Zbigniew Bialas / Hasan Aslan / Mehmet Ali Icbay / Hasan Arslan

255
 
Reflections of The Postmodern Era On Painting 
 
 
3.2
 
Modern Painting/ Postmodern Painting 
Clement Greenberg, one of the prominent art critics of the 20
th
 century, has determined what 
qualifications  modernist  painting  has  to  have  and  what  it  should  be  in  his  essay  Modernist 
Painting. According to  Greenberg, modernist painting should firstly be seen as painting.  He 
emphasized that illusion of the third dimension  in art should be disregarded and individuals 
should turn back to the core of painting in which artistic plastic elements such as color, form, 
fabric and dye are important.  
 
3.3
 
Modernist Painting 
Modernist painting promotes: 

 
Purity, sublimation, return to the core 

 
Authenticity 

 
Experimentation 

 
Abstract, abstraction 

 
Flatness, introducing two dimensions that painting shares with no other form of art 

 
Individuality, personality, freedom of the artist 

 
Going forward, transforming 

 
Consciousness 

 
Innovation, finding and using new expressions by using the plastic elements of painting 

 
Futuristic 

 
Simplicity, clarity 

 
Pioneer 
 
3.4
 
Postmodern Painting 
Postmodern painting promotes: 

 
Limitless, feeding from history, tradition on all kinds of universal art 

 
Figurative, return to the classical figuration 

 
Pluralism, collaboration of different forms and disciplines 

 
Eclectic 

 
Composition and inspiration aesthetics 

 
Dwells on the past; refers to the past and various cultures. 

 
Versatile, double meaning that includes irony and fun, allegory 

 
A narration both ironic and realistic 

 
Uniting, collaboration and unification, using unrelated object together 
 
 
 
 
 
 

---

Melihat Tüzün 
 
 
256 
4.
 
Anthology of Postmodern Artist and Their Works 
4.1
 
Carlo Maria Mariani (1931, Italy) 
Mariani has started the conceptual painting in 1970s and produced technically perfect works 
by  getting  inspiration  from  art  history.  The  works  of  the  artist,  who  has  used  a  variety  of 
sources from classics to 21
st
 century, includes dialogues from art history. Allegories, dreams, 
Medusa’s head, daily life and remains of ancient cities have become the personal iconography 
of the artist. His figures have a sophisticated and timeless beauty.  
As  can  be  seen  in  Figure  1  which  belongs  to  the  artist,  who  is  one  of  the  pioneers  of 
postmodern  painting,  one  can  see  an  idealized  Medusa  situated  upon  ancient  ruins,  holding 
the head of a contemporary man. Medusa, whose head is cut in mythology, has changed roles 
with  a  man  in  this  painting.  The  modern  architecture  in  the  background  provides  a  contrast 
with classical architecture and shows the ambiguity of the contemporary time and space.   
 
 
 
Figure 1. C.M.Mariani, Allegoria Della Critica 
Figure 2. J. Vaerio, Las Meninas 
 
4.2
 
James Valerio (1938, USA) 
 
The artist, who makes figurative, realistic and detailed paintings, says in an interview that he 
takes  everyone  as  reference  instead  of  a  special  model,  as  everyone  has  their  own  different 
portrait  in  themselves.  As  he  finds  large  figures  more  realistic  and  surprising,  these  figures 
have  a  more  prominent  place  in  his  paintings.  The  artist  makes  photorealistic  paintings  and 
uses  a  wide-angle  camera  to  make  it  more  detailed  after  planning  what  he  is  going  to 
photograph.  Among  his  influences  are  Hogarth,  Manet,  Ingres,  Velazquez,  Caravaggio  and 
Lucien Freud. 
Figure  2,  which  Valerio  made  by  getting  inspiration  from  Velasquez’s  Las  Meninas, 
gathers  attention  as  a  direct  reference  to  it  with  its  name.  His  composition  is  plainer  than 
Velazquez, and stable with narrow and vertical doors and figures in space. We can understand 
that  it  is  a  contemporary  space  with  the  tiles  on  the  floor,  a  contemporary  woman  in  a 
wedding gown in a lit room in the middle, tapestry with rose motifs and a table covered with 
roses  which one can see partially.  It  is  a postmodern approach as the artist  takes  his  themes 
from art history. 
 

---

257
 
Reflections of The Postmodern Era On Painting 
 
 
4.3 Odd Nedrum (1944, Sweden) 
Uncomfortable  with  the  modern  art  view,  this  figurative  artist  from  Norway  has  started  to 
learn  the  neo-baroque  style  on  his  own  and  uses  Rembrandt’s  techniques  in  his  paintings. 
After a period in which he decided on modern or classic painting, the artist chooses classics. 
In his early works which he made on very large canvases, themes are generally about clashes 
in nature. Light and color palette in his works show the influences of Rembrandt and some if 
his compositions overlap with William Blake, as well as having clues from the contemporary 
era.  After  the  1980s,  he  underwent  a  transformation  and  made  paintings  about  personal 
objects apart from figures. The artist, who describes himself as a kitsch painter rather than a 
contemporary, uses himself and his family as models and attracts attention with self-portraits 
that he made in different times as did Rembrandt. (Figure 3) 
 
 
 
Figure 3. O. Nedrum, Self Portrait  
With Eyes Closed 
Figure 4.D. Ligare, Man With Crow 
 
 
4.4 David Ligare (1945, USA)
 
Ligare mentions that, in order to understand art, there is a language that we need to see in art 
works apart from the techniques and that we should know its language and special meanings 
of  words  that  dwell  in  it.  In  his  interview  with  Robert  Dickenson  in  Realism  and  The  New 
Ideal he states that he is running against the works developed with the help of philosophy of 
art,  of  which  he  teaches  and  knows  the  past  and  modern  history.  He  also  says  that  he  is  a 
classicist rather than a realist, and that it is important for him to be the first one and a pioneer, 
as well as mentioning the traditional one is actually a contemporary reality.  
Ligare, who is  described as  a hyperrealist,  defines himself as  a classicist. Many of his 
works echo Rene Magritte’s. A Hellenistic vibe is visible in his works of white marble with 
fuzzy fabrics. The movement in his works looks like a statement among events. Figures also 
take part in his landscapes and still life paintings. Clothes that belong to the classical era on 
his figures are somehow adapted to the contemporary fashion. He presents this by following 
the contemporary and blending it with past.  
 

---