86
Əvvəlki dövrlərdə olduğu kimi, monqollar Azərbaycanı işğal etdikdən
sonra da (XIII yüzillik) parça sənayesi burada yüksək səviyyədə idi. Hələ XIII
yüzilliyin ikinci yarısında Azərbaycanda olmuş Venesiya səyyahı Marko Polonun
Təbriz şəhərində istehsal olunan, qızıl, gümüş saplarla toxunmuş parçalar haqqında
maraqlı qeydləri vardır. Yazıların birində o, Azərbaycan ipəyi haqqında belə
demişdir: "Burada ipək parçalar o qədər çoxdur ki, hətta yol üstündə olan kiçik
mehmanxanalardakı çarpayılar belə ipək yorğanlarla döşənib".
Bir qədər sonra Azərbaycana, Ağqoyunlu şahı Uzun Həsənin hüzuruna
gəlmiş Venesiya diplomatları İosif Barbara və Katerino Zeno da buna bənzər başqa
bir faktı belə təsdiq edirlər: "Bu ölkədə hətta atların çulları ipəkdəndir". Onlar buna
məəttəl qaldıqlarını bildirirdilər. Azərbaycanın qədim şəhərlərindən olan Şamaxı
XIV yüzillikdən başlayaraq ipəkçilik sənəti mərkəzlərindən birinə çevrilir.
1403-cü ildə Səmərqənddə Teymurun yanına gedən Kastiliya elçisi Ryu
Qonzales de Klavixo yolüstü Azərbaycanda olarkən Şamaxı ipəyi haqqında maraqlı
qeydlər etmişdir. Onun dediyinə görə, hələ o illərdə Şamaxı ipəyi bir çox Qərb və
Şərq ölkəsində məşhur olmuş, hətta Venesiya və Genuya tacirləri buraya ipək
almağa gəlmişlər.
Bu dövrdə Şirvanda ipəkçiliyin yüksək dərəcədə inkişaf etməsi haqqında
səyyah Ancmolello və yerli müəlliflərdən Azərbaycanın məşhur alimi, bakılı
Əbdürrəşid ibn Saleh Bakuvi (XV yüzilliyin əvvəlləri) də məlumat verirlər.
Zəmanəmizə qədər gəlib çatmış o dövrün parça tikələri göstərir ki, onların toxunma
üsulu və bədii tərtibatı öz dövrünə görə çox yüksək səviyyədə olmuşdur. Parça üzərində
stilizə olunmuş gül-çiçək təsvirləri, quş, heyvan rəsmləri və bəzi fantastik heyvan
fiqurları daha çox yayılmışdı.
Dekorativ-tətbiqi sənətimizin başqa örnəklərində olduğu kimi, bu dövrün
parçalarında da Uzaq Şərq mədəniyyətinə xas bir çox bəzək nümunəsinin üstün
tutulduğunu görürük. Məşhur Amerika sənətşünası Artur Poup o dövrdəki Azərbaycan
şəhərlərində istehsal olunan parçaları və onların tərtibatını belə təsvir edir: "...Əgər
monqol haki-miyyəti illərində, XIII yüzillikdən tutmuş XIV yüzilliyin axırlarınadək
Uzaq Şərq sənəti mədəniyyətinin təsiri keramikada, bədii metal məmulatında hələ
nisbətən az görünürdüsə də bu, yerli parçaların bədii simasını, demək olar ki,
bütünlüklə dəyişmişdi. Bu dövr parçalarının ən tipik bəzəkləri Çin mədəniyyətinə
xas olan fantastik quş və heyvan rəsmləri idi".
Həmin dövrdə Azərbaycanda Şərq mədəniyyətinə xas bəzək ünsürlü
parçaların istehsal olunduğunu dövrün miniatür sənəti də təsdiq edir. Hələ XIV
yüzilliyin əvvəl-lərində Təbrizdə Qazan xanın vəziri Rəşidəddinin "Cami ət-təvarix"
("Salnamələr məcmuəsi") əsərinin əlyazmalarına çəkilmiş miniatürlərə və XIV
yüzillikdə yaşamış bakılı rəssam Əbdülbaqinin rəsmlərinə diqqət yetirsək, burada
təsvir olunmuş geyim nümunələrində də həmin tipli bəzəklərə rast gələrik.
Hazırda dünyanın bir çox məşhur muzeyində, eləcə də ölkəmizdə XIV
yüzillikdə Azərbaycanda toxunmuş belə orijinal parça nümunələri saxlanmaqdadır.
