Instaló su primer estudio en la casa de campo de su padre, hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en París con su amigo Zola, que se había trasladado allí un año antes. Una vez en la capital francesa, se inscribió en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes. En el Museo del Louvre descubrió la obra de Caravaggio y de Velázquez. Sintiéndose incapaz de pintar, regresó a Aix, pero en 1862 decidió volver a París para consagrarse definitivamente a la pintura. Allí reanudó su amistad con Zola y continuó sus estudios en la Academia Suiza, donde conoció a Guillaumin y a Pissarro. Gracias al contacto con este último, Cézanne daría un giro radical en su estilo. En 1886 su obra fue rechazada por el Salón de Otoño por vez primera, lo que se repetiría una y otra vez hasta el final de sus días. Conoció por entonces a la modelo Hortense Fiquet, de la que tendría un hijo, y se trasladó con ella a L´Estaque, localidad en la que pintó paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores debido a la influencia de los impresionistas. Se convenció de la importancia de pintar al aire libre, y, tras volver nuevamente a París en 1872, realizó una colección de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su período impresionista. En 1878 se estableció casi permanentemente en Provenza, alcanzando la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos más representativos e influyentes del arte del siglo XX. Llevó a cabo su actividad pictórica en una reclusión casi total, acentuada por la ruptura con su antiguo amigo Zola. En 1886 murió su padre y Cézanne abandonó a su esposa y a su hijo en París, pasando a instalarse en Aix. Cézanne continuó con su actividad prácticamente en el anonimato, hasta que en 1895 el marchante Ambroise Vollard organizó, con el apoyo de Pissarro, Renoir y Monet, una exposición sobre su obra que fue bien recibida por la crítica, lo que le abrió las puertas del Salón de los Independientes cuatro años más tarde. El primer Salón de Otoño de 1904 le dedicó una sala de forma exclusiva. Dicha exposición confirmó a Cézanne como el padre de cubistas y fauvistas, y ejerció un gran impacto sobre artistas como Picasso, Braque o Dérain. La tendencia constructivista de Cézanne fue la semilla que germinó en el movimiento cubista,. Compaginó así el estilo directo y vivaz del impresionismo con la precisión en la composición, el ritmo y la cadencia en un intento de solidificar el impresionismo.
Los jugadores de cartas es un cuadro del Paul Cézanne. Está realizado en óleo sobre lienzo. Fue pintado entre 1889 y 1892. Actualmente, se encuentra en el Museo de Orsay, París, Francia. Los jugadores de cartas es un cuadro del Paul Cézanne. Está realizado en óleo sobre lienzo. Fue pintado entre 1889 y 1892. Actualmente, se encuentra en el Museo de Orsay, París, Francia.Sobre el tema de la partida de cartas, Cézanne pintó cinco cuadros diferentes entre 1890 y 1896. Comenzó la tela estando en Suiza y la acabó en Aix-en-Provence.Este lienzo pertenece a la época de madurez (década de 1890) en la que Cézanne produce sus principales lienzos. Es un periodo en que Cézanne fue invitado a exponer con el grupo Les XX en Bruselas y, más tarde, celebró su primera exposición en París.Todos los volúmenes están definidos de manera geométrica, lo que confiere a los dos personajes una dignidad clásica. Son dos campesinos que juegan a las cartas, con una botella de vino en medio, en la que se refleja la luz, Cézanne logra obtener el máximo grado de centralidad, que resulta increíble en una escena de vida. Toda la tela está construida con tonos de los colores azul, amarillo y rojo. Las pinceladas se presentan solitarias y sintéticas, como el reflejo sobre la botella o el simple trazo del ojo del jugador de la derecha. Pinta con la técnica del facetado, lo que es evidente en la cara del jugador de la izquierda. éste lleva un sombrero de forma cilíndrica.En el cuadro, Cézanne no proporciona sólo una impresión, sino también una descripción del sentido interno de la acción, como si fuese la síntesis destinada a permanecer en la mente bajo la forma del recuerdo.
Las grandes bañistas es un cuadro de Paul Cézanne. Está realizado en óleo sobre lienzo. Fue pintado en 1906. Se encuentra en el Museo de Arte, Filadelfia, Estados Unidos. Las grandes bañistas es un cuadro de Paul Cézanne. Está realizado en óleo sobre lienzo. Fue pintado en 1906. Se encuentra en el Museo de Arte, Filadelfia, Estados Unidos.Es la tela más grande jamás pintada por Cézanne. La trabajó durante siete años en el estudio que tenía en Lauves, y es la más trabajada de las versiones del tema de los bañistas, tratado reiteradamente por el pintor, desde 1870 hasta su fallecimiento en 1906.La gama de los colores está reducida a tonos sobrios: ocre, malva y verde o azul verdoso.El cuadro se compone de dos grupos de figuras de bañistas, entre las que hay una mancha blanca que podría ser un perro. Están a la orilla de un río, en el que puede verse a una figura nadando. Más allá, en línea con el perro y la nadadora, se sitúan dos figuras en la otra orilla; y, detrás de ellas, un castillo. Hay dos grupos de árboles inclinados por encina de las bañistas.Los cuadros de los bañistas serán fundamentales para la historia posterior del arte, influyendo profundamente a todos los protagonistas de la vanguardia, desde Matisse a Braque, de Picasso a Moore. Este estilo final de Cézanne anuncia ya el cubismo.
La montaña de Sainte-Victoire, vista desde Bibémus es un cuadro de Paul Cézanne. Está realizado en óleo sobre lienzo. Fue pintado entre 1898 y 1900. Actualmente, se encuentra en Museo de Arte, Baltimore, Estados Unidos. |
