70
lentlə yerə bəndləyin. Bir qayda olaraq lentlə elektrik məftilini də dayağın
ayaqlarına yapışdırın: kimsə təsadüfən məftili dartsa, dartınmanın gücü azal
dığından cihaz yerə düşməyə də bilər.
5. Fikir verin ki, işıq cihazlarının üz tərəfi həmişə tez alışıbyanan səth lər
dən təhlükəsiz məsafədə olsun. İşıq cihazları çox qızır. Onları pəncərə pərdəsi,
yaxud digər tez alışıbyanan materiallardan kifayət qədər aralı quraşdırın, çə
kilişdən sonra isə bu cihazlar soyumayanadək onlara əl vurmayın.
6. Özünüzlə xüsusi izolə əlcəkləri götürün. İstidən közərmiş işıq cihazının
təcili yerini dəyişmək lazım gələndə, bu əlcəklər əlinizi yanmaqdan qoruyar.
Elektriklə davranışın standart təhlükəsizlik qaydalarına həmişə əməl edin.
Su dan qaçın, üstüaçıq naqillərə izolent sarıyın. Kabellərin hamısını yapışqanlı
lentlə döşəməyə, yaxud divara yapışdırın. Uşaqları və heyvanları elektrik ava
danlığına yaxın buraxmamağa çalışın.
§18. Estetik amillər
İşığın qurulması: tutum (həcm)
Studiyadankənar telequruluşçu işıqlanma prinsiplərini, kameraya verilən tə
ləb ləri və işıq avadanlığının imkanlarını mənimsəyəndən sonra, artıq estetik
amil lərə nəzər yetirmək
olar. Bu amillər xəbər,
re portaj, yaxud oçerk ol
ma sına baxmayaraq, çə ki
liş materialının təsir gü cü
nü və səmərəsini yük səl
dir. Əsas estetik amil iki
ölçülü şüşə səth üzə rin də,
yəni tele ek ran da in san və
əşyaların mə kan və üçöl
çülü illü zi ya la rını – alda
nışlarını ya ratmaq dan iba
rət dir. Be lə al da nı şı ya rat
ma prosesi kadrın dərinliyi və ya tutumu adlanır.
İstər səhnə quruluşçuları, istərsə rəsm müəllifləri məkanın təsviri – görün
tüsü məsələsinə eyni cür yanaşır, sadəcə, üçölçülük ideyasını illüstrasiya edən
əşya və kompozisiya düşünüb tapırlar. Studiyadankənar prodüser isə seyrçiyə
dərin təəssüratı çatdırmaq üçün konkret çəkiliş səhnəsinin real cizgilərindən
faydalanmalıdır. Bu məqsədə çatmaq üçün bir sıra texniki üsullar var: nis
bətlərin dəyişdirilməsi, plan üzərinə planların artırılması, müxtəlif fokus qrup
laşdırılması və işıq parlaqlığının azaldılması. Bunlardan başqa, videorəssam
fak turalar arasında kontrastı göstərməklə, kadrda obyektləri fərqləndirə bilər.
Şəkil 52.
71
Yaddan çıxarmayın ki, seyrçi statik, hissiyyatdan məhrum bir varlıq deyil, o
çəkiliş yerinin dinamikasını duymaq istəyir. Yaxşı quruluşçu kadrdaxili ele
ment lərdən faydalanaraq, seyrçidə nə isə qeyriadi hisslər yaşada bilir. İstər
hava şarları hazırlayan fabriki, istərsə də şoraba konservlərini göstər – seyrçi
qeyriadi duyğular yaşamalıdır.
§19. İşıq
Bizə yaxşı tanış olan əşyaları necə qavramağımız daha çox onların necə
gös tərilməsindən asılıdır. Götürək şam ağacının qozasını – lap adi şeydir, çox
az maraq doğurur, meşəyə gedəndə addımbaşı rast gəlinir. Bəziləri o fikirdə ola
bilər ki, şam qozası meşə cığırlarını zibilləyir, yəni xəzəl yarpaqları, çırçırpını
da bunun üstünə gəlsək, bunların hamısı meşənin təmiz adına yaraşmır. Ancaq
elə həmin qozanı götürüb, şəkil qalereyasında krem rəngli divar fonunda, cilalı
qara mərmərdən hazırlanmış pyedestalın üzərinə qoysan və təksızıq şüa ilə
yuxarıdan ona işıq salsan, sənət əsəri alınacaq. Bax belə bir təqdimat, adicə bir
şam qozasının həmişəyaşar özəlliklərini və dahiyanə dizaynını seyrçiyə sev di
rəcək. Videoçəkiliş insan və əşyaları eynən həmin effektlə göstərməyə imkan
verir. İşıq diqqəti özünə cəlb etməyə, forma cizgilərini çatdırmağa və ovqat
bildirməyə qadirdir.
Çoxları televiziyada əsas işığa verilən tələblərə həddindən artıq diqqət ye
tirilməsindən gileylənərək (haqlı olaraq) deyir ki, telegörüntü çox vaxt hamar
və ifadəsiz təsir bağışlayır. Əsas işıq – işıq hazırlığı zamanı həllini gözləyən
problemlərin yalnız yarısıdır. Problemlərin digər yarısı tutum məsələsidir.
