Presenta Milk un film di Gus Van Sant uscita 23 gennaio

SEAN PENN (Harvey Milk) – Nei suoi trent’ anni di carriera, Sean Penn è stato candidato quattro volte all’Oscar come Miglior Attore, per il film di Tim Robbins Dead Man Walking - Condannato a morte (che gli è valso il premio come Miglior Attore alla Berlinale del 1996), Accordi e disaccordi di Woody Allen, Mi chiamo Sam di Jessie Nelson, e Mystic River di Clint Eastwood. Per quest’ultimo ha vinto un Oscar e un Golden Globe come Miglior Attore Protagonista.

Tra i suoi tanti film ricordiamo Taps – Squilli di rivolta di Harold Becker; Fuori di testa di Amy Heckerling; In gara con la luna, di Richard Benjamin; Il gioco del falco di John Schlesinger; A distanza ravvicinata di James Foley; Colors – Colori di guerra di Dennis Hopper; Vittime di guerra e Carlito’s Way di Brian De Palma; Non siamo angeli di Neil Jordan; Stato di grazia di Phil Joanou; She’s So Lovely – Così carina di Nick Cassavetes (per cui è stato candidato come Miglior Attore al Festival di Cannes del 1997); U-Turn – Inversione di marcia di Oliver Stone; Bugie, baci, bambole & bastardi di Anthony Drazan (per cui è stato candidato alla Coppa Volpi, alla Mostra del Cinema di Venezia, nel 1998); 21 Grammi – Il peso dell’anima Alejandro González Iñárritu (per cui è stato candidato alla Coppa Volpi, alla Mostra del Cinema di Venezia, nel 2003); The Interpreter di Sydney Pollack; Tutti gli uomini del re di Steven Zaillian; e La sottile linea rossa e Tree of Life (di prossima uscita) di Terrence Malick.

Sean Penn ha esordito come regista con Lupo solitario (1991), che ha anche scritto e prodotto. Sono seguiti Tre giorni per la verità (1995), anche questo scritto e prodotto da lui, e La promessa (2001), che ha anche prodotto. Quest’ultimo, interpretato da Jack Nicholson, è stato votato uno dei 10 Film Migliori dell’anno dalla National Board of Review. Con un corto scritto e diretto da lui ha rappresentato gli Stati Uniti nel film 11 settembre 2001, che ha riunito registi di tutto il mondo per dare una risposta ai tragici eventi di quel giorno. Nel 2003 il film è stato candidato a un César come Miglior Film Europeo, e ha ricevuto una menzione speciale dalla National Board of Review.
Tra i suoi lavori più recenti - come sceneggiatore, produttore e regista - ricordiamo Into the Wild- Nelle terre selvagge (2007), tratto dall’omonimo best-seller di Krakauer. Per questo film, Penn è stato candidato al Directors Guild of America Award e al Critics Choice Award come Miglior Regista, ed è stato anche nominato Miglior Regista dell’Anno dal Palm Springs International Film Festival; per la sceneggiatura non originale è stato candidato al Writers Guild of America Award. Into the Wild- nelle terre selvagge ha anche ricevuto quattro candidature agli Screen Actors Guild Award per il suo cast, tra cui quella per Emile Hirsch (fra i protagonisti di Milk); e due candidature agli Oscar.
Sean Penn ha interpretato numerose produzioni teatrali, tra cui La ragazza della via Flaminia di Alfred Hayes, e Earthworms in Los Angeles di Albert Innaurato. A Broadway ha recitato nella commedia di Kevin Heelan Heartland e in Slab Boys di John Byrne. Al Westwood Playhouse e al Lincoln Center ha interpretato rispettivamente Hurlyburly e Goose and Tom-Tom, di David Rabe, per la regia dello stesso autore. Di recente, ha interpretato accanto a Nick Nolte e Woody Harrelson Le ultime ore di Henry Moss, una commedia scritta e diretta dal Premio Pulitzer Sam Shepard.
Nel 2002 è stato premiato con il Modern Master Award al Santa Barbara International Film Festival. Nel 2003 è diventato il più giovane cineasta insignito del Donostia Lifetime Achievement Award (un premio alla carriera) al Festival di San Sebastian. Nel 2004 ha ricevuto il John Steinbeck Award, che premia l’impegno civile e artistico di un artista. Nel 2008 è stato presidente della giuria al Festival di Cannes.
Come giornalista, Penn ha scritto per le riviste Time, Interview e Rolling Stone. Nel 2004 ha firmato un’inchiesta in due parti per il San Francisco Chronicle dopo una seconda visita nell’Iraq devastato dalla guerra. Nel 2005 ha scritto una corrispondenza in cinque parti dall’Iran, raccontando il periodo delle elezioni che hanno portato al regime di Ahmadinejad.
EMILE HIRSCH (Cleve Jones) – Nel 2007 Emile Hirsch ha interpretato con grande successo il film di Sean Penn Into the Wild – Nelle terre selvagge. Nel film, tratto dal bestseller di Jon Krakauer e adattato per lo schermo dallo stesso regista, Hirsch è il giovane Christopher McCandless, che lascia tutto per inseguire l’avventura. Per questo ruolo, ha vinto il premio della National Board of Review per la migliore interpretazione; il Rising Star Award al Palm Springs International Film Festival; candidature ai premi Gotham e Critics Choice come Miglior Attore; e due candidature al premio della Screen Actors Guild nelle categorie Miglior Attore e Miglior Cast (con gli altri attori del film).
Tra gli altri film girati dal giovane attore originario di Los Angeles figurano altre due storie vere - Alpha Dog di Nick Cassavetes, e Lords of Dogtown (accanto a Heath Ledger) di Catherine Hadwicke.
Inoltre ricordiamo Speed Racer dei Fratelli Wachowski, Imaginary Heroes di Dan Harris (con Sigourney Weaver e Jeff Daniels); La ragazza della porta accanto di Luke Greenfield; The Mudge Boy di Michael Burke; Il Club degli Imperatori di Michael Hoffman; e The Dangerous Lives of Altar Boys di Peter Care.
Ultimamente, ha interpretato un ruolo nel film di Ang Lee Taking Woodstock, sempre per la Focus Features, con Demetri Martin.
JOSH BROLIN (Dan White) – Prossimamente vedremo Josh Brolin nel ruolo di George W. Bush nel biopic di Oliver Stone W. Nel 2007 ha interpretato il film di Joel e Ethan Coen Non è un paese per vecchi, che vincitore di 4 Oscar, tra cui quello per il Miglior Film e la Migliore Regia, e il campione d’incassi American Gangster di Ridley Scott. Brolin è stato candidato allo Screen Actors Guild Award come membro del cast del film di Scott, e ha vinto il premio della Screen Actors Guild come membro del cast del film dei Coen.
Attualmente sta producendo – con Chris Moore, Anthony Arnove e Howard Zinn – un documentario intitolato The People Speak, tratto dal controverso libro scritto da Zinn negli anni ’80, Storia del popolo americano (A People’s History of the United States). Il documentario racconta le battaglie civili e sociali in America – la guerra, le classi, la razza e i diritti delle donne – con la partecipazione di divi come Matt Damon, Viggo Mortensen, Sean Penn, David Strathairn e molti altri.
