Thank you for your contribution
Yüklə 10,37 Mb. Pdf görüntüsü
|
- Bu səhifədəki naviqasiya:
- Anahtar Sözcükler
76 77 ÇAĞDAŞ SANAT VE YERELLİK CONTEMPORARY ART AND LOCALITY Bugün kültürel çeşitliliği kucaklayan ve farklılığa vur- gu yapan çokkültürlülük politikası, küreselleşen sanat dünyasına yerel sanatçıların farklılığını ve ötekiliğini bir değer olarak getirmiştir. Yerelin yeniden kurgula- nıp, pazarlandığı neoliberal küresel ekonomiden pay alan sanat piyasası da yereli çerçeveleyen bir kültürel sentezi benimsemiş görünmektedir. Bu anlamda, yerel kültürlerin Batı’nın sanat diline çevrildiği açıktır. Kü- resel dolaşımda sanatçıların hareketliliğinin artması ile en duyulmamış yerellikler ve bu yerellikleri çevre- leyen konular evrensel Batı sanat diline uyarlanmıştır. Bunun sonucunda sanatçıların üretimleri egzotik öteki formlar olarak çoğalmıştır. Hızla tüketen, hep şimdiyi, en günceli, politiği ve radikali kovalayan çağdaş sanat dünyası çevre kültürlerin politik ve egzotik öteki- ler olarak bir yerellikler geçidine dönüşmesine yol açmıştır. Çağdaş sanat dünyası kültürel farklılığa, çoğulluğa yaptığı vurgu ölçeğinde yerelliğin heterojen çeşitliliğini bünyesine almaktadır. Fakat bu heterojen çeşitlilik güncel sanat ortamına girer girmez, anında homojenleşmekte ve Batı tüketim diline çevrilmekte- dir. Batı’nın sanat alımlamasında ötekiliğin temsiline duyulan arzular ve oluşturulan fanteziler, tüketim stratejilerinin oluşturulmasında önemli rol oyna- makta ve bu arzu ve fanteziler toplumsal olarak inşa edilmektedir. Güncel sanatın sıkça referans verdiği mekâna özgülüğü toplumsal alana yerleştiren, yerel ve toplumsal mübadeleler ve bağlamlar taşıyan sanat çalışmaları bile bienaller, uluslararası etkinlikler ve festival mekânlarında yersiz yurtsuzlaşmakta,
Çokkültürlülük // Keywords: Contemporary Art, Local, Global, Multiculturalism Mardin Artuklu Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Görüntü Sanatları Bölümü // Mardin University, Faculty of Fine Arts, Department of Visual Arts backaptan@gmail.com
Yrd. Doç. Dr. Başak Kaptan ŞİRAY 08-11 Nisan April 2015 78 bağlamını taşıdığı yerelliği yersiz bir seyre, kimlikler gösterisine dönüştürmektedir. Çağdaş sanatın tüketim alanı haline gelen yerellik sanatının yükselişi sanatçı- ları, kurgusal kimlik mekânlarına, bellek depolarına, temsil politikalarının üretim alanına sürüklemektedir. Bu bildiride kültür merkezli eleştirel bir yöntem kulla- nılmakta, yerellik temsili konusunda yapılan kültürel incelemelerde postkolonyal eleştirilerinden fayda- lanılmaktadır. Bu çalışmada çağdaş sanat alanında küresel ile yerelin dinamik ilişkisinde farklı kültürlerin bir meta olarak içerilmesi ve alandaki iktidar ilişki- lerinin gösterilmesi için Boris Groys’un metinlerine başvurulmaktadır. Çağdaş sanatın Avro-Amerika merkezci kimliği ve çağdaş sanat ortamında farklılık ve otantiklik vurgusunun eleştirisi için Hal Foster, Jean Fisher, Gerardo Mosquera, Geeta Kapur ve Rasheed Araeen gibi Third Text yazarları ve sanat eleştirmen- lerinin metinlerinden yararlanılmaktadır. Bu bildiride çağdaş sanat tarihi içinden bakılarak, kültürlerin zamansal eşitlenmesi olan çağdaşlık kavramına ve kültürlerin mekânsal kuşatması anlamına gelen küre- selleşme ve uluslararasılaşma ekseninde bienallerin, küresel sanat etkinliklerinin ve fuarların öncülüğünde oluşan çokkültürlülükle eşgüdümlü sanat ortamına eleştirel yaklaşılmaktadır. Today the cultural policy, which stresses upon differ- ence and embraces cultural diversity, has brought diferrence and otherness of local artists as a value into the globalizing art world. Following neo-liberal global ecenomy’s tendency of reshaping then pur- chasing localism, art market too seems to accept a cultural synthesis that frames the local. In this sense, it is obvious that local cultures are translated into the language of Western art. The most uncommon and unheard locals and issues that are enclosed by these locals are adapted to the universal language of West- ern art with the increasing mobility of the artists. As a result, the productions of the