Gösterim Tarihi: 15 Nisan 2011 Dağıtım

YENİ BİR BAŞLANGIÇ

Film yapımcıları, en başından beri müziğin”Winnie the Pooh”daki en önemli unsur olacağını biliyordu. “Filmin açılışını kesinlikle klasik Winnie the Pooh şarkısıyla yapmak istedik” diyor yönetmen Stephen Anderson. “Ama buradaki soru şuydu: ‘Günümüz izleyicisi için bunu yorumlamanın en iyi yolu ne?’ Biz, orijinalindeki çekiciliğin aynısını korumak ama aynı zamanda da ona taze bir yön ve modern bir his vermek istedik”.

Güncellenmiş versiyonunu kaydetmek için Deschanel’e başvurdular. “O, filmi çok büyük bir tazelik ve çok büyük bir enerjiyle açıyor” diyor Anderson. “Bu, filme başlamak için harika bir yol. İzleyicinin, Winnie the Pooh’nun tanıdıkları gibi ama günümüze dair bir şey olduğunu başından anlamasını sağlıyor”.

Yapımcı Peter Del Vecho ekliyor: “Hepimiz Winnie the Pooh şarkısını biliyoruz. Bir klasiği yeniden keşfedecek modern bir sanatçıya sahip olmak her zaman çok eğlencelidir, Zooey’in de yaptığı tam olarak buydu. O, kendi kişiliğini şarkıya taşıdı. Belli karakterleri tanıtmakla ilgili şarkı söylerken, sanki tüm hayatı boyunca onları tanıyormuş gibi. Aslında tanıyor da”.

“Ben Winnie the Pooh ve tüm dostlarının büyük bir hayranıyım” diyor şarkıda ukulele de çalan Deschanel. “Aralarında seçim yapmak çok zor: Winnie the Pooh o kadar sevimli ki, bala bayılıyor. O, tapılası bir karakter. Eeyore inanılmaz, Eeyore’ye bayılıyorum. Ve Piglet, o kadar küçük ki. Winnie the Pooh, Eeyore, Piglet ve Tigger arasında gerçekten bir bağ var”.

Deschanel’in seslendirdiği diğer şarkılar arasında, Eeyore’ye yeni bir kuyruk bulmaya uğraşan Yüz Dönüm Ormanı’ndaki dostların mücadelesini göstermeye yardım eden “A Very Important Thing to Do” da bulunuyor. Deschanel, kendi yazdığı “So Long” şarkısını seslendirmek için She & Him grubundaki çalışma arkadaşı M. Ward’la bir araya geldi.

“’So Long’u yazarken, filmin kapanışı için planladıkları şeyi gördüm ve sadece bu görüntüleri aklımda tutum” diyor Deschanel. “Görüntülere, yazılan yeni müziğe ve orijinal Sherman Kardeşler hamuruna uyacağını düşündüğüm fikirleri, melodileri ve tonların sırasını toparlamak için birkaç gün harcadım. Şarkı kesinlikle kendi hissini taşıyor ama aynı zamanda da orijinaline saygı gösteriyor. Vokaller ve vokallerin dokusunu ayarlamanın, her zaman bu işin en heyecan verici kısmı olduğunu düşünmüşümdür. Matt yazdığım şeye bambaşka bir perspektif getiriyor ve bu her zaman onu daha iyi yapıyor”.

“Bu, şimdiye kadar yaşadığım en eğlenceli deneyimlerden biriydi.

Bu filmde çalışabilmemi sağlayan şans yıldızlarıma teşekkür ettim. Çünkü bu çok güzel” diyor Deschanel.

ŞAPKA ÇIKARILIYOR

“Bobby ve Kristen Lopez, Zooey Deschanel ve Henry Jackman’ın sağladığı müzikal katkıyla, ‘Winnie the Pooh’ bu Disney klasiğinin müzikal mirasının üzerine inşa ediliyor” diyor John Lasseter.

Hem filmin klasik köklerini yakalamak, hem de modern izleyicilerin ilgisini çekebilmek için film yapımcılarını zorlayan uygulayıcı yapımcı sonuçtan memnun olduğunu söylüyor. “Winnie the Pooh karakterlerine yeni bir hayat ve heyecan getirdikleri, dünyanın dört bir yanındaki her yaştan izleyicinin seveceği neşeli ve güzel bir film yaptıkları için, Yapımcı Peter Del Vecho, Yönetmenler Steve Anderson ve Don Hall ikilisiyle ve tüm ekiple gurur duyuyorum” diyor Lasseter.

OYUNCULAR HAKKINDA
JOHN CLEESE (Anlatıcı), Weston-Super-Mare’de doğdu ve büyüdü. İlk önce Cambridge’de bilim eğitimi aldı ama kimya laboratuvarlarında yaşadığı deneyimlerden sonra hukuk alanına yöneldi. Neyse ki West End ve Broadway’de sahnelenen 1963 Cambridge Footlights Revue’nün başarısı, onu adli bir kariyer yapmaktan kurtardı.

