00 film k 05 giris

91
of Northern Ireland, this thriller that takes the
metropolis as its backdrop, extending into the somber
cellars of the human mind, for the first time exhibits
the themes Jordan would later frequently handle.
Jordan then filmed The Company of Wolves two years
later, which provided him with attention also from
outside of his country. Though he claims he has never
read Freud, others argued that there were clearly
Freudian elements in this version of the “Little Red
Riding Hood” backed up with the werewolf myth. The
director alleged that the aforementioned elements
belonged to Angela Carter, the writer of the source
storybook “The Bloody Chamber”, and the co-writer of
the screenplay to the film. 
But what really provided his name real international
resonance was his 1986 film Mona Lisa. It was as if the
lonesome and frightened characters in The Company of
Wolves had walked out of the forest and were drawn
into Soho in London. Moreover, they were even more
lonesome. Based on the obsession, betrayal and love
relation between the coarse but well-meaning ex-
gangster and the classy call girl, Mona Lisa brought
Jordan success, and to the leading actor, Bob Hoskins,
various awards.
Then he set off for Hollywood. Experiences
undeniably count in a career, but neither of Neil
Jordan’s comedies in the USA, High Spirits (1988) with
Peter O’Toole in the lead, and We’re No Angels that
brought Robert De Niro and Sean Penn together, did
add any significantly beneficial marks in his book. He
went back to Ireland, and made The Miracle that was
based on his short story “Night in Tunisia” that also
had borrowed its title to his first published book. This
“fast coming-of-age” film that told the story of the
summer in the lives of two boys who grew up
somewhat quickly, showed the first signs of typical
Jordan characteristics that would be spotted in his later
films. 
In spite of the Golden Globe nominee Mona Lisa,
The Crying Game (1992) is the film that made Neil
Jordan a celebrity all over the world. The promotion for
the film made quite a liberal use of Jaye Davidson’s
“surprise”, but the core of the film that opens with IRA
violence involving the abduction of a black English
soldier, and ends with the terror of the underground is
two lonely people and a heart-wrenching love story. As
much a prime class suspense as Mona Lisa, what made
The Crying Game memorable was the unusual love
affair.
Following The Crying Game with which he took his
first and only Oscar in the Best Screenplay category, we
see the director in an American production again. He
again works with an author, but this time, it is an
adaptation from Anne Rice’s already legendary
“Vampire Chronicles”, and the film is Interview with the
Vampire (1994); therefore the expectations run much
bunlar›n bask›s› tükenmifl, art›k kitapç›larda
bulunmuyorlarm›fl. “Dehflete kap›ld›m. ‘Hayat›mla ne
yap›yorum ben?’, diye düflündüm”, diyor. Cevab› flu: ‹yi
filmler yap›yor. Kitapseverleri bilmeyiz ama
sinemaseverler için Neil Jordan’›n kitaps›z geçen
y›llar›n›n da de¤er tafl›d›¤› kesin.
NEIL JORDAN
Sevin Okyay
Some viewers might recall him more with his political
films. However, although Neil Jordan is a director who
frequently handles his homeland Ireland’s never-
ending political troubles, eventually what he really
presents us with is memorable human relations and
heartbreaking solitudes. No doubt, The Crying Game
talks about the IRA, but what essentially remain are
Stephen Rea’s tragic love affair, and his
miscommunication with those he acts together; as
opposed to the human relations he builds with two
people he is most distant to. His three other works at
the Festival are films that switch between solitude and
weird fellowships, that dare visit dark souls. They all
deserve the tagline “This is a Neil Jordan film!”. 
Born on February 25, 1950 in Sligo County, Ireland,
Neil Jordan worked as director, scriptwriter, producer
and executive producer in the USA. He was educated in
Dublin; when he couldn’t afford the National Film
School, he studied Irish History and English language.
Establishing the Irish Writers’ Guild to provide
opportunity for local writers to publish their works, he
collected his stories in a book that was awarded the
fiction literature prize of The Guardian in 1976. He had
three novels published afterwards: “The Past” (1979),
“The Dream of a Beast” (1983) and “Sunrise with the
Sea Monster / Nightlines” (USA). 
He took his first step to the world of cinema as a
scriptwriter. He was already involved in theater since a
long time, but he wrote a script just out of curiosity. He
did not prepare by reading the scripts of others; he
thought of a story and he out it on paper. It was about
two kids that wandered around killing people in
Ireland, titled “Travelers”. He was not content with the
16mm film Joe Comerford had concocted out of his
script, so he decided to make his own film. Around that
time, he met John Boorman. He contributed to the
writing of the screenplay of Excalibur as a creative
consultant. He had now made the required moves to
embark on directing. He had even played saxophone in
a rock band.
