Aaa tamburello indice volume IV
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Le rappresentazioni di kōdan nel Giappone di oggi
1599 messaggio di denuncia politica e sociale, sia se si tratti di Akōgishiden (La storia dei leali guerrieri di Akō) 29 sia di testi nuovi. Sanyō III sostiene infatti che “se il rakugo è l’arte della risata, il rōkyoku 30 delle lacrime, il kōdan lo è della rabbia (ikari no gei)”, 31 e infatti nei suoi testi originali raggiunge punte di satira piuttosto rare in Giappone; si potrebbe quindi dire che se nel caso delle kōdanshi la tematica di sfondo sociale sembra essere più tesa alla divulgazione e alla sensibilizzazione nei confronti di un argomento, nel caso di Sanyō III sembra essere più vicina alla denuncia e alla satira. È probabilmente questa lettura della funzione del kōdan ad averlo avvicinato, come vedremo, ad alcuni narratori italiani. Dal settembre 2005 all’agosto 2006, ricevuto il sostegno dell’Agenzia per gli Affari Culturali Giapponese, decide di trascorrere un anno in Italia dedicandosi sia all’osservazione di repertori di artisti italiani impegnati nell’arte della parola, in prospettiva forse di future collaborazioni, sia alla diffusione e alla presentazione del kōdan. Nel nostro paese, in effetti, pur essendo ricco il patrimonio di storie orali, a cominciare dai cantastorie di antica memoria, è solo dagli anni Novanta che è stata coniata la definizione di “teatro narrazione” per il genere artistico basato sulla figura di un narratore. Nell’impostazione italiana prevale la funzione “mnemocentrica” del salvare e passare storie, nonché l’importanza di avere delle immagini a sostegno delle parole, 32 mentre nella tradizione giapponese con l’immaginazione si sfida maggiormente il pubblico a lavorare. Il punto di contatto tra Sanyō III e gli artisti italiani, in particolare quelli incontrati – Andrea Brugnera, Mimmo Cuticchio, Laura Curino, ecc. – è stata proprio la scrittura e formulazione dei testi. La condivisione consiste nel vedere le due fasi di scrittura e di oralità non in contrasto ma complementari, con tecniche delle due modalità che vengono scambiate, per cui si parla di “scrittura moralizzante” e “oralità-che-si-fa-testo”. 33
consecutivi, mentre per il kōdan non c’è oggi, come nel secolo scorso, la parallela stampa dei testi, e solo in alcuni casi la performance rimane su supporto audio- video. Per portare a termine il secondo obiettivo, Sanyō III ha rappresentato dei kōdan in molte città italiane, in sedi universitarie e in teatri, e si è impegnato nella trasmissione artistica insegnando a 10 studenti, che sono stati i suoi primi deshi (allievi), i rudimenti delle declamazioni portandoli fino al loro shokōza. I testi scritti da lui, in parte rielaborando storie del repertorio classico, in parte proponendo
29 Akōgishiden è il titolo con il quale nel repertorio del kōdan si indica la storia più conosciuta come Kanadehon chūshingura; Akō era il territorio del signore Asano Naganori, alla cui memoria giurarono vendetta 47 dei più leali dei suoi samurai. 30 Detto anche naniwabushi, genere declamatorio in cui la narrazione, basata su soggetti drammatici, è accompagnata dallo shamisen. 31 Dal kōdan Yasube kaketsuke, registrato in Yume no kyōen. Kōdan Akōgishiden, 2005, traccia numero 1. 32 Guccini, 2005, pp. 11-12, 19. 33 Ivi, p. 24. M ATILDE
M ASTRANGELO
testi originali di sua creazione, 34 sono stati per la prima volta interpretati da altri, e soprattutto per la prima volta i kōdan sono stati declamati da italiani. Lo sforzo di diffusione ha compreso le esilaranti spiegazioni al pubblico di aspetti tecnici come gli attrezzi di
