43 sbbw programm 2017 internet. Pdf
Yüklə 0,7 Mb. Pdf görüntüsü
|
18 2 0 1 7
MEMBRE DU JURY JURYMITGLIED Fréderic Théodoloz Suisse | Schweiz O riginaire de Grône, Frédéric Théodoloz com- mence l’étude du trombone dès son plus jeune âge et se distingue très tôt déjà lors de con- cours nationaux de solistes. En 1993, il intègre la classe de trombone de Roland Schnorhk au conser- vatoire supérieur de musique de Genève et obtient un 1
er prix de virtuosité en 2000. De 1996 à 2011, il se produit régulièrement avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne et l’Orchestre de la Suisse Romande. Il occupe successivement le poste de 2 e trombone à l’Orchestre National de Porto, puis de trombone basse à l’Orchestre Philharmonique de Durban, de l’Orchestre Symphonique de la Vallée d’Aoste et de l'Orchestre Musique des Lumières. En 2010, il intègre la classe de direction d’ensembles à vent de Jean-Claude Kolly et obtient en 2013 son Master of Arts HES-SO in Music à la Haute Ecole de Musique de Lausanne. Il collabore et se perfectionne à ce jour encore avec des grands noms de la scène du mouvement Brass Band tel que Robert Childs, Allan Withington et David King. De 2012 à 2016, Frédéric Théodoloz est à la tête du Brass Band Fribourg, avec lequel il remporte deux fois le titre de vice-champion au Swiss Open Con- test, le titre de champion suisse 2012 au Concours National des Brass Bands, et défend les couleurs helvétiques aux Concours Européen de Brass Band à Oslo en mai 2013. Outre sa collaboration avec de nombreuses for- mations en Suisse et à l’étranger en qualité de conseiller musical, chef invité et jury, Frédéric Théodoloz dirige l’Echo de la Dent-Blanche des Haudères (brass band de 1 re catégorie) et La Lyre de Conthey (brass band de catégorie Excellence). F rédéric Théodoloz stammt aus Grône im Kanton Wallis und begann schon sehr früh seine Ausbil- dung mit der Posaune, was ihm bereits im jungen Alter Erfolge bei nationalen Wettbewerben brachte. 1993 trat er in die Posaunenklasse von Roland Schnorhk am Konservatorium in Genf ein und erhielt den 1. Preis in Virtuosität im Jahre 2000. Er trat in der Zeit von 1996 bis 2011 regelmässig mit dem Orchestre de Chambre de Lausanne und dem Orchestre de la Suisse Romande auf. Anschliessend übernahm er den Posten des 2. Posau- nisten im Nationalen Orchester von Porto und den Posten des Bass Posaunisten beim Sinfonieorches- ter Durban, dem Sinfonieorchester des Aosta-Tales und beim «Orchestre Musique des Lumières». 2010 trat er in die Blasmusikdirektionsklasse von Jean-Claude Kolly ein und schloss sein Studium mit dem Master of Arts HES-SO 2013 an der Musik- hochschule in Lausanne ab. Er arbeitet bis zum heutigen Tag mit grossen Persönlichkeiten der Brass Band Bewegung zusammen, darunter Prof. Robert Childs, Allan Withington und Prof. David King. Von 2012 bis 2016 dirigierte Frédéric Théodoloz die Brass Band Fribourg, mit welcher er zwei Mal den Titel des Vize-Champions beim Swiss Open in Luzern erreichte und im Jahr 2012 den Titel beim Schweizerischen Brass Band Wettbewerb in Mont- reux gewann. Damit konnte er unser Land beim Europäischen Brass Band Wettbewerb 2013 in Oslo vertreten. Neben seinen vielfältigen Aufgaben im In- und Ausland als musikalischer Berater, Gast- dirigent und Juror, dirigiert Frédéric Théodoloz die Musikgesellschaften «l’Echo de la Dent-Blanche des Haudères» (1. Klasse) und «La Lyre de Conthey» (Höchstklasse). 19 2 0 1 7
