The fiddle belongs to the most popular instruments around the world. It is especially manifold and of outstanding

Musicians of the group Oma Moy from the island of Halmahera in the Moluku province, the eastern part of Indonesia, 

perform under the direction of A. R. Limatahu on violin, lute jak and two tifa drums old–fashioned Togal music that is 

only rarely to be heard at weddings or circumcision ceremonies – mewanwhile it is superseded by pop music from the 

capital roaring out of ghettoblasters. The biola is a small vertically-held fiddle with three metal strings and no f-holes 

(but a small soundhole in the middle of the body); it is the melody instrument for the instrumental mares, marches, 

while lagu, songs, are dominated by the suling flute. 

recorded by Philip Yampolsky on 8-9 September 1997 in Desa Malapa 

from Music Of Maluku: Halmahera, Buru, Kei (Music of Indonesia 19; Smithsonian Folkways SFW CD 40446) 

© Smithsonian Folkways 1999; www.si.edu/folkways 

licensed from Smithsonian Folkways 

 

1-9 Gaguik Mouradian & Claude Tchamitchian (Armenia|France): Voix, Part 1 5:30 

(M: Gaguik Mouradian / Claude Tchamitchian) 

Gaguik Mouradian, kamancheh | Claude Tchamitchian, double bass 

Gaguik Mouradian (* Erevan, 1954) was during Soviet times a member of Armenia’s National Folk Song & Dance 

Ensemble. After he left, he founded a number of small ensembles. He relocated in France in 2000 where he journeyed 

on into the world of improvisation but also continued to popularise the tradition of the achoughs, the Armenian 

troubadours. He met Paris-born Claude Tchamitchian (1960) rather by chance, though – in Erevan. Tchamitchian grew 

up with John Coltrane and Albert Ayler. Impulsively he invited Gaguik Mouradian to a studio session – an innovative 

meeting of two instruments that had never been combined before. 

recorded at Studios La Buissonne, Pernes-les-Fontaines, 25 April, 2002, by Gérard de Haro 

from le monde est une fenêtre (émouvance émv 1018) 

© émouvance 2003 

licensed from émouvance 

 

1-10 Mr Muean, Ms Aet & Ensemble Sak Som Peo (Cambodia): Srey Sroh Mien Thrung 3:01 

(trad.) 

In Cambodia the two fiddles tro ek and tro u plus the small cymbals ching form a typical village string ensemble 

(khrueang khasae). The title of this verbal exchange translates as ‘Beautiful Woman’. The song was recorded in 1930 

and released as a single (Columbia GF 675, WLI 313). 

 

1-11 Huo Yonggang (China): Quinqiang 4:35 

(M: trad.) 

When aged six Huo Yonggang, born 1967 in Lanzhou, discovered an erhu – and could play it right away! Today he is 

professor for erhu at the Shanghai Conservatory (and much in demand as a pop singer for film music!). Here he plays 

on a banhu, though, an also two-stringed but higher-pitched erhu relative with a wooden body from northern China 

where it is mainly used in the local operas; quinqiang is the style to be found in Xian, capital of the province Shaanxi. 

recorded by CHIME and Teddy Wu on 24 April 2005 in Shanghai 

from Voice Of The Dragon (CHIME 92804) 

© CHIME 2005; http://home.wxs.nl/~chime 

licensed from Frank Kouwenhoven/CHIME 

 

1-12 Leonid Oorzhak (Tuva): Igilge Ayalgalar > Sygyt 5:52 

(trad.) 

Leonid Oorzhal was, until his untimely death in 1996 the igil player to the Tuvan Ensemble Ay Kherel (rays of 

moonlight; today’s band of the same name has nothing in common with the old quartet). Igilge Ayalgalar is a medley 

of solo tunes for the igil.  

recorded live at The Music Gallery, Toronto by Ann MacKeigan for CBC Canada 

© Paradox 1994 

licensed from Pan Records and CBC Canada 

previously unreleased 

 

1-13 Adun Sattakun (Thailand): Butsaba Siang Tian 4:36 

(trad.) 

Adun Sattakun, saloo | Rat Jinawong, süng klaang | Sombat Janlooy, süng yay (large lute) | Amnuray Rorek, pii | Sinlapa Tataa, 

kloong (drum) | Suphab Bünmani, tjing (cymbals) 

The saloo ensemble is the classical Lanna Thai ensemble; Lanna Thai is both, the northwestern part of Thailand but 

also the name of the ethnic group living (mainly) in the fertile valleys of the region. The two-stringed saloo (with the 

half of a pumpkin or coconut as resonator) and the small moon lute süng klaang are the solo instruments while the 

flute pii embellishes the main melody. Saloo and süng are typical Lanna instruments; they are not used in other parts 

of the country. Both instruments are used to accompany love songs, songs from Lanna epic stories, or Burmese style 

songs.  