Tra gli altri film di Brolin attore ricordiamo Nella valle di Elah di Paul Haggis; l’episodio “Planet Terror” di Robert Rodriguez nel film Grindhouse; Trappola in fondo al mare di John Stockwell; Coastlines di Victor Nunez; L’Uomo senza ombra di Paul Verhoeven; All the Rage di James D. Stern; Mimic di Guillermo del Toro; Amori e disastri di David O’Russell; e I Goonies di Richard Donner, con cui ha debuttato sul grande schermo.
Il suo esordio registico, un corto intitolato X, che ha anche scritto e prodotto, è stato presentato al Santa Barbara International Film Festival agli inizi del 2008, prima di essere proiettato in altri festival come il South by Southwest e l’AFI Dallas Film Festival. Ha anche diretto il dietro-le-quinte di Non è un paese per vecchi, che compare nel DVD del film.
Brolin si è imposto all’attenzione del pubblico televisivo interpretando due serie western - la miniserie Into the West, e la fortunata serie The Young Riders. E’ anche apparso nelle serie Mister Sterling e Private Eye; nei telefilm Gang in Blue, con lo scomparso J.T. Walsh e diretto da Mario e Melvin Van Peebles, e Prison for Children, diretto da Larry Peerce; e nel remake televisivo del film Picnic, diretto da Ivan Passer.
Con l’attore e regista Athony Zerbe ha animato per cinque anni il Reflections Festival al GeVa Theatre di Rochester, New York. In quel periodo, Brolin ha diretto e interpretato molte produzioni del festival, tra cui Pitz and Joe; Life in the Trees; Forgiving Typhoid Mary; Oh; The Innocents; Peep Hole; Ellen Universe Joins the Band; Lincoln Park Zoo; e Hard Hearts.
Tra i suoi altri lavori teatrali ricordiamo Vero West di Sam Shepard, che ha interpretato a Broadway accanto a Elias Koteas; e le produzioni off-Broadway The Exonerated, La pelle dei nostri denti, Il crogiuolo, e Un tram chiamato desiderio, tutti al Kennedy Memorial Theatre; Sogno di una notte di mezz’estate al Lebrero Theatre; e Eclisse di luna, all’Ann Capa Ensemble Theatre.
DIEGO LUNA (Jack Lira) – Diego Luna si è imposto all’attenzione del pubblico internazionale nel ruolo del protagonista del film candidato all’Oscar Y Tu Mamá También di Alfonso Cuarón, accanto a Gael García Bernal. I due amici di vecchia data si sono poi associati al produttore Pablo Cruz per costituire la casa di produzione e distribuzione Canana Films. Il film di prossima uscita Rudo y Cursi, scritto e diretto da Carlos Cuarón, riunisce i due attori anche sul grande schermo.
Tra gli altri progetti della Canana realizzati fino ad oggi ricordiamo il film di Gerardo Naranjo Drama/Mex e l’esordio registico di Luna, il documentario J.C. Chávez. Quest’ultimo, sulla vita del leggendario pugile Julio César Chávez, è stato proiettato in anteprima mondiale al Tribeca Film Festival del 2007. I film prodotti dalla Canana El Bufalo de la Noche (The Night Buffalo) e Sólo Dios Sabe (Only God Knows), diretti rispettivamente da Jorge Hernandez Aldana e Carlos Bolado, sono stati presentati entrambi al Sundance Film Festival del 2007. Luna è apparso in entrambi film, e interpreterà il prossimo progetto della sua casa di produzione, il film di Agustin Diaz Yanes Sólo quiero caminar.
Luna ha iniziato la sua carriera di attore professionista in teatro, a soli 7 anni. A 12 anni ha fatto il suo esordio televisivo in El Abuelo Y Yo, cui poi sono seguiti El Premio Mayor, El Amor De Mi Vida, e La Vida En El Espejo.
Diego Luna ha continuato a recitare in teatro in produzioni come De Pelicula; La Tarea (tratto dal film omonimo di Jaime Humberto Hermosillo); Comedia Clandtina; e El Cantaro Roto, per cui ha vinto il Premio per la Migliore Rivelazione Maschile 1996-1997 dell’Association of Theatre Reviewers. Diretto da Antonio Serrano, ha interpretato il Molière di Sabina Berman. Di recente, ha prodotto in Messico The Complete Works of William Shakespeare, dopo aver vinto il premio Best Comic Actor 2001-2002 della Association of Theatre Reviewers, per il suo ruolo in quello spettacolo.
Tra le sue prime apparizioni cinematografiche ricordiamo Prima che sia notte di Julian Schnabel; Ambar di Luis Estrada; Un Hilito De Sangre di Erwin Neumaier; Un Dulce Olor A Muerte (che ha vinto il secondo premio all’Havana Film Festival) di Gabriel Retes; El Cometa di José Buil e Marisa Sistach; e Todo El Poder e Ciudades Oscuras di Fernando Sariñana.
Da allora, Luna è apparso in film come The Terminal di Steven Spielberg; Frida di Julie Taymor; Terra di confine – Open Range di Kevin Costner; Criminal di Gregory Jacobs; il telefilm Fidel di David Attwood; Nicotina di Hugo Rodriguez; Soldados de Salamina di David Trueba; Fade to Black di Oliver Parker; e Mister Lonely di Harmoy Korine.
E’ anche apparso in numerosi cortometraggi realizzati dagli studenti del CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematograficos) e del CCC (Centro de Capacitación Cinematogràfica), tra cui El Último Fin Del Año di Javier Bourges, che ha vinto uno Student Academy Award..
ALISON PILL (Anne Kronenberg) – Stella emergente del teatro e del cinema, Alison Pill è nata a Toronto. Di recente ha interpretato la prima mondiale off-Broadway della commedia di Neil LaBute Reasons to be pretty, diretta da Terry Kinney. In precedenza aveva interpretato un altro lavoro di LaBute, The Distance from Here, nella sua ‘prima’ americana, con cui ha vinto il Drama Desk Award per il Miglior Cast, in comune con i suoi colleghi.
Ha debuttato a Broadway in The Lieutenant of Inishmore che le è valso una candidatura al Tony Award, e ha interpretato l’ultima stagione a Broadway di Mauritius. Sulla scena off-Broadway, ha interpretato On the Mountain e Blackbird (accanto a Jeff Daniels), per cui è stata candidata al Lucille Lortel Award, e None of the Above.
Tra i suoi film per il cinema ricordiamo L’amore secondo Dan (accanto a Steve Carell) e Schegge di April (accanto alla candidata al premio Oscar Patricia Clarkson) di Peter Hedges; e Dear Wendy (accanto a Jamie Bell) e Quanto è difficile essere teenager! (accanto a Lindsay Lohan) di Thomas Vinterberg.