artists are increased as forms of egzotic other. By rapidly consuming and chasing after the most current, politic and radical, the contemporary art world leads the parade of locals while prompting the political and egzotic otherness of the periphery cultures. The more contemporary art world emphisizes the cultural difference and multiplicity, the more it homogenizes the cultural heterogenity. Fanta- sies and the desires for the representation of otherness play an important role in order to make strategies of consumption at the Western reception of art and these fantasies and desires are socially constructed. Even the concept sitespesificity, frequently sited by today’s art in its social space engagements, and the artworks which bear social contexts and exchanges become deterrito- rialized at biennials and international festival spaces; they transform the contextual localism into a spaceless landscape and a spectacle of identities. The rise of the art of localism, which has become the space of con- sumption of contemporary art, drifts into the fictional identity spaces, memory spaces and production space of the representation politics. In this proceeding, culture based critical method will be utilized; postcolonial criticism will be called upon in the cultural analysis about the representation of localism. While writing how contemporary art scene adopts different cultures as a commodity in the dynamic rela- tionship of global and local, Boris Groys’s texts will be refered to reveal power realtions in the contemporary art world. In order to critisize the Euro-American cen- tered identity of contemporary art and its insistance on difference and authenticity, the texts of art ciritics and Third Text writers like Hal Foster, Jean Fisher, Gerar- do Mosquera, Geeta Kapur ve Rasheed Araeen will be utilized. In this proceeding, the concept of contemporary which equalizes cultures historically, the concept of glo- balisation which encloses cultures spatially and the fact of art scene which is tuned with the multiculturalism appearing with the biennials, global art facilities and fairs on the basis of universalisation will be approached critically. Yirminci yüzyılın sonu ile başlayan çağdaş sanatın en güncel konusu Batı-dışı kültürler ve bu kültürlerin yerel dağarcığının hakim küresel kültürle melezlenerek sahnelenmesi olmuştur. Başta demokratik bir sahne gibi görünen ve öteki kültürlere yönelen bu davet, aynı zamanı ve çağdaşlık fikrini paylaşan, fakat farklı yerel içeriklerin küresel bir sanat havuzunda yanyana olması çağrısıdır. Sanatın gerçekten çağdaş olabilmesi için gündelik olan ile ilgilenmesi, şimdiki zamanı yakala- yıp ifade edebilmesi gerekmektedir. Şimdiyi yansıttığı sürece otantik olabilen sanat için küresel koşul günceli izlemek ve farklı coğrafyaları yaklaştırmaktır. Bugün “çağdaş sanat” terimi basitçe zamanımızda üre- tilen sanatı göstermek yerine çağdaşlığın kendisini nasıl gösterdiği ile ilgilidir. Bugünün çağdaş sanatı şimdiyi sunma eylemini ortaya koymaktadır (Groys, 2008a, s. 71). Çağdaş sanatın ne olduğuna dair soruyu yanıtlama- dan önce belki de kastedilen çağdaşlığın ne olduğuna ve bu çağdaşlığın göstergesinin ne olduğuna bakmak anlamlı olacaktır. Çağdaş olmak doğrudan şimdiki zamanın içinde var olmak olarak anlaşılabilir. Şimdinin önemli olduğu “çağdaşlık” kavramı, kendi zamanlarını farklı mekânlarda yaşayan başkaları ile birlikte bulunma olasılığını içerir. Farklılığı içine alan zengin bir içeriğe ve heterojenliğe sahip bu çağdaşlık hali, paylaşılan bir deneyim olarak belirli bir ortaklığa ve aynılığa işaret etmektedir. Asya, Afrika, Orta Doğu gibi dünyanın farklı bölgelerinde yaşanmış farklı modern süreçlerin ve değişimlerin ardından ortak olan şey yaşanan farklılığın çağdaşlığı, farklı görüşlerin birlikte varoluşu ve kapsayıcı bir söylemin eksikliği olduğunu söyleyen Terry Smith, bu anlamda çağdaşlığın kendisinin daha fazla “modernite” ve “postmodernite” terimleri ile karakterize edilemeyecek bir güncel dünya imgesine bir atıf olduğunu belirtir (2013, s. 19). Yüklə 10,37 Mb. Dostları ilə paylaş:
|