The title of this song translates as ‘Butsaba risks the candle’. If refers to the story of Butsaba and Inao, here to a 

scene in which Butsaba lights three candles in a temple in front of a Buddha image, one for herself and one for each 

of her two lovers. Then she asks Buddha to help her choose by extinguishing one of the candles, thusly showing her 

the one she will not marry. 

recorded in Toong Fai, Lamphun Province, Thailand, May 1995 by Fred Gales 

from Lanna Thai (Pan 2045CD) 

© Paradox 1997 

licensed from Pan Records 

 

1-14 Kim Joo-ri (Korea): A Snowman (Three Impressions for Haegum and Guitar) 13:35 

---

(M: Ryu Hyeung-sun) 

Kim Joo-ri, haegum | Gwak Sooh-Wan, guitar 

Graduate from Hanyang University Kim Joo-ri is despite her young age an established haegŭm performer whose 

repertoire includes classical as well as contemporary pieces. She is hailed for being able to explore all tone colours of 

her instrument, the harsh and hard ones and also the lyrical or even weary sounds. 

from Stepping Stones of Six Strings (D&A Entertainment/Universal DK 0543) 

© D&A Entertainment/Universal 

licensed from Kim Joo-ri and D&A Entertainment/Universal 

 

Disk 2 

 

2-1 Kala Ramnath (India): Raga Maru Bihag 52:09 

Vilambit (M: trad.) > Tum Bina Kalana Pare > Shyam Kanhayi (Jhaptal; M: Pandit Jasraj) > Jaagoo Mai Saaree Raina Balma (Teental; 

M: Prabha Atre) > Taraana (M: Kala Ramnath) 

Kala Ramnath, violin | Abhijit Banerjee, tabla | iPod, tanpura 

Kala Ramath, born 29 May 1967 in Chennai is the niece of N. Rajam und TN Krishnan, two greats of north and south 

Indian violin music. She chose the Hindustani system; her teachers were her grandfather A. Narayana Iyer, aunt Rajam 

and for the vocal training Pandit Jasraj. 

Raga Maru Bihag is a popular late evening raga whose mood is being described as celebratory as well as making it a 

common raga sung especially at weddings. “The opening Maru Bihag began with an exploratory vilambit (slow) 

section. She continued with three vocal compositions on violin. Not long into the opening movement, it was apparent 

that magic was afoot. The first of its compositions was in jhaptal (a 10-beat cycle) and called ‘Without you I cannot 

imagine myself’ – a title followed, to provide its devotional context, by ‘O, Krishna’. It segued into an instrumental 

interpretation of Prabha Atre’s ‘I have been awake the whole night, my Beloved’ in teental (a 16-beat cycle). To 

finish, she played a taraana, a rhythmically inclined composition, of her own devising. Whether Maru Bihag’s pacing 

and development or her varied violinistic techniques, her singing violin sang kala (‘art’). Intellectual yet passionate, 

Ramnath’s performance blasted already high expectations.” (Ken Hunt, Pulse, autumn 2010) “Till today one of the 

best concerts of my life.” (Kala Ramnath, March 2014) 

www.kalaramnath.com 

recorded live at TFF Rudolstadt, Landestheater, 3 July, 2010, by Martin Frobeen for WDR 

© Kala Ramnath, WDR 2010 

with kind permission by Kala Ramnath  

previously unreleased 

 

2-2 L Subramaniam (India): Brova Barama 16:07 

(M: Thyagaraja; A: Dr L Subramaniam; P: Niranjani Music/BMI) 

L Subramaniam, violin | K. Gopinath, mridangam | Anindo Chatterjee, tabla | K. Sekar, tavil | HP Ramacher, kanjira | Satya Sai, 

morsing 

L (Lakshminarayana) Subramaniam is internationally the best known (south) Indian violin player by a long way. Born on 

23 July 1947 in Chennai, he was raised in Jaffna in Ceylon where his father was teaching at the music college. 

Subramaniam learneed to play the violin and gave his first concert at six. Yet he first did a doctorate in medicine 

before devoting himself fully to music, studying Indian and western classical music. L Subramaniam is almost more 

renowned for his sheer countless fusion projects than for his interpretations of Carnatic classical works. He has played 

with jazz and electronic musicians, western and Indian classical artists, African and South American musicians. He 

composed symphonies and film scores, and wrote books on Carnatic music; his recorded body is estimated to exceed 

200 discs and he was overwhelmed with prizes and honours. 

Here, L Subramaniam performs a kriti, a song wirtten by saint Thyagaraja: ‘Brova Barama is one of my favourite 

compositions, not the least because of its powerful lyrics: “O Lord Rama, you save the whole world. Why can't you 

also save poor Thyagaraja?” Only Thyagaraja has composed songs in ragam Harikambhoji; Bahudari is a variant, a varja 

raga with six notes ascending and only five notes decending.’ 

www.indianviolin.com 

recorded live at Lakshminarayana Global Music Festival in Bangalore, 2004 

from Maestro’s Choice (Viji Records C04185) 

© Music Today India 2005/Viji Records 2012 

licensed from Subramaniam Entertainment 

 

2-3 Ram Narayan (India): Raga Bhairavi 9:10 

(trad.) 

Ram Narayan, sarangi | Mahadeo Indorkar, tabla 

Kala Ramnath was born in 1967, L Subramaniam in 1947, Ram Narayan in 1927. He represents here the generation of 

the legendary forefathers and pioneers. „My mission was to obliterate the blemish which the sarangi carried due to its 

social origins. I hope I have succeeded in this“, Ram Narayan told the Indian Express in 2002. Yes he did, confirms Sir 

Yehudi Menuhin: “The sarangi remains not only the authentic and original Indian bowed stringed instrument but the 

one which – in the hands of Ram Narayan – expresses the very soul of Indian feeling and thought. I cannot separate the 

sarangi from Ram Narayan. So thoroughly fused are they, not only in my memory, but in the fact of this sublime 

dedication of a great musician to an instrument which is no longer archaic because of the matchless way in which he 

has made it speak.” 

Raga Bhairavi is originally a late morning raga. Ram Narayan like this raga „that can convey moods like pathos, 

longing, romance and victory that are expressed in the improvisations.” Here he interprets it in a rare combination of 

styles from Uttar Pradesh, Rajasthan and Delhi. 

recorded by All India Radio on 3 November 1979 

from Akashvani Sangeet volume two (All India Radio AIR[C-ARCH]H-56) 

---