Järgnevas slaidishows tutvume ooperiga, mis on mitmes mõttes tekitanud kõneainet maailmas.
Sisukord - George Gershwin
- Porgy ja Bess e ooperist endast
- Kas, kas, kas?
- Veel fakte…
George Gerswin Lapsepõlv ja perekond (1898-1916) George Gershwin sündis 26. septembril 1898 Brooklynis, New Yorgis. Olles immigrantidest vanemate poeg, sai George`ist üks esimesi ameerika heliloojaid, kelle helitööd on tänaseni kasutusel õpetajate „tööriistana“ näitamaks kõikjal ja kõigile ameerika sisenemist Stravinsky, Chopini, Beethoveni ja Mozarti muusikamaailma.
George`il oli kaks venda, Arthur ja Ira, ning õde Francis (Frankie). Kuigi George on oma perekonnast kõige tuntum, oli ka ta vend Ira küllaltki edukas teksti autor. Täpsemalt- kui poleks olnud Ira huvi muusika vastu, siis poleks ka George`i vanemad koju klaverit soetanud. Ira pidi hakkama klaverit õppima, kuid kohe kui klaver koju toodi, hakkas see kohe George`i huvitama ja suhteliselt ruttu suutis ta mängida kõrva järgi. Hiljem investeerisid vanemad natukene ta klaveritundidesse ja nii hakkas George tõsisemalt õppima 12. aastaselt.
Varajane professionaalne karjäär (1916-1924) George alustas oma professionaalset karjääri „Tin Pan Alley`s“, kohakeses New Yorgis, kus püüdlevad heliloojad ja lauluautorid võisid tuua oma tööd kirjastajale, lootuses müüa neid tagasihoidliku rahasumma eest. Laulu reklaamijana Jerome Remick Company`le, eksponeeriti George`ile tuhandeid laule, mis andsid talle parema idee, millistel lauludel on edukas kvaliteet.
Kaks aastat peale tööle hakkamist Jerome Remickile, kirjastati George`i esimene laul. „When You Want Em You Can`t Get Èm“ polnud talle mingi hetkeline hitt, vaid see tekitas huvi nii mõneski Broadway heliloojas. Oma professionaalsuse „kasvamise“ ajal hoidis George oma teed harjutava pianistina, ning õppis klaverit, teooriat ja orkestratsiooni meistrite juures. George`i esimene suurem hitt sai tuntuks läbi Broadway muusikali „Sinbad“. „Swanee“ sai otsekohe hitiks. 1919. aastal komponeeris George muusikat „La, la Lucille`le“, mis ole tema esimene täis muusikal. Alates 1920 kuni 1924 varustas ta produtsent Georg White`i mitmete lauludega, et neid kasutada äärmiselt populaarses Georg White`i Skandaalide seriaalis.
Rhapsody in Blue (1924) Ühe osana „Skandaalidest“ komponeeris George lühikese opereti nimetusega „Blue Monday“ ehk „Sinine esmaspäev“. Selle muusika jõudis Paul Whiteman`i (üks esimesi bändijuhte 1920. alguses) kõrvu kes volitas tema sümfoonilisest jazzust pala, mida mängitaks Aeolian Hall`is koos teiste esimeste töödega Whitemani juhtimise all. George unustas teose kirjutamise täiesti. Alles kolme nädalat enne ettekannet märkas ta kuulutust, mis väitis George Gershwini huvitava uue helitöö ettekannet. Niisiis –vähem kui kolme nädalaga oli ta sunnitud kirjutama teose, mis pidi saama tema karjääri aluseks ja tõstma teda „suursuse“ levelile. Rhapsody in Blue oligi see teos, mis valmis. Kuigi teose orkestratsioon ja arranžeering omistati Paul Whitmanile ja Ferde Grofè`le, ei ole mingit kahtlust, et originaalteos on kirjutatud klaverile ja Jazz bändile, ning kuulub Georgile. Rhapsody in Blue on siiani üks lemmikumaid teoseid, mida mängitakse Usa`s ja maailma orkestrites ning ansamblites.
Broadway aastad (1924-1929) Peale Rhapsody in Blue on George enamasi tuntud kui arvukate laulude autor, mis on saanud tähtsaks osaks Ameerika lauluraamatus. Suurema osa nendest teostest lõi ta Broadway aastatel. Täielik koostöö, George ja Ira Gershwini, kui helilooja ja tekstiautori vahel algas 1924. aastal koos muusikaliga „Lady Be Good“ („Leedi, käitu hästi“). Tuntumad laulud muusikalist on „Fascinating Rhythm“, „Oh, Lady, Be Good“ ja "The Man I Love“. Pärast „Lady Be Good“`i moodustasid Ira ja George veel mitmes muusikalis tiimi luues sealjuures veel „Tip_Toes“, „Oh, Kay!“, „Strike Up the Band“, „Funny Face“, „Girl Grazy“ ja „Of Thee I Sing“. Nendest muusikalidest on pärit kuulsad laulud „Clap Yo`Hands“, „Strike Up the Band“ ning kaasaarvatud laul, mis on saavutanud suure kuulsuse läbi aegade „Someone to Watch Over Me“.