Il pubblico televisivo l’ha vista nelle serie The Book of Daniel e Life with Judy Garland: Me and My Shadows (nel ruolo della giovane Lorna Luft), dirette da Robert Allan Ackerman; Plain Truth (con Mariska Hargitay) diretto da Paul Shapiro; e molti altri.

VICTOR GARBER (Sindaco Moscone) – Victor Garber è un attore estremamente versatile, impegnato con uguale successo in cinema, teatro e televisione. Attualmente, sta interpretando la serie tv Eli Stone, giunta alla sua seconda stagione.
Garber ha cominciato a recitare a 10 anni, in produzioni di teatro per ragazzi, al Grand Theatre di London, la città canadese dell’Ontario. A 16 anni, si è trasferito a Toronto, dove è entrato a far parte del gruppo musicale The Sugar Shoppe, apparso all’epoca nei programmi di Ed Sullivan e Johnny Carson.
Uno dei suoi primi ruoli per la televisione è stato nel film di George Bloomfield Paradise Lost. Poco dopo ha ottenuto il ruolo di protagonista nella produzione del musical Godspell, a Toronto, che poi ha ripreso nella versione cinematografica diretta da David Greene.
In alcuni decenni di ruoli a Broadway, Garber è stato candidato quattro volte al Tony Award per il suo lavoro nei musical Damn Yankees, Little Me e Cercasi tenore e nella commedia di Ira Levin Trappola mortale. Ha interpretato la commedia Art, vincitrice di un Tony, accanto a Alan Alda e Alfred Molina; ha preso parte all’allestimento di Sam Mendes del musical di Stephen Sondheim Wiseguys, con Nathan Lane; ed è comparso nei cast originali, a Broadway, di Arcadia, Il discepolo del diavolo, Rumori fuori scena e Sweeney Todd.
Più di recente, ha interpretato due allestimenti prestigiosi dei musical di Stephen Sondheim A Little Night Music (al Music Center di Los Angeles) e Follies (al City Center’s “Encores!”di New York, per la regia di Casey Nicholaw); e la commedia di Noel Coward Il divo Garry, all’Huntington Theatre, per la regia di Nicholas Martin.
Il suo ruolo di Jack Bristow nella serie televisiva Alias gli è valso tre candidature agli Emmy. Garber è stato candidato agli Emmy anche per le sue partecipazioni straordinarie alle serie tv Frasier e Will & Grace, e per il suo ruolo di Sid Luft nella miniserie Life with Judy Garland: Me and My Shadows (diretta da Robert Allan Ackerman). E’ stato candidato al Gemini Award per la sua interpretazione di Lord Mountbatten nel telefilm di John Smith Dieppe, e per il suo ruolo nel telefilm di Sheldon Larry The First Circle.
Tra i suoi titoli televisivi ricordiamo anche i musical Annie, Cenerentola di Rodgers & Hammerstein, e The Music Man di Meredith Willson, diretti rispettivamente da Rob Marshall, Robert Iscove e Jeff Bleckner. Interpreterà accanto a Mira Sorvino la miniserie The Last Templar, diretta da Paolo Barzman.
Nel film di James Cameron campione d’incassi Titanic, Garber ha interpretato il progettista della nave, Thomas Andrews. Tra i suoi altri film ricordiamo La rivincita delle bionde di Robert Luketic; Il club delle prime mogli di Hugh Wilson; Exotica di Atom Egoyan; e Insonnia d’amore di Nora Ephron.
DENIS O’HARE (John Briggs) – Denis O’Hare è uno degli attori più impegnati in cinema, teatro e televisione.
Di recente ha interpretato accanto a George Clooney il film pluripremiato Michael Clayton di Tony Gilroy, e apparirà anche nel prossimo film di Gilroy, Duplicity. Oltre a Milk, nel 2008 ha girato Quarantena di John Erick Dowdle, The Babysitters di David Ross, il successo di Michael McCullers Baby Mama, e l’ultimo film di Clint Eastwood Changeling. Tra i suoi altri film ricordiamo Half Nelson di Ryan Fleck (accanto al candidato all’Oscar Ryan Gosling), Un cuore grande di Michael Winterbottom, La guerra di Charlie Wilson di Mike Nichols, Rocket Science di Jeffrey Blitz, Stephanie Daley di Hilary Brougher, Heights di Chris Terrio, La mia vita a Garden State di Zach Braff, The Anniversary Party di Alan Cumming e Jennifer Jason Leigh, Accordi e disaccordi di Woody Allen (sempre con Sean Penn), e 21 Grammi – Il peso dell’anima di Alejandro Gonzàlez Inarritu.
O’Hare è noto ai telespettatori soprattutto per il suo ruolo nella seconda stagione della serie Brothers & Sisters; è anche apparso in altre serie, come Law & Order – I due volti della giustizia. Tra i suoi film ricordiamo Alexander Hamilton di Marion Meyer, Saint Maybe di Michael Pressman e il musical di Kathleen Marshall Once Upon a Mattress (con Carol Burnett e Tracey Ullman).
Nato a Kansas City, O’Hare si è laureato alla Northwestern University. Da allora, ha recitato in teatro sia negli Stati Uniti che in Inghilterra. In entrambi i paesi ha creato il ruolo di Mason Marzac nella commedia di Richard Greenberg Take Me Out, diretto dal regista Joe Mantello. Per questo ruolo ha vinto un Tony, un Drama Desk Award, l’Outer Critics Circle Award, l’Obie Award, il Lucille Lortel Award, l’Audience Award e il Clarence Derwent Award.
E’ stato di nuovo candidato al Tony per il suo ruolo nel musical di Stephen Sondheim Assassins, diretto da Mantello. Tra le sue più recenti apparizioni a Broadway ricordiamo le riprese di Sweet Charity (per cui ha vinto un Drama Desk Award), Inherit the Wind, Il Maggiore Barbara, e Cabaret. Ha vinto due volte il Joseph Jefferson Award di Chicago, per i suoi ruoli in Voice of the Prairie e Hauptmann. In quest’ultimo spettacolo ha interpretato il ruolo del protagonista, Richard Hauptmann, sia negli Stati Uniti che in Inghilterra.
Nel dicembre del 2009 O’Hare sarà il protagonista della produzione off-Broadway di Zio Vanja con la Classic Stage Company, per la regia di Austin Pendleton.
JOSEPH CROSS (Dick Pabich) – Giovane talento emergente, Joseph Cross è già un veterano del cinema.
Prima di Milk, ha interpretato personaggi tratti da storie vere nel film di Ryan Murphy Correndo con le forbici in mano, in cui interpretava lo scrittore Augusten Burroughs, e nel film di Clint Eastwood Flags of Our Fathers, in cui era il soldato Franklin Sousley.
Tra i suoi altri titoli ricordiamo Nella rete del serial killer di Gregory Hoblit, accanto a Diane Lane; Ad occhi aperti di M. Night Shyamalan; Soluzione estrema di Barbet Schroeder; Jack Frost di Troy Miller; Strangers with Candy di Paul Dinello; e il film indipendente di prossima uscita Falling Up di David M. Rosenthal, con Sarah Roemer.
