequel to 
conceptualism and produced many literary works that take the social realism as base ironizing 
and  parodying  the  Soviet  culture  and  conscious.  In  other  words,  when  Pop-Art,  which  has 
emerged as a reaction to the abstract expressionism in the West, accommodates comic books 
using  images,  themes  and  texts  from  advertisements,  Sots-Art  embraces  the  images  and 
themes  of  social  realism  especially  in  Russia  and  manifests  itself  as  a  reaction  to  total 
ideology. It is possible to see Sots-Art in V. Sorokin’s stories, Y. Aleshkovsky’s “Kangaroo” 
and  Z.  Gareev’s  “Park”.  On  the  other  hand,  as  N.  Ivanova  (2000)  mentioned,  it  can  be 
observed that towards the end of the twentieth  century Sot-Art started to burn itself out  and 
Ros-Art,  which  depends  on  the  classical  Russian  literature,  replaced  it.  Ros-Art,  which 

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Problems of Formation of Russian Literature in the Post-Soviet Period 
 
borrows  themes  from  the  classical  literature,  comes  through  in  V.  Sorokin’s  “A  Novel”,  E. 
Popov’s “On the Eve of the Eve”, and B. Akunin’s “The Seagull”. 
 
In  conclusion,  in  the  Post-Soviet  period  Russian  literature,  as  a  whole,  there  were  a 
variety of literary styles. Apart from  the ones  that are mentioned above, Russian critics also 
see tendencies such as “chernuha (the movement in literature that shows the darkest sides of 
life)”,  “schizoanalysis”,  “carnivalization  of  language”,  “absurd  bricolage”,  “ecological  post-
modernism”,  “post-humanism”,  “post-realism”  and  “post-post-modernism”  as  a  part  of  the 
Post-Soviet  period  (İvbulis,  1989;  Kulakov,  1999;  Kurits n,  2000).  Needless  to  say,  each  of 
these styles is developed from the style of a particular writer who prefers to follow a similar 
method or concept in his or her literary  works. The most valuable ones among the works of 
this type are considered to be the ones that do not adhere to a specific scheme or method but 
go beyond them. According to V. Kuritsin (2000), a strong writer determines new tendencies 
demolishing the theoretical rules while an ordinary writer abides by certain tendencies.
 
Thus,  when  we  consider  the  literary  variety  in  the  Post-Soviet  period,  it  is  possible  to 
say  that  Russian  literature  after  the  Soviet  period  is  comprised  of  many  independent  and 
genuine writers, and this presents numerous alternative research topics for the researchers of 
literature.   
 
3.
 
Considerations and Results 
Considering  all  the  ideas  above  we  can  say  that  the  thematic  and  problematic  formations 
expressed by the post-Soviet Russian literature are the universal postmodern themes inherent 
in  postcolonial  cultures.  As  mentioned  before,  these  are  the  problems  of  human  leveling, 
marginal attitude, deviation from the norm and blurring of any rules in general etc. 
 
One  of  the  most  powerful  sources  of  Russian  postmodernism  is  the  simulative 
communist  reality  of  post-war  years  which  revealed  itself  in  dehumanization  of  the  society 
and ideological and aesthetic eclecticism.
 
The  Russian  post-modern  literature  is  represented  by  the  works  of  at  least  three 
generations of artists displayed in two "waves" - the end of the 60's - 80's and the late 80's - 
90's. The common view they have is the rethinking of the present in favor of non-hierarchical 
world  view  and  accepting  the  elusiveness  of  the  real  world  and  the  reality  of  the  absurd. 
Deconstructing  the  myths  of  the  Russian  intellectuals  and  national  history  takes  the  leading 
role in the subjects of these literary works. 
 
In  the  90s  the  Russian  postmodern  literature  divided  into  mass  and  elite.  The  mass 
literature  basically  spreads  the  principles  of  postmodern  poetry  in  the  genres  of  fantasy, 
detective stories, "historical" best-selling novels etc.
 
Elite Russian postmodern prose has different genres, many structures and levels, with 
numerous "tendencies" and styles - from the already well-known social art and conceptualism 
to the "chernuha" and absurdist bricolage and to "postrealism".
 
According to provided benefits in the subjects of the national postmodernism, various 
genres  and  styles  dominate  it:  in  Russia  one  of  the  most  powerful  tendencies  became 
conceptualism  (in  its  different  versions).  Besides,  the  dominant  intentional  vector  of  the 
Russian posmodernism, which is the result of the actualization of national cultural complexes, 
is simulative mythology and the problem of the "randomness of the Russian soul" (V. Petsuh).
 

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