PIECE DE CONCOURS | CATEGORIE EXCELLENCE WETTBEWERBSSTÜCK | HÖCHSTKLASSE L ’avant-propos de la partition de cette pièce reprend les dernières lignes du poème épique de John Milton, «Le Paradis Perdu», (paru en 1663), dans lequel Adam et Eve, chassés du paradis, cher- chent leur chemin à travers les incertitudes du monde extérieur [trad. Chateaubriand]: «… Le monde entier était devant eux, pour y choisir le lieu de leur repos, et la Providence était leur guide. Main en main, à pas incertains et lents, Ils prirent à travers Eden leur chemin solitaire.» Ma composition s’articule autour de trois mouve- ments liés. Dans le premier, l’euphonium solo, les cornets et les trombones décrivent respectivement les personnages d’Adam, d’Eve et du serpent, qui veille sur l’arbre de la connaissance. La musique s’ouvre sur une atmosphère idyllique et calme qui conduit à un duo entre le cornet et l’euphonium. Durant ce passage, l’ambiance s’assombrit de plus en plus, ce contre quoi les solistes semblent toute- fois vouloir se rebeller. Un coup de fouet annonce l’apparition malveillante du trombone solo, qui entraîne alors le cornet principal dans un dialogue sinistre. Le deuxième mouvement interprète l’histoire du jardin d’Eden comme une métaphore moderne de l’autodestruction, à laquelle l’humanité a poussé le monde, exploitant ses ressources jusqu’à en abuser, dans sa quête de richesse effrénée. Bien que certai- nement perçue ici comme une allégorie du monde moderne, l’idée n’est en rien nouvelle: Milton lui-même prédit pour ainsi dire cette évolution dans le livre premier de son poème, où les hommes, guidés par Mammon, «… avec des mains impies pillèrent les entrailles de leur mère, pour des trésors qu’il vaudrait mieux cacher. Bientôt la bande de Mammon eut ouvert une large blessure dans la montagne, et extrait de ses flancs des côtes d’or.» Ce mouvement, rapide et violent, évoque une énergie destructrice qui confine parfois presque à la folie. Il se termine sur un climax furieux, avant qu’un glas n’introduise le troisième mouvement. Lent, il débute par une lamentation exprimée par I m Vorwort zur Partitur dieses Werkes stehen die letzten Zeilen der epischen Dichtung von John Milton mit dem Titel «Paradise Lost» (erschienen 1663), in welchem Adam und Eva, die aus dem Paradies verstossen wurden, ihre Weg in die unge- wisse Aussenwelt antreten: «… Vor ihnen lag die grosse weite Welt, Wo sie den Ruheplatz sich wählen konnten, Die Vorsehung des Herrn als Führerin. Sie wanderten mit langsam zagem Schritt Und Hand in Hand aus Eden ihres Wegs» Meine Komposition besteht aus drei miteinander verbundenen Sätzen. Im ersten werden die Charak- tere von Adam, Eva und der Schlange, die den Baum des Wissens bewacht, beschrieben durch das Solo Euphonium, die Cornets und die Posaunen. Die Musik eröffnet mit in einer idyllischen und ruhigen Atmosphäre und führt in ein Duett zwi- schen Cornet und Euphonium. Während dieser Passage verdunkelt sich die Atmosphäre, obwohl die Solisten den Eindruck erwecken, sich gegen die zunehmend belastende Atmosphäre zu wehren. Ein Peitschenknall kündigt den bösartigen Auftritt der Solo Posaune an, welche das Solo Cornet in einen finsteren Dialog einbindet. Der zweite Satz interpretiert die Eden Geschichte als eine moderne Metapher für die Selbstzerstörung, welche die Menschheit der Welt durch Ausbeu- tung und Missbrauch ihrer Ressourcen im Streben nach Reichtum zugefügt hat. Obwohl dies hier als ein Kommentar zur heutigen Zeit gedacht ist, ist es keineswegs eine neue Idee: Milton selbst sah diese Entwicklung im ersten Buch seiner Dichtung prak- tisch voraus, wie die Menschen, angeführt von Mammon:
«… Und mit verruchter Hand die Eingeweide Der Mutter Erde zu durchwühlen, nur Der Schätze halb, die besser drin verborgen. Geräumige Wunde hatte bald sein Trupp Im Berg geschlagen und des Goldes Rippe Herausgegraben.» Dieser Satz schnell und ungestüm, bisweilen sogar in seiner destruktiven Energie manisch. Endlich flaut ein wilder Höhepunkt ab und eine stürmische Glocke leitet den dritten Satz ein. EDEN | DR. JOHN PICKARD Pays de Galles | Wales ➜ ➜
Yüklə 0,7 Mb. Dostları ilə paylaş:
|