Microsoft Word a13malwa slutrapport docx
Yüklə 0,55 Mb. Pdf görüntüsü
|
- Bu səhifədəki naviqasiya:
- 4.1.2 Dynamisk komposition
- Expressive performance manipulation
- Reharmonisation and note manipulation
22
”Most of us have been trapped by insurmountable obstacles at one time or another and wound up going in circels looking for that hidden doorway or secret panel. As a designer, make sure that the game has some way of recognizing when a player is stuck, and provide them with just enough assistance to make it past the obstacle without diluting its challenge completely.” (Fullerton, 2008, s. 335). En annan sak som kan vara viktig för att förstå pusselspel är en indelning av genre. Det finns spel som bara fokuserar på pussel och som ofta benämns som ”pusselspel”, men det finns även pusselelement i spel där pussel inte är spelets huvudsakliga genre, mekanik eller
s. 40). Pussel kan användas som variation i spel vars främsta fokus ligger på taktil förmåga (med spelkontroller och liknande) eftersom pussel är en mental utmaning. Tvärtom så kan pusselspel inkorporera actionelement genom att till exempel ha utmaningar som ska utföras på tid. Pusselspel kan därför se ganska olika ut, men de handlar allihop om problemlösning.
Koji Kondo, kompositören som skapat musiken till Super Mario-serien, beskriver fyra komponenter och egenskaper som är centrala i processen av att skapa dynamisk musik: “ 1. the ability to create music that changes with each play-through; 2. the ability to create a multicolored production by transforming themes in the same composition; 3. the ability to add new surprises and increase gameplay enjoyment; and 4. the ability to add musical elements as gameplay features.” (Collins, 2008, s.139). Det finns ett flertal tekniker och strategier som man kan ta till för att producera och komponera dynamisk spelmusik. Ett antal tekniker av utvalda författare (Collins 2008; Sweet 2014; Berndt 2009; Berndt & Hartmann 2007) har studerats och kommer att presenteras här nedan. Engelska begrepp har valts på grund av svårigheter med att finna korrekta översättningar till svenska.
Musikalisk karaktär kan varieras utan att ändra på kompositionen om stilen som används förändras. Exempel är bland annat att öka eller minska tempo, förändra artikulation, transponera stycket till olika oktaver, förändra klangfärgen, förändra dynamiken över tid och så vidare (Berndt & Hartmann, 2007). Tempoförändringar kan med fördel användas i situationer kopplade till tid och progression, till exempel när tiden på en bana håller på att ta slut eller för att markera varje svårighetsgrad spelaren tar sig igenom. Tempoförändringar kan även ange hur många varv som genomförts på en racerbana, hur stort antal fiender som är kvar eller att en karaktärs hälsa har förändrats. Dynamikförändringar kan användas för 23
att skapa variation, till exempel genom att sänka volymen när spelaren går in i en meny i spelet. En annan funktion är att stänga av allt ljud helt om spelaren har spenderat lång tid på en bana eller om spelaren inte har spelat alls på ett tag för att undvika att musiken känns ”tjatig” och/eller repetitiv (Collins, 2008). Man kan också förändra instrumentation baserat på spelarens handlingar. Genom små skiftningar och förändringar i musikens karaktär skapas variation utan att avbryta musikens flöde (Sweet, 2014).
Ackord kan varieras med harmonik, komplexitet och struktur medan melodiska egenskaper förblir igenkännbara. Ett exempel kan vara att förändra ett dur-ackord till ett moll-ackord, eller tvärtom. Ett annat exempel är att förändra intervall eller ackord så att en upplevelse av dissonans sker. Denna teknik fungerar bra vid stilar som är mindre restriktiva när det gäller harmonik (Berndt, 2009). En annan variationsteknik är att förändra längden på toner utefter händelser i spelet (Sweet, 2014). Att byta tonart när saker händer eller att alternera mellan olika skalor är också en harmonikförändring som kan skapa variation utan att kännas onaturlig eller abrupt (Collins, 2008).
En annan teknik är att använda effekter när det sker händelser och förändringar i ett spel. Ett exempel är att lägga på ett så kallat high-pass filter, ett filter som stänger av basfrekvenser, när en spelare ska hoppa långa sträckor (Sweet, 2014). Ett annat exempel är att använda ett low-pass filter, ett filter som stänger av diskantfrekvenser. Detta ger känslan av att spelet går långsammare och görs i många spel med action- och stridselement för att representera att spelkaraktärens hälsa är försvagad (Sweet, 2014). Andra exempel är effekter som lägger till övertoner för att få musiken att låta skarpare eller otydlig och ”suddig”, tidsbaserade effekter som ger intryck av olika typer av rumsakustik och pitch shifting – en effekt som manipulerar musikens tonhöjd (Sweet, 2014). Stingers and musical flourishes
En stinger är en kort musikalisk fras (oftast kortare än 10 sekunder) som används för att betona händelser i spelets gameplay. Många stingers är komponerade för att kunna spelas oberoende av vilken övergripande rytm som spelets soundtrack har och kan därför spelas över annan musik (Sweet, 2014). Musical flourishes är utsmyckande toner, också kallat ornament, som inte är nödvändiga för att bära en melodi eller ett styckes harmonik. De kan exempelvis bestå av en alternering mellan en ton och tonen över (eller under), en ton som glider till en annan eller korta och kvicka toner som spelas runt en central ton (Wikipedia, The Free Encyclopedia, 2016). Musical flourishes används ofta när spelaren får tillfälliga krafter, när spelet är slut, när en bana är avklarad eller när spelaren har nått ett specifikt mål i spelet. Stingers och flourishes kan också användas för att skapa övergångar mellan musikstycken (Sweet, 2014).
Yüklə 0,55 Mb. Dostları ilə paylaş:
|