His first film Angel (1982) also features a sax player:
his favorite actor who would later take part in almost all
of his films, Stephen Rea. Danny (Rea) goes after the
criminals after the murders he witnesses, and in no
time, he begins as cruel as they are. Inside the violence
NEIL JORDAN
90
göndermekle kalmam›fl, Frans›z Yeni Dalga’c›lar›na da
esin kayna¤› olmufltu. (Genç François Truffaut, “‹flte biz
de böyle filmler yapmak istiyoruz!”, diye hayk›rm›fl.)
Baflrolünde Nick Nolte’nin oynad›¤› The Good Thief,
yönetmeninin amaçlad›¤› gibi, ana çizgisi de¤iflmeden
ve düzeyini koruyarak, Melville’in filminden farkl› bir film
oldu.
Birlikte çal›flmay› sevdi¤i insanlar var. Bunlar›n
bafl›nda, elbette yetkin oyuncu, kendine özgü bir
câzibeye sahip Stephen Rea geliyor. Angel’dan The End of
the Affair’e kadar sekiz filmde birlikte çal›flt›lar. ‹ki taraf›n
da bu iflbirli¤inden hoflnut oldu¤u anlafl›l›yor. The
Company of Wolves’tan bu yana onun bütün filmlerinin
yap›mc›l›¤›n› üstlenmifl Stephen Woolley ise, Jordan’›n
Rea’dan da çok say›da filmde birlikte çal›flt›¤› bir
sinemac›. Yap›m flirketleri Company of Wolves’da da
ortaklar. fiirket, Conor McPherson’›n yönetti¤i The Actors
ile John Crowley’nin yönetti¤i Intermission / Ara’y›
gerçeklefltirdi. ‹lkinin hikâyesi de Jordan’a ait.
‹ngiliz ve dünya sinemas›n›n en usta
yönetmenlerinden Neil Jordan’›n kendisi de, ço¤u
karakteri gibi, “nev’i flahs›na münhas›r” biri. Buna
karfl›n, elefltirmenlerin yazd›klar›ndan etkilendi¤ini
saklam›yor: “Yalan söylemek istemem. Elefltirileri
okumuyorum diyen yalanc›d›r, ancak film yapt›¤›n›z
zaman o kadar çok elefltiri ç›k›yor ki hepsini birden
okumak imkâns›z. Gene de önemliler, inkâr etmeyelim.
‹lginç olan› ise, fikirlerini de¤ifltirebilmeleri, bazen
yap›yorlar bunu. ‹lginç, çünkü bir film gösterime
ç›kt›¤›nda göz ard› edildi¤i halde sonradan kal›c› de¤er
kazanabiliyor.”
Jordan hayali dünyalar› seviyor ama elefltirmenler
genellikle onun “janr” filmlerini sevmiyorlar. Öte yandan,
Hollywood filmlerine de hoflgörüyle yaklaflt›klar›
söylenemez. Bu noktadan durup geriye bak›nca “kötü”
bir Neil Jordan filmi göremedi¤imize göre (“iyi”lik
dereceleri var, tabii), belki de onun hem insan akl›n›n
karanl›k köfleleri, hem ‹rlanda tarihinin can al›c›
olaylar›yla meflgul olmas›n› seviyorlard›r. Jordan’a
‹rlandal› bir sanat filmi yönetmeni gözüyle bak›yor,
yoldan ç›k›nca sinirleniyorlar belki. Gene de, Neil
Jordan’›n ödül koleksiyonunda hayli elefltirmen ödülü de
mevcut.
Yazar olmas›na gelince, bu özelli¤i filmlerinin
senaryolar›n› yazmas›n› ve edebiyat uyarlamalar›n› bizzat
yapmas›n› kolaylaflt›r›yor. David Mamet’in yazd›¤› We’re
No Angels haricinde bütün filmlerinin senaryolar›n›,
orijinal olsun, uyarlama olsun, kendi yazd›. Üzerinde çok
u¤raflt›¤› halde jenerikte senarist olarak ad›n›n yer
almad›¤› tek film ise, senaryosunu Ann Rice ile birlikte
yazd›klar› Interview with the Vampire. ABD’deki Yazarlar
Birli¤i ortak isme itiraz edip bunun Ann Rice’›n hakk›
oldu¤unu söyleyince, vampirler için verdi¤i emekler bofla
ç›km›fl. fiu s›ralarda yeni bir roman yazd›, gönderdi¤i
yay›nevine de, bunun hemen ard›ndan eski kitaplar›n› da
yay›mlamalar›n› flart kofltu. Aradan on y›l geçti¤i için
Tom Cruise, Brad Pitt, Christian Slater ve Antonio
Banderas’› içeren A s›n›f› bir kadrosu vard›. Bir de,
Stephen Rea, tabii. 
