Milan Uzelac
Estetika
www.uzelac.eu
225
terminom mimesis koji se, kako smo videli, obično prevodi s
podražavanje; tako je i u vreme helenizma, a tek kod
Cicerona srećemo razliku između realnih modela (koje
imaju na raspolaganju umetnici) umetnika i i ideje lepog
predmeta u svesti umetnika; u III stoleću Filostrat pravi
razliku između proste kopije i tvoračkog stvaranja (pa se
uvodi spram mimesis pojam phantasia). Jednom rečju:
mimesis (podražavanje) označavalo je predstavljanje
slikara, i ritualnu igru i poetsko delo. Zato je i neizbežno
pitanje šta je zapravo podražavanje i o tome se raspravlja u
narednim stolećima.
Prvo značenje te reči dolazi do nas iz homerovske
Himne Apolonu (I 162-164 Abel.) gde se nalazi nekoliko
potpuno različitih značenja. Tu se govori kako pevači i
igrači umeju da podražavaju pesme i igre svih ljudi; u ovom
tekstu moguće je mimeisthai razumeti dovođenjem u vezu s
mimos što znači "ritualni igrač (i pevač)" koji je u svojoj
pesmi i igri izražavao /prikazivao/ moć samih bogova. O
takvim užasavajućim mimima govori i Eshil; u tom slučaju
mimeisthai ne znači kopiranje niti podražavanje već "dati
izraz", izražavati; u ovom poslednjem smislu se i može
razumeti pomenuto mesto iz homerske himne.
S druge strane, ovaj tekst je moguće uporediti sa
onim iz Države (396b) gde se mimeisthai koristi kao prosto
podražavanje rike bikova, rzanja konja i drugih prirodnih
zvukova. Odlomak iz homerske himne dopušta i takvo
tumačenje.
Kada dolazi do teškoća u tumačenju neke reči onda
treba uzeti u obzir čitav kontekst toga pojma. No ako se
hoće istaći karakteristika svih starogrčkih odnosa prema
umetnosti onda je to tačnost predstavljanja (tj. fotografsko
kopiranje stvarnosti). Grke je do ushićenja dovodilo kad je
slika ili skulptura pobuđivala iluziju prirode (po predanju
konj Aleksandra je rzao kad je video realistički i dobro
Milan Uzelac
Estetika
www.uzelac.eu
226
prikazanog konja). Za razliku od nas koji u tome ne vidimo
ništa da bi posebno uvažavali umetnika, Grci su ih na
osnovu toga visoko cenili. Na tačno predstavljanje spoljne
stvarnosti nije se svodilo majstorstvo umetnika; mimesis
nije kod Grka označavao samo spoljnu iluzionističku
sličnost predstavljenog i njegove umetničke predstave već je
imao i i jedno daleko dublje značenje koje, čini se, ni do
naših dana još nije do kraja istraženo.
Podražavalačka umetnost je jedna posebna vrsta
proizvođenja; reč je o"stvaranju prema nekoj istinitoj ideji"
koje je urođeno čoveku od detinjstva i njegova prednost nad
drugim bićima je upravo u tome što od svih stvorenja na
svetu čovek najviše podražava. Podražavanje kao umetnost
ne samo što kopira kretanje prirode, koja je primarna
fizička činjenica, nego se takmiči sa procesom saznanja koji
je konačna aktualizacija stvari. Lepi se razlikuju od onih
koji nisu lepi, a dela umetnosti od stvarnosti po tome što su
rasuti elementi u njima organizovani i zato oblikovanje
sirove umetničke građe počinje time što razum kombinuje
te elemente u određenim proporcijama. Podražavalačka
funkcija dostiže svoj cilj i proizvodi savršeno živo biće kad je
njen plod dobra tragedija. Jer, iako muzika, slikarstvo i
vajarstvo podražavaju karaktere i čine značajne celine,
"istinita ideja" prema kojoj one proizvode nije tako bogata i
jaka kao što je jedinstvo radnje. Za Aristotela se merilo
dostojanstva i u intelektualnom znanju i u podražavalačkoj
umetnosti nalazi u njihovom stepenu univerzalnosti. Red i
simetrija, raspoređivanje delova prema jedinstvenom cilju
prisutni su u svakom podražavanju. Tragična radnja sa
svojim većim obimom ali istovremeno i većom
kompaktnošću predstavlja maksimum estetskog reda; ona
sadrži više raznih sredstava predstavljanja nego sve druge
forme umetnosti i ima šest sastavnih delova: radnju,
karaktere, misao, dikciju, muziku i scenski aparat.
Milan Uzelac
Estetika
www.uzelac.eu
227
Umetnostima instrumentalne muzike i plesa
nedostaje logička misao i verbalni izraz tragedije. Vajarstvu
i slikarstvu nedostaje logički govor i muzika. Epskom i
retoričkom govoru nedostaje scenski aparat i muzika i oni
imaju tanju i labaviju strukturu. Retorika je samo pomoćna
umetnost - deo dramatičareve opreme, jer kad Aristotel
dolazi do "misli" kao sastavnog dela tragedije, on upućuje
čitaoce na Retoriku (Poet., 1456a). Aristotel poredi organsko
jedinstvo mu-zičkog modusa sa političkom zajednicom,
odnosno njenim rasporedom vladajućih i potčinjenih delova.
Tako je mogao uporediti tragediju sa nekom imperijom čiji
su članovi političke zajednice, jer melodije su samo delovi
drama. Kako su karakteri i misli takođe samo delovi
drama, Aristotel je tragediju mogao odrediti kao organizam
organizma, i tu se još jednom manifestuje njegovo
biologističko shvatanje stvari i sveta.
Jedinstvo radnje u dobro sastavljenoj tragediji
odgovara potpuno razvijenoj racionalnosti nauke u svetu
intelekta i nagoveštava je; na jednom mestu Aristotel
naziva tragediju filozofskom (Poet., 1451b). Nadmoć nauke
(i one umetnosti koja je ekvivalentna s naučnim
ovladavanjem nad prirodom) nad iskustvom ne sastoji se
samo u njenoj opštosti, širini i obuhvatnosti, već i u tome
što objašnjava zašto se određene stvari dešavaju. "Znanje i
razum pripadaju više umetnosti nego iskustvu i mi
pretpostavljamo da su umetnici mudriji nego ljudi od
iskustva... i to zato što oni znaju uzroke, dok ovi drugi ne
znaju" (Met., 981a). Dramska radnja ima funkciju da
prikaže zašto ljudske sudbine. Ona je bolja ukoliko je
uzročni sled ubedljiviji. Vrlina je tragedije što prikazuje
nesreću ili sreću kao nužne, kao nešto što je u datim
prilikama moralo biti, kao deo niza koji se može ponoviti jer
ilustruje zakon. "Pesnikova je funkcija da opisuje ne stvar
koja se dogodila, nego stvar koja se mogla dogoditi, tj. ono
Dostları ilə paylaş: |