Hoolimata tema suurest edust Broadwayl, otsustas George, jälgides Rhapsody in Blue edu, kirjutada rohkem teoseid klaverile ja orkestrile. Samuti klaveri soolokontserte, kaasaarvatud „Kontsert F-duuris“ (1925), „Prelüüdid klaverile“ (1926) ja „Ameeriklane Pariisis“ (1928). „Ameeriklane Pariisis“ sai tehtud peale George`i reisi prantsuse linna. See on nagu luuletus muusikaga, mis viib kuulaja Pariisi tänavatele 1920.`l. See on populaarsuselt teine George Gershwini teostest orkestrile.
Hollywoodi aastad (1930-1937) Kui George ja Ira pakkisid oma pakke minemaks Hollywoodi ja jätmaks Broadway`d seljataha, nende muusika ei hääbunud. Nad kirjutasid koos arvukalt laule „Silver Screen`le“, kaasaarvatud lühiteoseid Fred Astaire ja Ginger Rogersile. George esimene töö filmi jaoks oli „ The King of Jazz“ , millele muusika valis tema sõber Paul Whiteman. Filmis, kus tähena esines Bing Crosby, sisaldas ka osana „Rhapsody in Blue“ laule. Pärast „The King of Jazz`u“ esietendumist, avastas George end töötamas juba uue filmi muusika kallal, mille nimeks „Delicious“ . Selle filmimuusikaga kaasnev edu tõestas, et Gershwini edu ei seisnenud ainult kiftides pealkirjades. Ja nii edasi. Oma Hollywoodi ajastul pöördus George tagasi traditsioonilise muusika kirjutamise juurde. Kuid järgmised muusikalised katsed nagu „The Second Rhapsody“ , mis esietendus 1931 ja „Cuban Overture“ , mis esietendus järgneval hooajal, ei olnud nii populaarsed. Ilmselt suurim pettumus George`i karjääris oli tema „American Opera“. See teos oli George`i väitel „Porgy and Bess“- nende igapäevane elu ja armastus, getod ja nende kehvus.
Kahjuks lõpetati selle etendamine kiirelt peale esietendust, kuna etendusele kuluvaid väljaminekuid ei suudatud maksta. Õnnetuseks „Porgy“, mis esietendus 1935. aastal, said populaarseks alles peale George`i surma aastal 1937. Täna esindab see teos ühte esimestest katsetest peegeldada vähemuskultuuride elu ameerikas ja samuti on see kõige edukam ooper, mille on kirjutanud ameerika helilooja. See teos naudib kuulsust tänapäevani, temast on tehtud filme ja televisiooni programme. Mõned laulud sellest ooperist nagu „Bess You Is My Woman Now“, „Summertime“ ja „I Got Plenty of Nuttin“ on väga kuulsad ka eraldi numbritena.
Mõjud tänapäeva muusikas (1937- tänapäev) George`i elu sai lühikese ja traagilise lõpu. See algas lihtsatest peavaludest ja sai palju tõsisemaks ja krooniliseks. Kui ta hakkas unustama, oma teoseid mängides, mingeid osasid neist, soovitasid ta sõbrad ja perekond teda pöörduma arsti poole. Arstid teavitasid teda ajukasvajast ja soovitasid talle hädaolukorra operatsiooni. Arstid, kes spetsialiseerusid sellistele kasvajatele, pidid lennukiga toodama Californiasse läbiviima potensiaalset elupäästmisoperatsiooni. Kahjuks ei elanud George seda operatsiooni üle ja ta suri 11. juulil 1937 Hollywoodis. Ira päästis suure osa George töödest ja jagas neid nooremate inimestega, kaasaarvatud Michael Feinstein, kelle salvestused sisaldavad suurt osa Gerswhini teostest. Tema muusika vastu huvi taaselusamisel leiti palju võimalusi. Näiteks kasutati Gershwini muusikat reklaamides, United Airlines kasutas „Rhapsody in Blue“ teemad aastaid jne. Kuid reklaamid ei ole siiski ainuke koht, kus George muusikat kuulis. Filmitööstus kasutab samuti siiani lõike tema muusikast.
Dostları ilə paylaş: |