Əsas işıq hər yerdə, amma bəlli qaynağı olmayan işıqdır. Təbiətdə belə işıq
la birbaşa günəş işığı düşməyəndə rastlaşırsan; süni şəraitdə bu işığı sey rəldici
cihazlar dəstinin və güzgüləyicilərin köməyi ilə almaq olar. İşıq ci haz ları elə
yer ləşdirilir ki, bütün əşyalar eyni parlaqlıqla işıqlandırılır və bu zaman bir ci
hazın yaratdığı kölgəni digər cihazın işığı aradan qaldırır. Bərabər pay lanmış
işıq kadrdakı əşyaların nisbi vəziyyətini, ölçüsünü, forma və fakturasını heç
sez dirmir.
İşıq dərəcəsini dəyişməklə, diqqəti kadrdakı bir neçə cisimdən birinə yö
nəltmək mümkündür. Adətən, adamların gözü görüntüdəki daha parlaq cismə
ilişir – əlbəttə, fokusu dəyişdirmək, yaxud kadra qeyriadi siluet artırmaqla ba
xışlarımızı azdırmırlarsa. Bu səbəbdən çox vaxt, kadrda ən parlaq işıqlandırılan
hədəf insan sifəti olur.
Yönəldilmiş işıq
Nisbi parlaqlığa diqqətli nəzarət, kadrdakı cismin nəzərəçarpacaq də rəcə
sini yüksəldə bilsə də, bu problemi bütövlükdə çözmür. Düzgün yerləşdirilən
və iti yönəldilən əlavə işıq, cismə tutum gətirən yan üzlərini sezdirməklə, onu
72
“ətlicanlı” göstərməyə qadirdir. Həmin təsəvvürü özözlüyündə yönəldilmiş
işıq yaratmaya da bilər. Bu işığı elə qurmaq lazımdır ki, seyrçilər onun cızdığı
işıqkölgə rəsmini həyatda gördükləri normal işıqkölgə kimi qavrasınlar.
Yönəldilmiş işığın yaratdığı işıqkölgə rəsmi işığın sərtliyindən (yəni hansı
dərəcədə bir nöqtədən çıxma təsəvvürü doğurmasından), eləcə də çəkiliş ob
yekti, işığın dərinlik dərəcəsi – obyektin konturlarının, kameranın vəziyyətinin
və hakim işıq qaynağının funksiyasıdır.
Öz mühümlüyü baxımından, sonuncu element Amerika terminologiyasında
açar işıq, rus terminologiyasında isə rəsmləyən işıq (“ресующий свет”) ad
lanır. Unutmayın ki, həmin qaynaqdan ötrü standart vəziyyət yoxdur: bu işığın
sə mə rəlilik dərəcəsi kameranın vəziyyətindən və yaratmaq istədiyiniz təəs sü
ratdan ası lıdır.
Kameranın vəziyyəti
Kinofilm istehsalından fərqli olaraq, videoistehsal daha mürəkkəbdir; bu ra
da bir səhnəni, yaxud müsahibəni lentə alarkən, bir neçə kameradan və çəkiliş
bucağından effektli şəkildə işıqlandırılıbsa, həmin işıq digər bucaqdan çəkilişin
səmərəsini azalda bilər. Əgər vaxtınız varsa, həm də sürəkli bir hərəkəti çə
kirsinizsə (yəni çəkilişdən ötrü təkrarlanması mümkün sayılan hərəkəti), bu
zaman TV kinematoqraf işığından faydalanmaq imkanı qazanır. Başqa sözlə,
hər çəkiliş bucağı üçün yenidən işıq qurmaq olar. Kinematoqraf işığı hər dəfə
kameranın vəziyyəti dəyişiləndə işığın da yerinin dəyişdirilməsini və hər plan
dan ötrü, beləcə təzə işıq qurulmasını nəzərdə tutur. Kinematoqraf işığı tele
quruluşçuya imkan verir ki, istehsal prosesinin davam etdiyi bütün müddətdə
işığa diqqətlə göz qoysun. Düzdür, belə diqqət ayrıca vaxt tələb edir. Kine ma
toqraf işığının qurulması uzun, həm də əziyyətli bir prosesdir.
Studiyadankənar quruluşçu çəkiliş şəraitindən və yerindən daha səmərəli
fay dalanmaqdan ötrü, əvvəlcə kameranın vəziyyətini müəyyənləşdirməli və yal
nız bundan sonra işığın quraşdırılması ilə məşğul olmalıdır. Çəkiliş bir neçə bu
caqdan aparılacaqsa, ilk öncə, kameranın bütün mövqeləri dəqiq ləş di ril mə li dir.
Kameranın vəziyyətini hansı amillər müəyyənləşdirir? Hər şeydən əvvəl,
qu ruluşçu operator, yaxud rejissor hər hansı çəkiliş yerinin seçilmə səbəbini
aydınlaşdırır. Bu səbəb yalnız filan adamın o yerdə olmasından başqa, həm də
özəl iş və yaxud binaya maraqdan irəli gəlirsə, həmin iş və ya bina kadrda elə
əks etdirilməlidir ki, seyrçi hər şeyi görüb anlasın. Çəkiliş yerinin abhavasını
seyrçiyə çatdırmaq lazımdır. Studiyadankənar prodüserin vəzifəsi hamının öy
rənə biləcəyi informasiyadan nəsə daha geniş məlumatı, studiya şəraitində
müm kün olduğundan çox dərəcədə seyrçiyə çatdırmaqdır.
Optimal çəkiliş bucağı, yaxud bucaqları seçiləndən sonra mümkün mane ə
lərin siyahısını tutmaq lazımdır. Tutalım, arxa planda görüntünün kontrast
Dostları ilə paylaş: |