Attualmente, sta producendo un altro film indipendente, scritto e diretto da Yaniv Raz, Son of Morning, in cui appare accanto a Lorraine Bracco, Heather Graham, e Jamie-Lynn Sigler.
Cross ha esordito in teatro nel 2003, al Williamstown Playhouse, nella commedia di John Guare Landscape of the Body, diretto da Michael Grief e accanto a Lili Taylor e Michael Gaston.
STEPHEN SPINELLA (Rick Stokes) – Stephen Spinella ha vinto due Tony e due Drama Desk Award per il ruolo di Prior Walter nelle produzioni originali della leggendaria epopea di Tony Kushner Angels in America, a Broadway.
Da allora, sempre a Broadway ha interpretato il musical vincitore di un Tony Award Spring Awakening; le riprese di Uno sguardo dal ponte, Electra e La piccola città; e I morti di James Joyce, per cui è stato nuovamente candidato al Tony e al Drama Desk Award, oltre che a un Outer Critics Circle Award.
Tra i suoi titoli per cinema e televisione ricordiamo il telefilm vincitore di un Emmy Il grande gelo di Roger Spottiswoode; Virtuality di Brett Leonard; Love! Valour! Compassion! di Joe Mantello, tratto da una commedia di Terrence McNally; il telefilm di grande successo What the Deaf Man Heard di John Kent Harrison; L’insaziabile di Antonia Bird; Il prezzo della libertà di Tim Robbins; il cult-movie Bubble Boy di Blair Hayes, con Jake Gyllenhaal; Connie and Carla di Michael Lembeck; e And Then Came Love di Richard Schenkman.
Spinella è apparso anche in popolari serie-tv come Frasier, Heroes, Grey’s Anatomy, Nip/Tuck e Alias. Ha avuto un ruolo fisso nella serie The Education of Max Bickford, ed è apparso in una partecipazione straordinaria nella quinta stagione della pluripremiata serie-tv 24.
Laureato alla Tisch School of the Arts della New York University, Spinella ha anche frequentato la University of Arizona.
LUCAS GRABEEL (Danny Nicoletta) – Nato a Springfield, nel Missouri, Lucas Grabeel ha iniziato la sua carriera di attore al liceo, partecipando a una produzione teatrale scolastica di Il giardino segreto. Poco dopo, ha cominciato a presentarsi alle audizioni del teatro locale, per spettacoli di prosa e musical, riuscendo a entrare nel cast di produzioni come Oliver!, Romeo e Giulietta, You’re a Good Man, Charlie Brown, e molte altre.
Nel 2003 Grabeel si è trasferito a Los Angeles per diventare un attore professionista. Dopo aver girato qualche spot pubblicitario, è stato scelto per un ruolo nel telefilm di Mark Dippé Halloweentown High. Ha poi ripreso quel ruolo nel film di David Jackson Return to Halloweentown.
Da allora ha interpretato serie-tv come Boston Legal, ‘Til Death, Smallville e (in un ruolo ricorrente) Veronica Mars; e al cinema è apparso in film come In viaggio per il college di Roger Kumble; Alice Upside Down di Sandy Tung; The Adventures of Food Boy di Dane Cannon¸e Lock and Roll Forever di Chris Grismer.
Scelto per interpretare il ruolo di Ryan Evans nel telefilm del 2006 High School Musical per il Disney Channel, ha partecipato del fenomeno mediatico che ha portato al sequel televisivo del 2007 (High School Musical 2) e a un sequel per il cinema nel 2008 (High School Musical 3: Senior Year). Tutti e tre i film sono stati diretti da Kenny Ortega, che ha anche guidato Grabeel e gli altri membri del cast in una tournée teatrale che ha toccato quarantadue città degli Stati Uniti.
Di recente la rivista Teen People lo ha inserito tra i “25 divi più sexy sotto i 25 anni”; Teen Vogue tra i “Giovani talenti più brillanti”; e Entertainment Weekly tra i più straordinari talenti musicali.
Quando non recita, Grabeel si diverte a dipingere, a comporre musica, e a suonare la chitarra, il pianoforte e la batteria.
BRANDON BOYCE (Jim Rivaldo) – Brandon Boyce è un apprezzato sceneggiatore che ha firmato film come L’allievo (1998; diretto da Bryan Singer), Appuntamento a Wicker Park (2004; diretto da Paul McGuigan) e Venom (2005; diretto da Jim Gillespie).
Boyce esordirà come regista nel 2009, con il film Jonah, tratto da una sua sceneggiatura originale. La sua sceneggiatura originale più recente è The Shepherd. I suoi racconti sono stati pubblicati su diverse pubblicazioni, e i suoi saggi appaiono in una rubrica bimestrale online (sotto uno pseudonimo).
Con Milk Boyce torna alla recitazione dopo una lunga pausa in cui ha preferito concentrarsi sulla scrittura. Recita da quando aveva 10 anni, ed è apparso in numerosi spettacoli teatrali, programmi televisivi e film – tra i quali ricordiamo soprattutto Public Access, che ha vinto il Premio della Giuria al Sundance Film Festival del 2003.
ZVI HOWARD ROSENMAN (David Goodstein) – Zvi Howard Rosenman è nato a Brooklyn, N.Y., ed è cresciuto a Long Island. Ha iniziato la sua carriera lavorando a Broadway per Katharine Hepburn e Sir Michael Benthall, che dirigeva la Hepburn nel musical di André Previn Coco. Subito dopo ha lavorato al film indipendente di Bob Guenette The Tree, come autista di Jordan Christopher, George Rose, Eileen Heckart e Ruth Ford.
In seguito, è diventato un produttore di spot pubblicitari per l’agenzia Benton & Bowles, vincendo numerosi Clio Award per le sue campagne per prodotti come Cool Whip, Cool ‘n Creamy e Texaco’s Havoline Oil. Nel 1973 è arrivato a Hollywood, dove ha lavorato sotto l’egida della leggendaria sezione telefilm della ABC creata da Barry Diller e guidata da Michael Eisner e Deanne Barkley.
Con Ron Bernstein e Deanne Barkley, Rosenman ha costituito la casa di produzione RSO Films (Robert Stigwood Organization), che ha realizzato film-tv di grande successo per diverse reti televisive. Tra questi, alcuni dei primi film diretti da John Badham (Isn’t It Shocking?), Randal Kleiser (All Together Now), e Joel Schumacher (Virginia Hill). La RSO Films ha anche prodotto il film di Curtis Harrington Killer Bees, con Gloria Swanson; e Death Scream di Richard T. Heffron, con Raul Julia.
In seguito, ha prodotto un certo numero di film, tra cui Resurrection di Daniel Petrie, per cui Ellen Burstyn e Eva Le Galliene sono state candidate agli Oscar; Il padre della sposa di Charles Shyer, film di grande successo con Steve Martin e Diane Keaton; Sparkle di Sam O’Steen; Ma che sei tutta matta? di Howard Zieff, con Barbra Streisand e Ryan O’Neal; Corso di anatomia, di cui Rosenman è stato anche co-sceneggiatore; Buffy l’ammazza vampiri, scritto da Joss Whedon; Un’estranea fra noi di Sidney Lumet; The Family Man di Brett Ratner; Un amore sotto l’albero di Chazz Palminteri; You Kill Me di John Dahl; e il film di prossima uscita Breakfast with Scot di Laurie Lynd, con Tom Cavanagh e Ben Shenkman.