Cleese, ilk olarak 1966 yılında “The Frost Report”la İngiltere’de şöhreti yakaladı ve 1969 yılında Monty Python’s Flying Circus’u yaratan ekipte yer aldı. Ekip, dört kült televizyon dizisi ve çok büyük başarı yakalayan dört filmle -“And Now for Something Completely Different/Ve Şimdi Tamamen Farklı Bir Şey” (1971), “Monty Python and the Holy Grail/Monty Python ve Kutsal Kase” (1974), “The Life of Brian/Brian’ın Hayatı” (1979) ve “The Meaning of Life/Hayatın Anlamı” (1983)- dünyayı fethetti.

Cleese, Python’dan ayrıldıktan sonra, “Fawtly Towers”daki kötü otel müdürü Basil Fawlty’i yarattı. Gelmiş geçmiş en başarılı televizyon dizilerinden biri olan 12 bölümlük “Fawlty Towers”ın tekrarı birçok kez BBC’de yayınlandı.

Cleese, 1988 yılında ortak yazarlığını yaptığı “A Fish Called Wanda/Wanda Adında Bir Balık”da başrol oynadı. Aktör, filmin yıldızlarını 1996 yılında “Fierce Creatures/Vahşi Yaratıklar”ı yapmak için tekrar bir araya topladı. Bir hayvanat bahçesiyle ilgili olan film, 1997 yılında dünya genelinde vizyona girdi. Cleese’nin oyuncu olarak yer aldığı diğer filmler arasında, “The Great Muppet Caper” (1980), “Time Bandits” (1980), “Privates on Parade” (1982), “Silverado” (1984), “Clockwise” (1986), Terry Jones’un yönettiği “Erik the Viking/Viking Erik” (1989), Eric Idle’ın yönettiği “Splitting Heirs” (1992), Mary Shelley’nin “Frankenstein”ı (1994), “The Jungle Book/Orman Çocuğu” (1995), “The Wind in the Willows/Yaramaz Köstebek” (1996), “The Out-of-Towners/Taşralılar” (1999) ve “Rat Race/Tabana Kuvvet” (2001) bulunuyor. Cleese, “Shrek/Şrek” filmlerinde de Kral’ı seslendirdi.

Cleese, Robin Skynner’la birlikte “Families and How to Survive Them” ve “Life and How to Survive It” adlı çok satan iki psikoloji kitabı yazdı ve muhtemelen en az da bu yönüyle tanınıyor. Oyuncu ayrıca 1972 yılında eğitici filmlerin Birleşik Devletler’in dışına satışını yapan en büyük üretim firması Video Arts’ı kurdu. Cleese, Uluslararası Af Örgütü için Secret Policeman’s Ball konserlerini başlattı ve BBC için yapılan “The Human Face” (2001) gibi birçok hayır işinde yer almaya devam etti.

Cleese, film senaryoları yazıyor, mesleki konuşmalar yapıyor, yaratıcılık üzerine seminerler yönetiyor, Cornell ve UCSB’de eğitim veriyor, tavuklar ve güzel domatesler yetiştiriyor.

JIM CUMMINGS (Winnie the Pooh ve Tigger’ın sesi), Amerika’nın en çok sevilen animasyon karakterlerinden bazılarına hayat ve ses verdi, bunlara merhum Mel Blanc’ın seslendirdiği birkaç karakter de dahil. Oyuncu geçtiğimiz dönemlerde Disney Channel’ın “My Friends Tigger & Pooh” yapımındaki sevilen karakter Tigger için yaptığı çalışmayla Emmy’e aday gösterildi. Ayrıca Cummings bu yapımda, herkesin en sevdiği ayı Winnie the Pooh’yu da seslendirdi.

Ohio-Youngstown’da doğup büyüyen Cummings, cumartesi sabahlarını televizyon ekranına kilitlenip, en sevdiği çizgi filmlerde yer alan karakterleri taklit ederek geçirdi. Bu dönemde tüm hayali, bir gün onları kendisinin seslendirmesiydi. 19 yaşında New Orleans’a taşındı. Orada davulcu ve şarkıcı olarak performans sergiledi, nehir teknelerinde tayfalık yaptı, hatta Mardi Gras yüzer araçları tasarladı ve yarattı. Bu araçların hepsi de, bir gün animasyonda ifade edilecek zengin karakterler ve belirgin özellikler taşıyordu.