scena, o l’abbigliamento, ma anche dell’importanza dell’immaginazione per gustare un’arte come il kōdan, dove gli oggetti vengono solo raffigurati con l’ausilio del ventaglio ma non mostrati, con il patto implicito che nella “messa in contatto” 35 il pubblico sia disposto a fare la sua parte con la fantasia. Parimenti, nelle dokuenkai italiane ha proposto kōdan d’ispirazione tradizionale così come di sua firma. Tra questi ultimi rientra il satirico Ishikawa Goemon, presentato anche in italiano, i cui personaggi, mai nominati direttamente, appartengono alla recente attualità politica italiana e sono affrontati, quasi come in un duello, dal famoso ‘ladro gentiluomo’ Ishikawa Goemon (1558?-1594). Il makura, l’introduzione, della declamazione racconta dell’esperienza italiana di Sanyō III, delle sue aspettative e delle sue realizzazioni, soffermandosi con ironia sui suoi tre proponimenti fatti alla partenza, “mangiare, cantare, amare”, e sulla realizzazione dei soli primi due. L’aver conosciuto la cultura italiana, lo porta a immaginare una visita del ‘ladro gentiluomo’ che risorge dopo l’essere stato giustiziato a morte, bollito in un pentolone a Kyōto, e decide di continuare a svolgere la sua attività in Italia, dove famosi sono i manga di Lupin III e di altri ladri ‘buoni’; del resto, esprime con una poesia dell’epoca: “Se i sassi dei fiumi o la sabbia delle rive si disperdono, i semi dei ladri nel mondo sembrano non perdersi mai”. La prima casa nella quale entra Goemon è quella di un povero vecchio che possiede solo un pezzo di pane, e ovviamente il ladro non gli ruba niente ma anzi gli lascia una moneta, del XVI secolo, ma vale la buona intenzione! Gli chiede poi chi sia l’uomo più ricco di Roma e questi gli risponde che deve cercarlo al Va...... Goemon senza problemi raggiunge la sua seconda vittima, lo minaccia affinché gli consegni la cosa più preziosa, ma in risposta gli viene indicato un cappello bianco per ottenere il quale il padrone di casa ha lottato anni. Deluso, il ladro si fa indicare un altro personaggio ricco e gli viene fatto il nome di Be........, un uomo di settant’anni che però sembra più giovane. Prima di andar via dalla residenza del vecchio del cappello bianco, il ladro gli sferra un colpo con la spada; l’uomo sta per chiamare le guardie ma Goemon gli dice: “Tranquillo, ho usato il profilo non tagliente della lama”. Giunto nella terza abitazione, Goemon minaccia colui che si trova davanti per avere la cosa più preziosa; gli viene risposto però che l’ha persa. “Cos’era?” chiede il ladro, “Il posto”. Arrabbiato Goemon sferra il suo colpo e aggiunge: “Tranquillo, ho usato la parte non tagliente della lama. Ops, ho sbagliato
34 In ordine di apparizione, gli studenti e i titoli presentati all’Istituto Giapponese di Cultura di Roma, nel maggio 2006, sono i seguenti: E. Mattei (Ōgi no mato), C. Donati (Meiji shiranamionnaten’ichibo. Bakuretsu Otama), S. Centola (Sorori Shinzaemon), S. Pappalardo (Remon kyōbōna jun’ai – testo originale), F. de Dominicis, (Tagasode no Otokichi), L. Galli (Wanpaku Takechiyo), A. Ferraro (Akō gishi den Ōtaka Gengo), P. Scapigliati (Shūshikizakura), L. Moretti (Seiryūto Gonji), M. De Nisi (Botandōrō: Ofuda hagashi). 35 Per la definizione di “messa in contatto” in sostituzione di “messa in scena”: Guccini, 2005, p. 12. Yüklə 6,77 Mb. Dostları ilə paylaş:
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