Tra i suoi prossimi progetti ci sono il film Jonah, scritto e diretto da Bill Guttentag, in cui appariranno Tim Roth e Tony Shalhoub; Betsy and the Emperor, in cui Al Pacino interpreterà Napoleone; e una serie di film per il cinema e di serie-tv attualmente in fase di sviluppo.
Per la televisione, Rosenman è stato produttore esecutivo della serie John from Cincinati; del documentario di John Watkin Bond Girls Are Forever; e del telefilm Tidy Endings, diretto da Gavin Millar, scritto da Harvey Fierstein (autore della commedia omonima), e interpretato da Stockard Channing, che per il suo ruolo ha vinto un CableACE Award.
E’ stato anche produttore esecutivo dei due documentari di Jeffrey Friedman e Rob Epstein Common Threads: Stories from the Quilt - che ha vinto un Oscar per il Miglior Documentario e un premio di giornalismo George Foster Peabody - e Lo schermo velato. Quest’ultimo è stato candidato all’Emmy e allo Spirit Award, e ha vinto un altro premio di giornalismo George Foster Peabody. Rosenman è tornato a lavorare con i due sceneggiatori/registi in Paragraph 175, che ha co-prodotto e che ha vinto il premio per la Miglior Regia di Documentario al Sundance Film Festival del 2000.
Rosenman è co-fondatore del Project Angel Food a Los Angeles, che fornisce pasti a domicilio ai malati di AIDS e ai sieropositivi. Ha fatto parte del direttivo di associazioni come AIDS Research Alliance, Bet Tzedek Legal, DIFFA, e Youth AIDS Services; ed è stato fra i consiglieri della GLAAD (Gay & Lesbian Alliance Against Defamation). Ha tenuto conferenze alla USC (University of South California), UCLA (University of California Los Angeles), AFI (American Film Institute), NYU (New York University), la Scuola per documentaristi di Dan Gordon a Sedona, e la Columbia University. Negli ultimi sei anni ha tenuto un corso di perfezionamento di Creative Film Producing all’Università di Tel Aviv, sotto gli auspici della Los Angeles-Tel Aviv Cultural Partnership che fa parte della Jewish Federation. Attualmente è nel direttivo del Center for Jewish Culture & Creativity.
KELVIN YU (Michael Wong) – Di recente Kelvin Yu è apparso nel grande successo di Matt Reeves Cloverfield, e ha interpretato l’atteso Star Trek diretto da J.J. Abrahmas (produttore di Cloverfield) che uscirà a maggio del 2009.
Tra i suoi altri film ricordiamo Elizabethtown di Cameron Crowe, e Cocco di nonna di Nicholaus Goossen. E’ apparso in molte serie-tv di grande successo come Dirty Sexy Money, ER – Medici in prima linea, The Closer, The Shield, Felicity e Popular.
Nato a Los Angeles, Yu ha frequentato la School of Theater, Film and Television della UCLA e ha preso parte al laboratorio teatrale di Flower Drum Song, diretto da David Henry Hwang. Continua a scrivere e dirigere i suoi cortometraggi e le sue commedie.
JAMES FRANCO (Scott Smith) – James Franco è noto al pubblico di tutto il mondo per il ruolo di Harry Osborn nella fortunata trilogia di Spider-Man, di Sam Raimi, accanto a Tobey Maguire, Kirsten Dunst e Willem Dafoe.
La sua interpretazione della leggenda del cinema James Dean nell’omonimo telefilm di Mark Rydell è stata accolta da recensioni entusiastiche, e gli è valsa un Golden Globe e un Critics Choice Award, e due candidature ai premi Emmy e Screen Actors Guild.
Tra i suoi altri titoli ricordiamo il film di David Gordon Green Strafumati, accanto a Seth Rogen; Nella valle di Elah di Paul Haggis; An American Crime di Tommy O’Haver; The Dead Girl di Karen Moncrieff; Giovani aquile di Tony Bill; Annapolis di Justin Linn; Tristano e Isotta di Kevin Reynolds; The Company di Robert Altman; The Great Raid di John Dahl; Sonny di Nicolas Cage; Deuces Wild di Scott Kalvert; Colpevole d’omicidio di Michael Caton-Jones; e, più di recente, Come un uragano di George C.Wolfe, accanto a Richard Gere.
In televisione ha interpretato Freaks and Geeks, serie-tv che ha ottenuto un grande successo di pubblico e di critica e ha vinto un Emmy.
Ha scritto, diretto e interpretato diverse commedie brevi. Con Merriwether Williams ne ha adattate due per il cinema, Fool’s Gold e The Ape, che ha anche diretto e interpretato. Di recente, Franco ha diretto e interpretato Good Time Max, tratto da una sua sceneggiatura originale scritta con Williams.
Il cast tecnico
GUS VAN SANT (Regista) – I film di Gus Van Sant hanno suscitato grande interesse di pubblico e di critica fin dal suo esordio nel 1985 con Mala Noche, che ha vinto il premio della Los Angeles Film Critics Association per il Migliore Film Indipendente/Sperimentale.
Tra i suoi film ricordiamo Drugstore Cowboy, con Matt Dillon e Kelly Lynch; Belli e dannati, con River Phoenix e Keanu Reeves; Cowgirls il nuovo sesso, con Uma Thurman; e Da morire. Quest'ultimo, è stato proiettato ai festival di Cannes e Toronto, ed è valso a Nicole Kidman un Golden Globe come Migliore Attrice.
Per il suo film successivo, Will Hunting – Genio ribelle, Van Sant è stato candidato all'Oscar per la Migliore Regia. II film ha ottenuto otto candidature agli Oscar, e ne ha vinti 2 – per il Miglior Attore Non Protagonista (Robin Williams) e per la Migliore Sceneggiatura Originale (Ben Affleck e Matt Damon).
Subito dopo, ha diretto Psycho - il primo remake che riproduce esattamente il film originale, inquadratura su inquadratura - e Scoprendo Forrester; per poi tornare alle sue radici indipendenti con Gerry. Di quest'ultimo ha scritto anche la sceneggiatura insieme con i suoi attori, Casey Affleck e Matt Damon. Da questa esperienza ha tratto ispirazione per scrivere e dirigere Elephant, girato a Portland, con un cast di attori esordienti. Elephant ha vinto sia la Palma d'Oro che il premio per la Migliore Regia al Festival di Cannes del 2003.
Al Festival di Cannes del 2005, il suo Last Days, con Michael Pitt e Lukas Haas, ha vinto il Gran Premio Tecnico (per il suono di Leslie Shatz) a Cannes. Van Sant ha fatto nuovamente ricorso ad attori esordienti nel suo progetto successivo, Paranoid Park – che ha adattato dall'omonimo romanzo di Blake Nelson. Il film ha vinto il Premio per il 60° Anniversario del Festival di Cannes, nel 2007.