Cummings yıllar sonra tekrar Güney California’ya taşındı ve çocukluk hayalini gerçekleştirmek için bir video dükkanı işletti. İlk demosunu, aynı zamanda bir film yapımcısı olan bir müşterisine verdi. Gerisi zaten biliniyor. 1984 yılında Cummings, Disney Channel’in “Dumbo’s Circus” yapımında ilk rolü Aslan Lionel’i aldı. İllüstrasyon kariyeri süresince büyük ölçüde Walt Disney Studios için çalıştı. Winnie the Pooh, Tigger, Kral Louis, Kaa the Snake, Pete (eskiden tahta bacaklı Pete) ve daha birçok klasik karakteri seslendirdi. Yer aldığı diğer yapımlar arasında, Darkwing Duck, Bonkers, Fat Cat, “Chip’n’Dale’s Rescue Rangers”da Monterey Jack, “Talespin”de Don Karnage ve daha niceleri bulunuyor.

Cummings, Warner Bros için aralarında Steven Spielberg’in “Animaniacs”ındaki Tazmanya Canavarı Taz, “Tiny Toons”, “Batman”, “Pinky and the Brain”, “Tazmania”, “Duck Dodgers”ın da bulunduğu birçok seslendirme yaptı. Yer aldığı diğer yapımlar arasında ise, “King of the Hill”, “Bump in the Night”, “The Adventures of Jimmy Neutron/Jimmy Neutron’un Maceraları”, “The Replacements/Yedek Oyuncular”, “The Addams Family/Addams Ailesi”, “TMNT/Ninja Kaplumbağalar”, “Star Wars: The Clone Wars/Yıldız Savaşları: Klon Savaşları”, “The Simp” bulunuyor.

Cummings, DreamWorks’ün gişede büyük başarılar elde eden, “Shrek/Şrek”, “Antz/Karınca Z”, “Kung Fu Panda’s Furious 5”, “Hook/Kanca”, “The Bee Movie/Arı Filmi”, “Balto” gibi yapımlarında da görev aldı. Yer aldığı yapımlar, en iyi animasyon ve canlı-aksiyon filmleri listesi gibi: “Who Framed Roger Rabbit/Masum Sanık Roger Rabbit”, “The Little Mermaid/Küçük Denizkızı”, “Aladdin”, “Tarzan”, “Pocahontas”, “The Lion King/Aslan Kral”, “Babe: Pig in the City/Babe Şehirde”, “The Hunchback of Notre Dame/Notre Dame’ın Kamburu” ve “Brother Bear 2/Ayı Kardeş 2”. Cummings’in karakter içinde olağanüstü bir şarkı söyleme yeteneği ve şarkı söyleme yeteneğini ödünç alan yıldızlar için olağanüstü bir ses eşleştirme yeteneği var. Bu yetenek, “Anastasia”, “The Lion King/Aslan Kral”, “The Fox and the Hound 2/Tilki ve Avcı Köpeği 2”, “Pocahontas”, “Hercules/Herkül” gibi yapımlara, soundtrack albümleri sebebiyle birçok platin ve altın plak getirdi. O ayrıca ünlü California Raisins’in baş şarkıcısıydı.

Cummings ayrıca, bu yılın “Gnomeo & Juliet”inde bahçe süsü pembe flamingo Featherstone’u ve Walt Disney Animation Studios’un 2009 yapımı “The Princess and Frog/Prenses ve Kurbağa”da Cajun ateşböceği Ray’i seslendirdi. Cummings’in seslendirme çalışmaları arasında, yüzlerce televizyon ve radyo reklamı, film fragmanları, promolar ve video oyunları yer alıyor. Aktör, Smokey Bear’ı bile seslendirdi. Famous Fone Friends ya da Make a Wish Foundation, sevdikleri çizgi film karakteri tarafından aranmaya ihtiyacı olan hasta çocuklar ve zor durumdaki aileler adına Cummings’i çağırdığında, o programı ne kadar yoğun olursa olsun tüm işlerini bırakıyor.

Cummings gururlu bir aile babası olarak, karısı Stephanie, güzel kızları Grace, Lulu Rose ve hayvanlarıyla Güney California’da yaşıyor.

BUD LUCKEY (Eeyore’nin sesi), Montana-Billings’de doğdu ve “Snow White and the Seven Dwarfs/Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler”i izledikten sonra, küçük yaşta içinde animatör olma isteği uyandı. Luckey, lise eğitiminden sonraki dört yılını, Hava Kuvvetleri’nde subay adayı okulu için talimat çizelgeleri ve eğitim kitapçıkları hazırlayan bir illüstratör olarak geçirdi.

Luckey, animasyon konusunda uzmanlaşmak için Chouinard Art Institute’e girdi ve eski Disney öğrencileri Don Graham, Marc Davis, Thorton “Tee” Hee ve Elmer Plummer’la birlikte eğitim gördü. Luckey ayrıca, Art Babbitt eğitimi altında UDC gece okuluna gitti.