‹ki dalda Oscar aday› olan Michael Collins de (1996)
pek çok tart›flmalara yol açan bir film oldu. Jordan,
senaryosunun ilk tasla¤›n› on üç y›l önce yazm›fl ama bir
türlü film yapmak için gerekli paray› bulamam›flt›.
‹RA’n›n kurucular›ndan, ‹rlanda ba¤›ms›zl›k
mücadelesinin efsanelerinden Michael Collins’in
belgesel tad›ndaki hikâyesi, özellikle ‹ngilizler taraf›ndan,
tarihi gerçekleri tahrif etme gerekçesiyle elefltirildi ama
genelde be¤eni toplad›. Yönetmeni en fazla üzen fley,
önce ‹ngiliz adalar›nda gösterime giren filmine baz›
‹ngiliz elefltirmenlerin gösterdi¤i “do¤ru de¤il” yolundaki
tepkilerin, meselenin asl›n› bilmeyen Amerikal›
elefltirmenler taraf›ndan da tekrarlanmas› oldu.
Baflrolünde bir baflka ‹rlandal›’n›n, boylu poslu Liam
Neeson’›n oynad›¤› film, Jordan’a Venedik Film
Festivali’nde bir Alt›n Aslan getirdi.
Bir sonraki filminde ise, ‹rlanda-‹ngiltere-‹RA
meselelerinden uzaklafl›p kendini yeniden psikolojik
terör diyar›na atm›flt›. Sorunlu bir yeniyetmenin zamanla
fliddete baflvurup, bu delili¤in s›n›r›n› aflmas›n›n hikâyesi
de bir edebiyat uyarlamas›yd›. Jordan, Patrick McCabe’in
roman›n› Interview with the Vampire’› çevirirken okumufl
ve ilk f›rsatta bundan bir film yapmaya karar vermiflti.
En büyük kayg›s›n›n, kitab›n çok karanl›k ama ince bir
mizahtan da nasibini alm›fl havas›n› korumak oldu¤unu
söylüyor. Les 400 Coups / Dört Yüz Darbe’den A Clockwork
Orange / Mekanik Portakal’a varana kadar pek çok
flaheserle k›yaslanan film, Berlin’de yönetmenine bir
Gümüfl Ay› getirdi.
Kimilerine göre bir fiyasko, kimine göre de ilgi çekici
bir film olan In Dreams (1999), ad›n› kad›n kahraman›n›n
rüyalar›nda bir seri katilin eylemlerini görme fleklindeki
bahts›zl›¤›ndan al›yordu.  Nefis görüntüleri ve
düflündürücü sembolizmine ra¤men genelde “olmam›fl
bir film” kabul edilen Bari Wood uyarlamas› In Dreams,
ayn› zamanda Jordan’›n üçüncü baflar›s›z Hollywood
seferine iflaret ediyordu. 
Jordan ayn› y›l, Graham Greene’in kitab› The End of
the Affair’i, Edward Dmytryk’in 1955 yap›m› filminin
ard›ndan ikinci kez beyazperdeye uyarlad›. F›rt›nal› aflk
üçgeninde, bir yeminin kurban› olmufl iki âfl›¤› Julianne
Moore ve Ralph Fiennes oynarken, koca rolündeki
Stephen Rea da sekizinci kez bir Neil Jordan filminde yer
al›yordu. ‹kinci Dünya Savafl› s›ras›nda Londra’da geçen
The End of the Affair, imkâns›z bir iliflkinin, aflk›n,
tutkunun, kayb›n ve Tanr› sevgisinin hikâyesini Jordan
usulünce anlat›yordu. 
Neil Jordan 2003’te bir kez daha ülkesinin d›fl›na
ç›kt›. Ama bu sefer okyanus afl›r› bir yolculuk yapmad›,
esin bulmak için zihnen Fransa’ya kadar uzand›. The
Good Thief (2003), Jean-Pierre Melville’in filmi Bob le
Flambeur’ün (1955) baflar›l› bir uyarlamas›. Bu film,
yaln›zca Amerikan gangster filmlerine bir selam
NEIL JORDAN

---