Nel corso della sua carriera ha continuato a realizzare cortometraggi. Tra questi, ricordiamo un adattamento del racconto di William S. Burroughs “The Discipline of D.E.” che è stato presentato al New York Film Festival. Nel 1996 ha diretto il reading di Allen Ginsberg della sua opera “La ballata degli scheletri”, sulla musica di Paul McCartney e Philip Glass – un corto presentato al Sundance Film Festival. Tra i suoi altri corti ricordiamo Five Ways to Kill Yourself, Thanksgiving Prayer (di nuovo in collaborazione con William S. Burroughs), “Le Marais” (un episodio del film Paris, je t’aime), e “Mansion on the Hill”. Quest'ultimo fa parte del progetto Huit, sovvenzionato dalle Nazioni Unite allo scopo di sensibilizzare il pubblico sui problemi fondamentali che il mondo si trova ad affrontare oggi.
Nato a Louisville, nel Kentucky, Gus Van Sant si è laureato alla Rhode Island School of Design prima di trasferirsi a Hollywood. Agli inizi della carriera, ha trascorso due anni a New York realizzando spot pubblicitari per Madison Avenue. Alla fine, si è stabilito a Portland, in Oregon, dove oltre a dirigere e produrre, ha coltivato altri talenti – pittura, fotografia e scrittura.
Nel 1995 è uscita una sua raccolta di fotografie intitolata 108 Portraits (Twelvetrees Press) e nel 1997 ha pubblicato il suo primo romanzo, Pink (Doubleday), una satira sul mondo del cinema.
Musicista di vecchia data, Van Sant ha diretto video musicali per molti artisti di successo come David Bowie, Elton John, i Red Hot Chili Peppers, e gli Hanson.
DUSTIN LANCE BLACK (Sceneggiatore, Produttore esecutivo) – Dustin Lance Black è cresciuto in una famiglia di militari mormoni, a San Antonio, in Texas. In seguito a un divorzio e a un secondo matrimonio, la famiglia si è trasferita a Salinas, in California, dove Dustin ha finito il liceo ed è stato attratto dal mondo del teatro. Ha fatto il suo apprendistato con registi teatrali, lavorando nei reparti tecnici e come attore. Si è laureato col massimo dei voti alla Scuola di Teatro dell'UCLA.
Black ha cominciato a lavorare come scenografo prima di passare a dirigere documentari, spot pubblicitari e video musicali. Dopo il successo dei suoi documentari On the Bus e My Life with Count Dracula (vincitore di un Saturn Award, sulla vita della leggenda della fantascienza Donald A. Reed), ha avuto la possibilità di dirigere per due anni la serie della BBC Faking It, un grande successo trasmesso poi negli Stati Uniti dalla TLC. Tornato in America, ha scritto e diretto con successo il cortometraggio Something Close to Heaven, grazie al quale è stato citato tra i “5 Migliori Registi da Vedere” nel documentario della AMC Gay Hollywood.
Nel 2004 ha cominciato a lavorare in veste di sceneggiatore e produttore alla serie-tv candidata agli Emmy e al Golden Globe Big Love – incarico che ha conservato per tre stagioni della serie. La prima stagione è andata in onda nella primavera del 2006, la seconda nelll'estate del 2007, e la terza è prevista per l'inverno del 2009. E' stato l'unico sceneggiatore e produttore mormone della serie.
Tra gli altri titoli di Black ricordiamo le sceneggiature per Pedro, sulla vita dell'attivista anti-AIDS e divo dei reality televisivi Pedro Zamora, proiettato in prima assoluta al Toronto International Film Festival del 2008; il film A Life Like Mine diretto da Paris Barclay; e l'adattamento cinematografico del noto libro di Tom Wolfe The Electric Kool-Aid Acid Test.
Presto dirigerà il suo primo lungometraggio, What’s Wrong with Virginia, tratto da una sua sceneggiatura originale e interpretato da Jennifer Connelly.
DAN JINKS e BRUCE COHEN (Produttori) – Dan Jinks e Bruce Cohen hanno vinto l'Oscar come produttori di American Beauty - primo film con la Jinks/Cohen Company, che hanno costituito nel gennaio dell'88. Il film ha vinto altri quattro Oscar – Miglior Regia (Sam Mendes), Miglior Attore (Kevin Spacey), Miglior Sceneggiatura Originale (Alan Ball), e Miglior Fotografia (Conrad L. Hall). Tra gli altri riconoscimenti ottenuti dal film in tutto il mondo ricordiamo i premi BAFTA, Golden Globe e Producers Guild of America per il Miglior Film; il premio della Writers Guild Association per la Miglior Sceneggiatura Originale; e quello della Directors Guild Association per la Migliore Regia; e il primo premio della Screen Actors Guild.
Dopo American Beauty Jinks e Cohen hanno prodotto il film di Peyton Reed Abbasso l’amore, con Renée Zellweger e Ewan McGregor; a cui sono seguiti Big Fish di Tim Burton, candidato come Miglior Film al BAFTA e al Golden Globe, con Albert Finney, Jessica Lange, Billy Crudup e Ewan McGregor, e la colonna sonora del compositore Danny Elfmann. Per questo film, Elfmann – anche autore delle musiche di Milk – è stato candidato all'Oscar.
Tra gli altri film dei due produttori ricordiamo The Forgotten di Joseph Ruben, con Julianne Moore; e The Nines dello sceneggiatore/regista John August, con Ryan Reynolds e Hope Davis.
Per televisione, la Jinks/Cohen Company attualmente sta producendo la fortunata serie Pushing Daisies, già alla sua seconda stagione, con le candidate agli Emmy Lee Pace e Kristin Chenoweth, Anna Friel, Chi McBride, Ellen Greene e Swoosie Kurtz. In passato, la casa di produzione di Jinks e Cohen ha realizzato le serie Traveler e Side Order of Life, ed ha firmato un accordo di prima opzione con la Warner Bros. Television.
Tra i precedenti titoli di Jinks ricordiamo il film scritto e diretto da Steve Oedekerk Niente da perdere, con Martin Lawrence e Tim Robbins; e (come produttore esecutivo) Il collezionista di ossa di Philip Noyce, con Denzel Washington e Angelina Jolie. Jinks si è laureato alla Tisch School of the Arts della New York University.
Tra i vecchi titoli di Cohen ricordiamo il campione d'incassi The Flintstones di Brian Levant, e il suo prequel I Flintstones in Viva Rock Vegas; Un topolino sotto sfratto (come produttore esecutivo), film d'esordio di Gore Verbinski; A Wong Foo, grazie di tutto! Julie Newmar di Beeban Kidron; e (come co-produttore) Alive – Sopravvissuti di Frank Marshall. Laureato a Yale, Cohen ha iniziato la sua carriera come apprendista sul set del film di Steven Spielberg Il colore viola, e in seguito è stato produttore associato e aiuto regista di Spielberg in Hook – Capitano Uncino. Di recente, con Kathleen Kennedy, ha prodotto il film-evento Movies Rock, dedicato alla musica da film e trasmesso in televisione lo scorso dicembre.