Luckey, Los Angeles’da “The Alvin Show” üzerinde kısa bir süre çalıştıktan sonra, 1962 yılında içlerinde Charlie Brown/Peanuts reklamlarının da bulunduğu çeşitli animasyon ve canlı aksiyon reklamlarında televizyon sanat yönetmeni/yapımcı olarak çalışmak için San Francisco’ya taşındı. Luckey, 1971 yılında “Sesame Street/Susam Sokağı”nın (bazıları bugün hala gösterilen) ilk bölümlerini yazmak, yönetmek ve anime etmek için Don Hadley’le bir araya geldi ve bu yapım, seslendirme sanatçısı olarak onun ilk çalışması oldu.

Luckey, 30 yıl boyunca reklam sektöründe çalıştıktan sonra, Pixar Animation Studios tarafından işe alındı ve 15 yıl boyunca oradaki birçok bölümde çalıştı. Luckey, Akademi Ödüllü “Boundin”i yazdı, yönetti ve tamamını seslendirdi. “The Incredibles/İnanılmaz Aile”de Rick Dicker’ı ve “Toy Story 3/Oyuncak Hikayesi 3”de Palyaço Chuckles’ı seslendirdi.

CRAIG FERGUSON (Baykuş’un sesi), late-night komedi dünyasına girdikten sonra film, televizyon ve sahne çalışmalarını kapsayan çeşitli işler yaptı. 3 Ocak 2005’de “Late Late Show”un yönetimini devraldıktan sonra, şov tüm zamanların izleyici rekorunu kırdı.

İskoçya-Glasgow’da doğan Ferguson, Birleşik Krallık’ın en kötü punk gruplarından bazılarında davulcu olarak görev yaparak eğlence sektörüne girdi ve bu uğraşı birkaç yıl devam etti. Müzikal görevinin ardından Glasgow’daki yerel bir barda barmenlik yapmaya başladı ve orada oyunculuğu denemesi konusunda kendisini ikna eden Glasgow’daki The Tron Theatre’ın sanat yönetmeni Michael Boyd’la tanıştı. Ferguson, düşük ücretli oyunculuk çalışmalarının ardından komediye yeteneği olduğunu fark etti ve kısa süre sonra kendi BBC televizyon şovu “The Ferguson Theory”nin yıldızı oldu.

Ferguson, İngiliz komedi sektöründe birkaç iş yaptıktan sonra, 1995 yılında Betty White ve Marie Osmond’la ABC komedisi “Maybe This Time”da rol almak için oyunculuğunu Amerika’ya taşıdı. ABC, şov bittikten sonra yetenekli İskoçyalıyı “The Drew Carey Show”a dahil etmeye karar verdi ve oyuncu 1996 yılından 2003 yılına kadar Drew Carey’in patronu Nigel Wick’i canlandırdı.

Ferguson, Akademi’ye aday gösterilen animasyon filmi “How to Train Your Dragon/Ejderhanı Nasıl Eğitirsin”de Viking Gobber’i seslendirdi. Uzun metrajlı filmler “The Big Tease/Altın Makas” ve “Saving Grace”i yazdı. 2003 yılında ilk yönetmenlik denemesi olan “I’II Be There”i yazdı ve başrolünde oynadı. Film, Aspen, Dallas ve Valencia film festivallerinde En İyi Film dalında İzleyici Ödülü kazandı. Ferguson, Napa Valley Film Festivali’nde “En İyi Yeni Yönetmen” olarak ödüllendirildi. Yer aldığı diğer filmler arasında, “Niagara Motel”, “Lenny the Wonder Dog/Süper Köpek Lenny”, “Prendimi l’anima/Esir Ruhlar”, “Life Without Dick/Hayatımdan Çıkar mısın”, “Chain of Fools/Çılgın Kovalamaca” ve “Born Romantic” bulunuyor.

Ferguson, Nisan 2006’da ilk romanı “Between the Bridge and the River”ı yazdı ve kitap çok satanlar listesine girdi. Roman, İskoçyalı iki çocukluk arkadaşının ve Güneyli iki üvey kardeşin başından geçen değişik, garip maceraları konu alıyor. Seçme karakter topluluğu, Sokrat, Carl Jung ve Tony Randall’ı karakterize ediyor; aşk, hırs, umut, intikam, din ve Hollywood ögelerini özel bir şekilde işliyor.

Ferguson kendi şovu “Late Late Show with Craig Ferguson” ile 2006 yılında ilk kez Emmy’e aday gösterildi. 13 yılın ardından, 2008 yılında “evim” diye bahsettiği Amerika’nın vatandaşı oldu. Kısa süre sonra da Başkan Bush için Beyaz Saray Muhabirler Yemeği’nin sunuculuğunu yaptı. Eleştirmenler, içlerinde gazetecilerin, ünlülerin ve D.C.’nin en güçlü isimlerinin olduğu 3000 katılımcıya yaptığı esprili ve komik konuşmasına hayran kaldı. HarperCollins, Ferguson’un anılarından oluşan ve late-night komedyeninin neden ve nasıl bir Amerikalı olduğunu anlatan “American on Purpose” adlı kitabını yayımladı. Kitap, New York Times’ın çok satanlar listesine girdi ve satışları hala çok iyi bir şekilde gidiyor.