Bu parçalar içərisində Brunşveyq şəhərindəki Hersoq Anton Ulrix adına
87
muzeydə, İtaliyanın Verona şəhərində Qastello Vekkionun şəxsi kolleksiyasında,
eləcə də Bakıda "Azərbaycan tarixi" muzeyində nümayiş etdirilən parçalar diqqəti
cəlb edir. Bu parçalar yüksək texniki üsulla toxunaraq quş, heyvan və stilizə edilmiş
gül-çiçək rəsmləri ilə bəzədilmişdir.
Birinci parça üzərində qızılı, gümüşü saplarla toxunmuş, bir-birinin ardınca
təkrar olunan tovuz quşu rəsmləri təsvir edilmişdir. Tovuz quşu rəsmləri horizontal
vəziyyətdə, yəni bir cərgə yandan (profil), bir cərgə üzdən (anfas) qanadları açılmış bir
tərzdə təsvir olunaraq, parça üzərində yeknəsəqliyi pozaraq çox gözəl ritmik
hərəkət yaradır.
Qeyd etmək lazımdır ki, tovuz quşu rəsmləri keçmişdə Azərbaycanda ən
geniş yayılmış rəsm ünsürlərindəndir. O dövrdə həmin quşun təsvirinə nəinki parça
üzərində, hətta daş, metal və keramikada da tez-tez rast gəlirik. Məlum olduğu
kimi, tovuz quşu hələ uzaq keçmişlərdə günəş və od tanrısı kimi ilahi və rəmzi bir
məna daşımışdır.
Araşdırmalar göstərir ki, əsrlər keçdikcə tovuz quşu rəsmləri öz keçmiş
mənasını itirmiş və nəhayət, sadələşərək Şərq aləmində ən geniş yayılmış "buta"
ornamentinə çevrilmişdir. Tovuz quşu rəsmlərinin türkdilli xalqlarda başlıca ornament
motivi olduğunu hələ XII yüzilliyin böyük Azərbaycan şairi Nizami Gəncəvi də qeyd
etmişdir. Şair "İskəndərnamə" poemasında Nüşabənin Bərdədəki sarayını təsvir
edərkən bir neçə dəfə ipək parçalar üzərində salınmış tovuz quşu rəsmlərindən və
onların sırf türk xalqlarına xas olduğundan bəhs açır.
Eyni kompozisiya üsulu Qastello Vekkionun şəxsi kolleksiyasında saxlanılan
ipək parçada da vardır. Burada da bəzəklər ardıcıl təkrar olunmuş, lakin yeknəsəq
görünməmək üçün rəsmlər müxtəlif vəziyyətlərdə və ayrı-ayrı rəsmlərlə əvəz
edilmişdir.
Azərbaycan tarixi muzeyində nümayiş etdirilən üçüncü parça bəzəkləri
kompozisiya quruluşu etibarilə o birilərindən fərqlənsə də, bu bəzəklərin toxunuşu,
üslub xüsusiyyətləri eynidir. Keçmişdə əba tikməkdə istifadə olunan bu zərif ipək parça
üzərində stilizə edilmiş gül-çiçək rəsmləri toxunulmuşdur. Gül-çiçək rəsmləri ucları
itidilimli böyük qübbələr içərisində yerləşdirilərək, əbanın döş və ətək hissələrində
istifadə edilmişdir.
Yurdumuzun zəngin təbiəti, yaşıl çəmənliklərin, bulaqların, çayların bolluğu
burada qədimdən qoyunçuluq üçün şərait yaratmışdır. Ulu babalarımızın həyatında
mühüm əhəmiyyətli qoyun gözəl yunu ilə el sənətinin ən zəngin növlərindən olan
xalçaçılığın yaranmasında mühüm rol oynamışdır.
Əcdadlarımızın həyat və məişətində əvvəllər daha çox sırf əməli mahiyyət
daşıyan xalça, sonralar zaman keçdikcə bəzək nümunəsi kimi işlənmiş və bir çox
ölkələrə yayılaraq geniş şöhrət qazanmışdır. Azərbaycan xalçalarının uzaq ölkələrdə
geniş yayılmasına, şübhəsiz ki, onların əla keyfiyyəti səbəb olmuşdur. Tədqiqatlar
göstərir ki, Azərbaycan xalçaları istehsal olunduğu yerin bədii ənənəsindən,
xammalından (yun, ipək, pambıq və s.) asılı olaraq müxtəlif kompozisiyalara,
bəzəklərə malik olmuş, müxtəlif üsullarla toxunmuşdur.
Dostları ilə paylaş: |