MICHAEL LONDON (Produttore esecutivo) – Michael London è il direttore e fondatore della Groundswell Productions, una società indipendente di produzione e finanziamento costituita nel febbraio del 2006, con la finalità di coltivare talenti originali e innovativi e consentire loro di raggiungere il più vasto pubblico. La società realizza progetti di genere molto diverso, dalla commedia ai film di genere. Da quando è nata, la Groundswell ha prodotto tra gli altri The Visitor (in associazione con Participant Productions), scritto e diretto da Tom McCarthy, e con Richard Jenkins e Hiam Abbass; Appaloosa diretto da Ed Harris, che lo ha anche interpretato accanto a Renée Zellweger e Viggo Mortensen; Smart People di Noam Murro, con Dennis Quaid, Thomas Haden Church, Sarah Jessica Parker e Ellen Page; The Mysteries of Pittsburgh di Rawson Marshall Thurber, tratto dal romanzo di Michael Chabon, con Sienna Miller, Peter Sarsgaard e Jon Foster; The Marc Pease Experience (co-finanziato da Paramount Vantage) di Todd Louiso, con Jason Schwartzman, Anna Kendrick e Ben Stiller; All Good Things di Andrew Jarecki, con Ryan Gosling, Kirsten Dunst, Jeffrey Dean Morgan e Frank Langella; e il film di Steven Soderbergh The Informant (co-finanziato da Participant Productions e Warner Bros.) con Matt Damon.
Tra gli altri titoli di London come produttore indipendente ricordiamo il film di Alexander Payne Sideways- in viaggio con Jack, che nel 2005 ha vinto un Golden Globe [Musical/Commedia], un Independent Spirit Award e una candidatura all’Oscar nella categoria Miglior Film; e ha vinto un Oscar per la Migliore Sceneggiatura Non Originale (Alexander Payne e Jim Taylor); La neve nel cuore scritto e diretto da Thomas Bezucha, con Diane Keaton; Alla scoperta di Charlie, scritto e diretto da Mike Cahill, con Michael Douglas e Evan Rachel Wood; L'illusionista scritto e diretto da Neil Burger, con Edward Norton, Paul Giamatti, Jessica Biel e Rufus Sewell; La casa di sabbia e di nebbia, diretto da Vadim Perelman e tratto dal romanzo di Andre Dubus, con Jennifer Connelly, Ben Kingsley e Shoreh Aghdashloo; e Thirteen – Tredici anni di Catherine Hardwicke, con Evan Rachel Wood, Nikki Reed e Holly Hunter.

In precedenza, London era stato per cinque anni dirigente della Twentieth Century Fox, arrivado a ricoprire l’incarico di vicepresidente della sezione produttiva. Tra i film realizzati sotto la sua supervisione ricordiamo Alien³ di David Fincher, Die Hard 2 – 58 minuti per morire di Renny Harlin, e A letto col nemico di Joseph Ruben. Ha cominciato la sua carriera come redattore del Los Angeles Times, dopo essersi laureato alla Stanford University.

BRUNA PAPANDREA (Produttrice esecutiva) – Bruna Papandrea è presidente della società di produzione e finanziamento Groundswell Productions di Michael London, fin dalla sua nascita, nel febbraio 2006.
Alla Groundswell, la Papandrea ha prodotto il film di prossima uscita All Good Things di Andrew Jarecki; Smart People di Noam Murro; e The Marc Pease Experience di Todd Louiso; ed è stata produttrice-esecutiva del film di Rawson Marshall Thurber The Mysteries of Pittsburgh.
Nata e cresciuta in Australia, ha iniziato al sua carriera come produttrice di cinema e spot pubblicitari. A metà degli anni '90 si è trasferita a New York per co-produrre il film indipendente Lifebreath, diretto da P.J. Posner e con Luke Perry; poi è tornata in Australia, dove ha prodotto il film di Jonathan Teplitzky Better Than Sex, con David Wenham e Susie Porter. Il film di Teplitzky è stato candidato a otto Australian Film Institute Awards, tra cui quello per il Miglior Film.
Nel 2001 la Papandrea si è trasferita a Londra. Come responsabile della produzione della Mirage Enterprises di Anthony Minghella e Sydney Pollack, ha supervisionato il film di Philip Noyce The Quiet American; ha acquistato molti diritti tra cui quelli del romanzo The Ninth Life of Louis Drax, e sviluppato numerosi film. Tra i più recenti ricordiamo Triage, tratto dal romanzo di Scott Anderson, diretto da Danis Tanovic, con Colin Farrell e Paz Vega; e The No. 1 Ladies Detective Agency, l'ultimo film diretto dallo scomparso Minghella.
In seguito ha lavorato a New York come direttrice creativa della Greene Street Films, un'affermata casa di produzione indipendente, che sviluppa e acquista film. Tra questi ricordiamo Invisible Woman, che è stato scritto e sarà diretto da Matt Reeves, e Tenderness di John Polson, con Russell Crowe. E' anche stata direttrice esecutiva del film di Michael Ian Black The Pleasure of Your Company, con Jason Biggs e Isla Fisher, prima di trasferirsi a Los Angeles e entrare alla Groundswell.

BARBARA A. HALL (Produttrice esecutiva) – Barbara A. Hall è stata produttrice esecutiva di molti film tra cui Art School Confidential – I segreti della scuola dell’arte di Terry Zwigoff, In amore niente regole di George Clooney, e All Good Things di Andrew Jarecki.
In precedenza aveva co-prodotto il film premio Oscar Good Night, Good Luck di George Clooney; Mi chiamo Sam di Jessie Nelson, per cui Sean Penn è stato candidato all’Oscar; e Mr. Magorium e la bottega delle meraviglie di Zach Helm.
Per oltre dieci anni, la Hall ha lavorato in diversi settori della produzione cinematografica. E’ stata line producer in film come Ghost World di Terry Zwigoff, Hugo Pool di Robert Downey Sr., Insoliti criminali di Kevin Spacey, e il film premio Oscar Ray di Taylor Hackford.
Prima di diventare produttrice è stata direttrice di produzione in film come La fortuna di Cookie di Robert Altman, Bounce di Don Roos, e il film premio Oscar Le regole della casa del sidro (diretto da Lasse Hallström) e Al di là dei sogni (diretto da Vincent Ward).
La Hall ha inziato la sua carriera come direttore di produzione e produttore associato per progetti della PBS, e per filmati pubblicitari e industriali. Ha anche lavorato per la HBO Pictures, come consulente di produzione per il reparto di effetti speciali.
WILLIAM HORBERG (Produttore esecutivo) – Negli ultimi tre anni, William Horberg è stato Presidente della Produzione alla Sidney Kimmel Entertainment (SKE) - società di produzione, finanziamento e distribuzione con sede a Los Angeles e New York, che collabora con cineasti di grande fama e talento per realizzare prodotti di qualità. Di recente, Horberg ha firmato un accordo di prima opzione con la SKE.