Ferguson, Lollipop Theater Network’ün bünyesinde hizmet ediyor. Kurum, ulus genelinde kronik ve hayati tehlike taşıyan rahatsızlıklardan ötürü hastanede yatan çocuklara filmler sunuyor.

JACK BOULTER (Christopher Robin’in sesi) şu anda da pek büyük değil ama küçük yaşlardan beri oyunculuk ve dramaya bayılıyor.

Boulter her zaman oyunculuk yapmaktan keyif almış ve 7 yaşında Starlight Stars’la birlikte eğitim almaya başlamış. 2009 yılında Londra-South Bank’deki The Scoop’da, ödüllü yönetmen Phil Willmott tarafından yönetilen, ilk tiyatro çalışması “Madea”da Madea’nın oğlunu oynadı.

“Winnie the Pooh”, Boulter’in ilk seslendirme çalışması.

TRAVIS OATES (Piglet’in sesi) kariyerine bir çocuk aktör olarak çeşitli Kanada oyunlarında ve televizyon yapımlarında rol alarak başladı. 10’lu yaşlarında Kuzey California’ya taşındı, orada bir müzikal ve birkaç oyun yazdı.

Oates, 1995 yılında Los Angeles’e taşındı ve Acme Comedy Theatre’a katıldı. Orada komedi performansını yazma yeteneğini geliştirdi. Kamera önünde birkaç televizyon yapımının pilot çekiminde ve HBO, AT&T ile Dr Pepper için reklamlarda çalıştı. Bu süreçte Oates, yeni kurulan G4 ağına yazar olarak katıldı ve Wil Wheaton’la birlikte “Arena” programının sunuculuğunu yaptı. Oates ayrıca, “White Knight Chronicles” ve “Turning Point: Fall of Liberty” gibi bazı video oyunları için seslendirme yaptı. 2001 yılında Oates, Jim Henson Studios’a bir fantastik bir pilot bölüm sattı. Ek olarak, Fox, United Artists ve Screen Gems gibi stüdyolara senaryolar sattı. 2010 yılında ilk filmi “Last Stop”u çekti, film şu anda yapım sonrası aşamasında.

Oates, 2005 yılında Disney için Piglet’i seslendirmeye başladı ve “Kingdom Hearts II”, “My Friends Tigger & Pooh” ile “Tigger & Pooh and a Musical Too”da rol aldı.

KRISTEN ANDERSON-LOPEZ (Kanga’nın sesi/Orijinal Şarkılar) çalışmaları arasında, bir kitap, Walt Disney World için “Finding Nemo-The Musical”e yazdığı şarkı sözleri, Theatreworks/ABD (“Diary of a Worm”, “Fancy Nancy”, “Condensed Classics”) için yaptığı çok sayıda kısa ve uzun metrajlı müzikal film uyarlamaları bulunuyor. Kendisine ait acapella müzikali “In Transit”, O’Neill Musical Theatre Conference’da geliştirildi ve 2010 yılında Broadway dışında ilk gösterimi yapıldı. Anderson-Lopez televizyon için birkaç şarkı yazdı. Nick Jr. televizyonunda yayımlanan ödüllü çocuk programı “The Wonder Pets” için kadrolu yazarlık yapan Anderson-Lopez, BMI Harrington Ödülü ve bir Dramatists Guild Fellowship’in sahibi.

Anderson-Lopez ve kocası Robert Lopez, Roundabout Theatre Company için orijinal müzikal “Up Here”ı kaleme aldı.

Anderson-Lopez, kocası ve iki kızıyla birlikte Brooklyn’de yaşıyor.

WYATT HALL (Roo’nun sesi) ilk uzun metrajlı film denemesini “Winnie the Pooh”da Roo’yu seslendirerek gerçekleştiriyor.

7 yaşındaki Hall, yönetmen Don Hall’un oğlu. Hall birinci sınıfta okuyor ve en sevdiği konunun bilim olduğunu söylüyor. Küçük yavrukurt boş zamanlarında kaykay yapmaktan, Legolarıyla oynamaktan ve Wii ile vakit geçirmekten hoşlanıyor.

Hall bir gün astronot olmayı istiyor.

TOM KENNY (Tavşan'ın sesi), bir aktör, komedyen ve SpongeBob SquarePants/Sünger Bob Kare Pantolon’un saygıdeğer sesi. Kenny bir sürü film, televizyon dizisi, video ve video oyununda seslendirme yaptı. Çalıştığı yapımlar arasında televizyon projesi “Dan Vs”, “Heel”, “The Super Hero Squad Show”, “Batman: The Brave and the Bold”, “Scooby-Doo! Mystery Incorporated”, “Phineas and Ferb”, “Chowder” ve “Handy Manny” bulunuyor.

