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ALLS 7(4):95-112, 2016

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1968: 62-30), Keats wrote: " I have not one idea of the truth of any of my speculations." Skepticism of the poet is 
asserted in his letter to his brother George, dated on December 31, 1818): "I never can feel certain of any truth." But 
instead of comprehending the phenomenal world through constructive reasoning, he had recourse mostly to the wings of 
imagination to enter the paradise of Flora, the paradise of Beauty.
Epistemically, Keats's Odes are but aesthetic variations on humanistic dichotomies, like life/death, light/dark, 
reality/dream, ecstasy/pain, etc. In 
Ode on a Grecian Urn
, the real/visionary impulse in salient. What remains of the 
Ode is but poetic variations on the merits of the figures engraved into the marble urn. The invocation turned from the 
Grecian urn as one aesthetic unit to the details of the figures themselves. Though the style is impassioned, it is still 
descriptive. Binarism becomes an organic part of the Ode's style. This is clearly envisaged in third stanza (lines 15-20). 
So, though the 
bold lover 
cannot kiss his beloved, she is still 
fair
. This crescendo motion and emotion is transmitted by 
a set of nominal groups, like 
fair youth
, 
bold lover
, 
thy bliss
, with the prepetition of the adjective 
happy, 
and the 
Relational clause, 
she be fair,
which charge the whole setting with the tone of ecstatic moment and energetic powers.
The lines of verse (31-40) with all their nominal groups are but an extension of the energetic processes of life envisaged 
in the urn. From a semiotic standpoint, these marble figures and all the performed daily acts are the artistic 
representations of reality: there is a symmetrical parallelism between the structure of art and the structure of reality. 
This Attic ( not Greek) marble urn which is full of marble men and maiden is a sign standing for the whole energetic 
life in its daily activities and rituals, and even in its quest for beauty as the sole truth on earth. This may give a 
misunderstanding clue that art is a straightforward copy of reality. Art, to my mind, is the re-creation of reality in an 
artistic vision. In this light, forms like,
 mysterious priest
, 
green alter, that heifer lowing at the skies
, 
the pious mor
n, 
and the like are the forms of real life. Though the process is that of pious parody, the thematic structure has nothing to 
do with specific divinity, and this may attribute to the Ode its universality as an aesthetic experience.
One point is to be stressed concerning the style of the Ode. Though the impassionate impulse overwhelms the veins of 
the Ode, the poet's style is fundamentally objective: the poetic discourse is almost directed towards the entirety of the 
marble urn with the figures engraved in it. The nominal groups since the onset of the Ode like,
unravished bride of 
quietness, Sylvan historian, attic form, fair attitude,
and
silent form, 
are impersonal noun groups, impersonal 
metaphors- they are essentially descriptive rather than emotive in construction. The impersonal style in most of Keats's 
Odes has come to be referred to as 
Negative capability. 
The term, first postulated by Keats, is used to mean "the ability 
to experience life without attempting to impose one's personality upon it" (Gilbert, 1965:72-3). The only stance that 
refers to the speaker's individuality might be through the sensing clause," Thou, silent form, dost tease us of thought/as 
doth eternity: Cold Pastoral!"(44-5). Abstracts cannot be seized by the empirical or experimental mind. Using the 
comparative 
as 
to compare the urn to eternity might give the sense that both spheres (eternity and the urn) are the 
creation of human vision, and not the product of factuality. Whether the experience of the urn is a real or an imaginary 
one is not the quest of this study. What is important is the ode itself as an artistic creation transmitting an esthetic 
experience encoded into clusters of nominal groups, which are fundamentally metaphorical patterns of expression.
Now, we are in position to interconnect the descriptive form to its aesthetic form. But before going a step further, it is of 
interest for this study to highlight the concept of 
Romanticism
from a philosophical stance, taking into consideration the 
German roots of the term. The Western cultures witnessed dramatic changes in the intellectual, aesthetic and literary 
sensitivity from the late eighteenth century to the mid- nineteenth centuries. The new orientation or 
Romanticism 
is 
realized as a strong reaction against the rigid premises and conventions of 
Classicism. 
The movement was strongly 
embedded in the disciplines of arts, literature and music. Romanticism focused on emotion as an emblem of aesthetic 
experience. In addition, it was the epistemic revolt that exalted the creative impulse and the value of art. The Romantics 
variously exalted the subjective, the picaresque, the supernatural, the spontaneous, and the visionary. The authentic 
change occurred because of that cognitive shift from objectivity to subjectivity. It was Kant's idea which unraveled that 
"human beings do not see the world directly, but through a number of categories. Romanticism might be degraded in 
modern scientific ages for its excessive emotionalism and self- nihilism. In reality, Romanticism is a philosophical and 
epistemic movement which emphasizes emotional self-awareness as necessary pre- condition to improving society and 
bettering the human condition( see The Basics of philosophy, 2008). Romanticism is basically interlinked to the 
German idealism and Kantianism. The Kantian perspective draws heavily on viewing the world in a subjective way, but 
this view has a sense of objectivity, since feelings of pleasure and sorrow can be 
universal responses
to certain 
stimuli
. 
The use of 
responses 
and 
stimuli 
in this philosophical coherent system of ideas might give the aesthetic experience a 
psychological dimension, which is universal in trend.
The poet who developed a gorgeously aesthetic vision through an aesthetic experience is John Keats (1795-1821). On 
the side of philosophy, the philosopher who is mainly interested in 
Aesthetics
is Immanuel Kant ( 1724- 1804). Both the 
German philosopher and the English poet deal with the doctrine of Beauty from a romantic stance. Both believe in the 
Imagination as a creative, spontaneous and self-active faculty. The faculty is the 
author 
of all the free forms of possible 
intuitions. For Kant, it is the perceiver or the beholder" through processing of the productive imagination," who has the 
power to create the " phenomenal world" (Rajpoot, 2016 ). Likewise, Keats believes in the 
authenticity of imagination 
in the artistic creation. So Keats:" I am certain of nothing but of the holiness of the Heart's affection and the truth of 
Imagination" ( see Abrams, 1987: 1871). 
Moreover, the philosopher and the poet deal with the aesthetic experience as a self-reflective judgment. The human 
perception, in the Romantic impulse, is directed towards the object as pleasurable. In other phrase, the experience is 
mainly concerned with the self-reflection of feeling; it is the delight of sensation. What matters in the aesthetic 

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