La SKE, in associazione con Universal Pictures, ha finanziato il film del candidato all’Oscar Paul Greengrass United 93, ed ha curato la produzione esecutiva del film di Billy Ray Breach – L’infiltrato. La Universal ha anche distribuito il controverso Alpha Dog di Nick Cassavetes. Tra gli altri film, la SKE ha prodotto Parla con me di Kasi Lemmon, con Don Cheadle e il vincitore di un Independent Spirit Award Chiwetel Ejiofor; Funeral Party di Frank Oz; Charlie Bartlett di Jon Poll; Married Life di Ira Sachs, con Pierce Brosnan, Chris Cooper, Patricia Clarkson e Rachel McAdams; Lars e una ragazza tutta sua di Craig Gillespie, con Ryan Gosling, Patricia Clarkson e Emily Mortimer, scritto dalla candidata all’Oscar Nancy Oliver; Il cacciatore di aquiloni di Marc Forster; e Synecdoche, New York di Charlie Kaufman, con Philip Seymour Hoffman e Samantha Morton.
Più di recente, per Horberg (per la SKE) ha seguito la produzione di Adventureland di Greg Mottola, con Jesse Eisenberg, Kristen Stewart e Ryan Reynolds; e Management di Stephen Belber, con Jennifer Aniston, Steve Zahn e Woody Harrelson.
Horberg è arrivato alla SKE dopo aver diretto una sua casa di produzione indipendente, la Wonderland Films. Prima di costituire la Wonderland, per undici anni è stato socio dei premi Oscar Sydney Pollack e Anthony Minghella, nella loro casa di produzione di cinema e tv, Mirage Enterprises.
Con la Mirage, Horberg ha prodotto film come Ritorno a Cold Mountain (per cui Renée Zellweger ha vinto un Oscar) e Il talento di Mr Ripley (con Matt Damon e il candidato all’Oscar Jude Law); The Quiet American di Philip Noyce, con il candidato all’Oscar Michael Caine; Heaven di Tom Tykwer, con Cate Blanchett; Sliding Doors di Peter Howitt, con Gwyneth Paltrow; e In cerca di Bobby Fisher di Steven Zaillian.
Nello stesso periodo, per la televisione ha creato e prodotto l’acclamata serie Fallen Angels (con episodi diretti da Tom Cruise, Tom Hanks e Steven Soderbergh); ed è stato produttore esecutivo del telefilm di Bob Rafelson Poodle Springs, con James Caan nel ruolo di Philip Marlowe.
Prima di entrare in società con la Mirage, Horberg ha lavorato per molti anni alla Paramount Pictures, a partire dal 1987, come dirigente creativo. In seguito è stato promosso Senior Vice President e ha supervisionato lo sviluppo e la produzione di film come il grande successo internazionale e premio Oscar Ghost di Jerry Zucker; Una pallottola spuntata 2 e ½: l’odore della paura di David Zucker; L’altro delitto di Kenneth Brnagh; A proposito di Henry di Mike Nichols; Bolle di sapone di Michael Hoffman; La famiglia Addams di Barry Sonnenfeld; e Il padrino: parte terza di Francis Coppola.
HARRIS SAVIDES, A.S.C. (Direttore della fotografia) – Milk segna la quinta collaborazione di Savides con il regista Gus Van Sant. I loro film precedenti sono Gerry e Elephant, per cui Savides ha vinto un New York Film Critics Circle Award (per entrambi i film) ed è stato candidato a due Independent Spirit Award (per ognuno dei film); Last Days, per cui è stato nuovamente candidato a un Independent Spirit Award; e Scoprendo Forrester.
Tra i film più recenti di Savides in veste di direttore della fotografia ricordiamo Zodiac di David Fincher; American Gangster di Ridley Scott, per cui è stato candidato al BAFTA; Il matrimonio di mia sorella di Noah Baumbach; il corto The Key to Reserva, omaggio a Hitchcock del regista Martin Scorsese; e il prossimo film di Woody Allen Whatever Works, la cui uscita è prevista nel 2009.
Savides si è diplomato alla School of Visual Arts, dove ha studiato cinema e fotografia. Dopo aver lavorato a lungo come fotografo di scena è passato al ruolo di direttore della fotografia. Tra i suoi altri film ricordiamo The Game – Nessuna regola di David Fincher; The Yards di James Gray; e Birth – Io sono Sean di Jonathan Glazer.
BILL GROOM (Scenografo) – Bill Groom è stato scenografo del film La promessa e art director di Lupo solitario, diretti entrambi dal protagonista di Milk, Sean Penn.
Ha iniziato la sua carriera a New York, come art director, in film come Ehi... ci stai? di James Toback; Cookie di Susan Seidelman; e Risvegli di Penny Marshall. In seguito ha firmato la scenografia di altri tre film della Marshall - Ragazze vincenti, Uno sguardo dal cielo, e Gli uomini della mia vita.
Tra gli altri lavori di Groom ricordiamo quattro film del regista Joseph Ruben - L’innocenza del diavolo, Money Train, Il tempo di uccidere, e The Forgotten (dai produttori di Milk Dan Jinks e Bruce Cohen); Rocket Gibraltar di Daniel Petrie; Game 6 di Michael Hoffman; e tre telefilm del regista Peter H. Hunt - The Parade, Adventures of Huckleberry Finn e Charley Hannah.
ELLIOT GRAHAM (Montaggio) – Come montatore, Elliot Graham ha collaborato spesso col regista Bryan Singer, nei film campioni d’incasso X2: X-Men United e Superman Returns, e nell’episodio pilota della fortunata serie-tv Dr House – Medical Division.
Tra i suoi altri film per il cinema ricordiamo 21 di Robert Luketic, con Jim Sturgess, e Il più bel gioco della mia vita di Bill Paxton, con Shia LaBeouf. Nell’agosto 2007 la rivista The Hollywood Report lo ha incluso fra i primi tre grandi montatori, nel numero speciale “Future of Craft” (Il futuro della professione).
Graham si è laureato in storia alla New York University, e in cinema alla Tisch School of the Arts.
DANNY GLICKER (Costumista) – Danny Glicker ha ricevuto il premio della Costume Designers Guild per l’eccellenza nella professione (Excellence in Costume Design for Contemporary Film), per il suo lavoro nel film scritto e diretto da Duncan Tucker Transamerica, con la vincitrice del Golden Globe Felicity Huffman.
Di recente ha lavorato con lo sceneggiatore e regista Alan Ball al film Nothing Is Private con Aaron Eckhart e Toni Collette, e all’episodio pilota della serie tv True Blood, entrambi usciti nel settembre 2008. Glicker ha anche disegnato i costumi dei successivi episodi della serie tv, interpretata da Anna Paquin.
Tra i suoi altri titoli come costumista ricordiamo il film pluripremiato L.I.E. di Michael Cuesta; The Dying Gaul di Craig Lucas; Thank You for Smoking di Jason Reitman; We Are Marshall di McG; e Northfork e The Astronaut Farmer dei fratelli Polish.