Tennessee-Gallatin’de doğup büyüyen HUELL HOWSER’ın (Döncem’in sesi) televizyon kariyeri tamamen şans eseri başladı. 1960’lı yıllarda Knoxville’deki Tennessee Üniversitesi’nde öğrenci birliğinin bir üyesi olan Howser, kampüsteki politik eylem hakkında bilgi vermek üzere yerel haberlere davet edildi. Tarih ve politika bilimi diplomasıyla mezun olmasından kısa bir süre sonra, Nashville’deki WSM-TV başkanı, Hower’a yerel haber muhabiri olarak bir iş teklif etti. Hower mezun olduktan sadece birkaç ay sonra, kendisini saat altı haberlerinde buldu.

Ama Howser idolü, herkesin sevgilisi gazeteci Charles Kuralt gibi yollara düşmek istedi. Howser kısa bir süre sonra kendisini New York City’deki WCBS-TV’de, Büyük Elma sokaklarındaki adam olarak buldu. Ama KCBS-TV’de muhabir olmak için 1981 yılında Los Angeles’a transfer olduğunda California’ya aşık olacağından haberi yoktu.

Howser’in yeni evine duyduğu hayranlık ,“California’s Gold” dizisi fikrinin doğmasına ilham kaynağı oldu. Howser’ın basit bir fikri vardı: Eğer eyaleti bir mikrofon ve bir kamera eşliğinde açık bir kalp ve açık bir zihinle gezerse, California hikâyelerindeki keşfedilmemiş hazineleri ortaya çıkarabilirdi.

Ve 17 yıl boyunca devam eden “California’s Gold”, şimdiye kadar California ile ilgili olarak yapılmış en uzun soluklu ve en sevilen dizi oldu. Projenin başarısı ve popülaritesi, California’daki yaşamla ile ilgili altı dizinin daha yapılmasına yardım etti. Bu diziler “Visiting with Huell Howser”, “Road Trip with Huell Howser”, “California’s Golden Parks”, “California’s Green”, “California’s Water” ve en yeni dizi olan “Downtown”. Howser’in projeleri, Los Angeles’taki KCET-TV’de haftada altı gece ve eyalet genelindeki California PBS kanallarında birçok kez yayınlandı. Programları ayrıca Florida, Nevada, Oregon ve Tennessee’de gösterildi. Howser’in televizyondaki çalışması, onun tüm dünyayı gezmesine olanak tanıdı. Gittiği ülkeler arasında Mısır, İsrail, Haiti, Küba, Nikaragua, Avustralya, Avrupa ve iki kez gittiği eski Sovyetler Birliği bulunuyor.

Kenny ayrıca sık sık vatandaşlara ve öğrenci gruplarına konuşmalar yapıyor. Eyalet genelindeki sayısız sosyal gruba aktif olarak yardımda bulunuyor. Los Angeles ve Twenty-Nine Palms’da yaşıyor, sanat eserleri koleksiyonu yapmaktan hoşlanıyor.

FİLM YAPIMCILARI HAKKINDA

STEPHEN ANDERSON (Yönetmen), Walt Disney Feature Animation’a 1995 yılında “Tarzan”da hikâye çizerliği yapmak üzere katıldı. “Winnie the Pooh” için yönetmenlik koltuğuna oturmadan önce, 2007 yapımı “Meet the Robinsons/Robinson Ailesi” filminin yönetmenliğini yaptı.

Anderson’un WDAS hikâye departmanında gerçekleştirdiği diğer çalışmaları arasında “The Emperor’s New Groove/Şaşkın İmparator” ve “Brother Bear/Ayı Kardeş” bulunuyor. Anderson her iki filmde de hikaye süpervizörlüğü yaptı.

Anderson, Disney’e katılmadan önce, Hyperion Animation’da “Rover Dangerfield” ve “Bebe’s Kids”de animatör olarak çalıştı. İlk yönetmenlik denemesini televizyon dizisi “The Itsy Bitsy Spider”la gerçekleştirdi.

Teksas-Plano’da büyüyen Anderson, prestijli California Sanat Enstitüsü’ne gitmeden önce beş yıl boyunca hikâye eğitmeni olarak çalıştı.

Steve şu anda karısı Heather ve oğlu Jacob’la birlikte, California-Canyon Country’de yaşıyor.

DON HALL (Yönetmen), “Winnie the Pooh”nun yönetmen koltuğuna oturmadan önce, 2009 yapımı “The Princess and the Frog/Prenses ve Kurbağa”da baş hikâye yazarlığı yaptı. Baş hikâye yaratıcısı olarak, yazı işleri ve kayıt dönemlerinde yönetmenlerle çok yakın çalışmalar yaptı. Sorumlulukları arasında hikâye ekibini denetlemek, storyboard sekanslarıyla ilgilenmek ve yazmak bulunuyordu.

Hall, Walt Disney Animation Studios’daki kariyerine Haziran 1995’de “Tarzan”ın hikâye stajyeri olarak başladı. “The Emperor’s New Groove/Şaşkın İmparator”, “Chicken Little/Cesur Civciv” ve çeşitli projelerde storyboard çizeri olarak çalıştı. Hall, “Meet the Robinsons/Robinson Ailesi” için baş hikâye yaratıcılığına terfi ettirildi. “The Emperor’s New Groove/Şaşkın İmparator”daki storyboard çalışmasıyla Annie Ödülü’ne aday gösterildi ve “Meet the Robinsons/Robinson Ailesi” çalışması ona ikinci kez adaylık getirdi.

Hall, Iowa Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi çizim bölümünden mezun oldu ve California Güzel Sanatlar Enstitüsü Güzel Sanatlar Fakültesi karakter animasyonu bölümünü bitirdi. California Güzel Sanatlar Enstitüsü’nden mezun olduktan sonra, ileri seviye hikâye geliştirme alanında eğitmen olarak kampüse geri döndü.

Iowa-Glenwood’lu olan Hall, şu anda karısı ve iki çocuğuyla birlikte Pasadena’da yaşıyor.

PETER DEL VECHO (Yapımcı), Yüz Dönüm Ormanı’na girmeyi göze almadan önce, Walt Disney Animation Studios’un 49. uzun metrajlı animasyon filmi olan “The Princess and the Frog/Prenses ve Kurbağa”da yapımcı olarak görev aldı. Film onu, “The Little Mermaid/Küçük Deniz Kızı” ve “Aladdin”in yaratıcıları yönetmen Ron Clements ve John Musker’la bir araya getirdi.

Del Vecho, Walt Disney Animation Studios’a 1995 yılında katıldı ve stüdyoya, tiyatroda kazandığı zengin yapımcılık deneyimiyle birlikte geldi. New York’taki ve East Coast’daki birçok tiyatroda çalışan Del Vecho, ünlü Guthrie Theater’a katıldı ve yapım yönetmeni yardımcısıyken 1995 yılında oradan ayrıldı. Onu Disney’e getiren, işbirliğiyle oluşturulmuş sanatsal bir çevreye duyduğu tutkuydu.

Del Vecho, “Hercules/Herkül”ün yapım sorumlusu olarak, 300 çizerden oluşan bir prodüksiyon ekibine rehberlik etme ve bu destansı maceranın beyaz perdeye taşınmasına yardım etme görevini üstlendi. Sonraki görevi ise, 2002 yapımı animasyon filmi “Treasure Planet/Define Gezegeni”nde yapımcı yardımcılığıydı. Del Vecho ayrıca, 2005 yapımı animasyon macera filmi “Chicken Little/Cesur Civciv”de yapımcı yardımcısı olarak görev aldı ve stüdyonun bu ilk üç boyutlu, uzun metrajlı animasyon filminin yapımına yaratıcı bir şekilde dahil oldu.

Boston-Massachusetts’de doğup büyüyen Del Vecho, genç yaşlarda müzik ve tiyatroyla ilgilenmeye başladı. Boston Üniversitesi’nde tiyatro yapımcılığı üzerine eğitim gördü ve Güzel Sanatlar Fakültesi’nden mezun oldu. Minnesota-Minneapolis’teki ünlü Guthrie Theater’da dokuz yıl çalışmadan önce, East Coast’daki çeşitli tiyatrolarda sahne yönetmenliği yaptı.

Del Vecho, bir film yapımcısı olarak sergilediği yeteneklerinin yanı sıra, onu seven ve destekleyen eşi Jane’le evli. Çiftin 13 yaşındaki ikiz çocuklarının isimleri ise Gregory ve Georgia. FAA Sport Pilot sertifikası bulunan Del Vecho, kendisine ait planörüyle Los Angeles çevresinde uçuyor.

İki Akademi ödüllü yönetmen JOHN LASSETER (Uygulayıcı Yapımcı), Walt Disney ve Pixar Animation Studios’un ortak projelerini ve yaptığı filmleri yaratıcı bir şekilde yönetiyor. Lasseter ilk yönetmenlik denemesini, 1995 yılında bilgisayarla anime edilmiş ilk uzun metrajlı animasyon filmi olan “Toy Story/Oyuncak Hikayesi” ile yaptı ve daha sonra “A Bug’s Life/Bir Böceğin Yaşamı”, “Toy Story 2/Oyuncak Hikayesi 2” ve “Cars/Arabalar”ı yönetti. Bu yaz “Cars 2/Arabalar 2” ile yönetmenlik koltuğuna geri dönüyor.

Uygulayıcı yapımcı olarak görev aldığı filmler arasında, “Monsters, Inc./Sevimli Canavarlar” “Finding Nemo/Kayıp Balık Nemo”, “The Incredibles/İnanılmaz Aile”, “Ratatouille/Ratatuy”, “WALL•E/ VOL•İ”, “Bolt”, Cannes Film Festivali’nin açılışını yapan ilk animasyon filmi olma ünvanına sahip olan ve En İyi Animasyon Filmi ve En İyi Orijinal Müzik dallarında iki Akademi Ödülü kazanan “Up/Yukarı Bak” bulunuyor. Lasseter ayrıca uygulayıcı yapımcı olarak, Disney’in Oscar’a aday gösterilen filmleri “The Princess and the Frog/Prenses ve Kurbağa”, “Tangled/Karmakarışık” ve geçtiğimiz günlerde En İyi Animasyon Filmi ile En İyi Orijinal Şarkı dallarında Akademi ödülü kazanan, hikayesini Lasseter, Andrew Stanton ve Lee Unkrich’in yazdığı “Toy Story 3/Oyuncak Hikayesi 3”de görev aldı.

Lasseter, içlerinde “Luxo Jr.”, “Red’s Dream”, “Tin Toy” ve “Knick Knack”ın olduğu Pixar’ın ilk kısa filmlerini yazdı, yönetti ve anime etti. “Luxo Jr.”, 1986 yılında En İyi Kısa Animasyon Filmi dalında Akademi Ödülü’ne aday gösterilerek, Akademi Ödülü’ne aday gösterilen bilgisayarla anime edilmiş ilk üç boyutlu film olma ünvanını elde etti. “Tin Toy” ise, 1988 yılında En İyi Kısa Animasyon Filmi dalında Akademi Ödülü’nü kazanan ilk üç boyutlu bilgisayarla anime edilmiş film oldu. Lasseter, stüdyonun daha sonra yaptığı tüm kısa filmlerin de uygulayıcı yapımcılığını üstlendi. Bu filmler arasında “Boundin’”, “One Man Band”, “Lifted”, “Presto”, “Partly Cloudy”, “Day & Night ve Akademi Ödüllü “Geri’s Game” (1997) ve “For the Birds” (2000) bulunuyor.

Lasseter’in denetimi altındaki Pixar’ın uzun ve kısa metrajlı animasyon filmleri çok iyi eleştiriler aldı ve sinema endüstrisi tarafından onurlandırıldı. Lasseter, “Toy Story/Oyuncak Hikayesi” ekibine yaptığı ilham verici liderlikten ötürü, 1995 yılında Akademi Onur Ödülü’nün sahibi oldu. O ve “Toy Story/Oyuncak Hikayesi”nin diğer senaryo yazım ekibi üyeleri, En İyi Orijinal Senaryo dalında Akademi Ödülü’ne aday gösterildi ve ilk kez bir animasyon filmi bu kategoride kabul edilmiş oldu.

Lasseter, 2009 yılında 66. Venedik Uluslararası Film Festivali’nde Yaşam Boyu Başarı dalında Altın Aslan’la onurlandırıldı. Ertesi yıl Lasseter, Amerikan Yapımcılar Birliği’nin sinema kategorisinde David O. Selznick ödülünü kazanan ilk animasyon filmleri yapımcısı oldu. Lasseter’in aldığı diğer ödüller arasında, Sanat Yönetmenleri Birliği tarafından verilen 2004 yılı Sinemaya Üstün Katkı Ödülü, Amerikan Film Enstitüsü tarafından verilen bir onursal derece ile kariyerindeki başarılar ve animasyon sanatına katkılarından ötürü 2008 yılında ASIFA-Hollywood’dan aldığı Winsor McCay Ödülü bulunuyor.

Lasseter, 1986 yılında Pixar’ın oluşmasından önce, Computer Division of Lucasfilm Ltd.’nin bir üyesiydi. Lasseter orada, ilk karakter temelli üç boyutlu bilgisayar animasyon filmi “The Adventures of Andre and Wally B/Andre ve Wally B’nin Maceraları”nı, ayrıca yapımcılığını Steven Spielberg’in üstlendiği 1985 yapımı “Young Sherlock Holmes/Genç Sherlock Holmes” filmindeki bilgisayarla üretilmiş Vitray Şövalye karakterini tasarladı ve anime etti.

Lasseter, California Güzel Sanatlar Enstitüsü’ndeki Karakter Animasyonu programının ilk öğrencilerindendi ve Güzel Sanatlar Fakültesi’nden mezun oldu. Lasseter, kendisine ait CalArts öğrenci filmleri “Lady and the Lamp” (1979) ve “Nitemare” (1980) ile Animasyon kategorisinde iki kez Öğrenci Akademi Ödülü kazandı ve bu ödülü iki kez kazanan tek işi olma ünvanına erişti. Başsız Atlı çizimiyle California-Whittier’daki Model Market’ten 15 dolar değerindeki ilk ödülünü kazandığında henüz beş yaşındaydı.