126
Məhəbbət və səriĢtə ilə yazanda
XIX əsrin sonları, daha çox isə XX əsrin əvvəlləri Azərbaycanın ictimai-
siyasi həyatında, milli-maarifçilik hərəkatında olduğu kimi ədəbi, mədəni, mətbu
mühitində də bir canlanma, oyanış hiss olunurdu. Bu intibah, dirçəliş eyni dərəcədə
musiqi sahəsinə də aid idi. XIX əsrin sonlarında Rusiya və digər xarici ölkələrdən
Bakıya qastrol səfərlərinə gələn çoxsaylı musiqi truppaları şəhərdə opera və
operettalar, müxtəlif konsert proqramları ilə çıxış etməyə, simfonik, kamera musiqi
gecələri keçirməyə başladı. Təsadüfi deyil ki, ilk musiqi məktəbinin açılışı da
həmin dövrə təsadüf edilir (1896). Xalq mahnılarının, rəqs musiqilərinin və
muğamların səsləndirildiyi musiqi axşamlarının keçirilməsi ənənə halını alırdı.
Mirzə Mənsur Mənsurov, Mirzə Fərəc Rza oğlu, Məmmədrza bəy Bakıxanov,
Qurban Pirimov (tarzən), Mirzə Səttar (kamançaçı), Ağabala Səidoğlu, Kərim Hacı
Zeynaloğlu, Kərimağa Salik Rəsulov, Əlağa Zöhrabov, Seyid Mirbabayev, Cabbar
Qaryağdıoğlu (xanəndə) kimi sənətkarların fəaliyyəti mədəni həyatı maraqlı və
zəngin edirdi. Professor Minirə Dilbazi «Bakının musiqi həyatı: XIX əsrin ikinci
yarısı – XX əsrin əvvəlləri» adlı fundamental əsərində (Bakı, «Mütərcim»
nəşriyyatı, 2007, 256 səh.) haqlı olaraq qeyd edir ki, XIX əsrin ikinci yarısı və XX
əsrin əvvəlləri Azərbaycan musiqi tarixinin çox mühüm mərhələsi idi və məhz bu
mərhələ sonralar musiqi mədəniyyətinin inkişafında böyük əhəmiyyət kəsb etdi.
Bu, bir tərəfdən, milli incəsənətin (xalq musiqisi, aşıq yaradıcılığı, şifahi ənənəli
professional musiqi-muğam sənəti) yüksəliş dövrü, digər tərəfdən, mütərəqqi ruhlu
rus və Avropa incəsənətinin Azərbaycan mühitinə sirayət etdiyi bir dövr idi. Belə
bir mühitin dahi Ü.Hacıbəyov tərəfindən milli bəstəkarlıq məktəbinin yaradılması
üçün zəmin olduğunu qeyd edən professor M.Dilbazi yazır: «XX əsrin əvvəllərində
Bakıda peşəkar musiqinin yeni formaları meydana gəldi: ilk Azərbaycan
operasının yaranması da bu dövrə təsadüf edir. Bu dövrdə Üzeyir Hacıbəyov və
onun silahdaşları – Müslim Maqomayev, Zülfüqar Hacıbəyov, Hüseynqulu
Sarabski, Cabbar Qaryağdıoğlu, Qurban Pirimov və başqaları Azərbaycan musiqi
mədəniyyətinin quruculuğu yolunda çiyin-çiyinə əzmlə çalışırdılar. Bu sənətkarlar
sonrakı illərdə də, yəni Azərbaycanda Sovet hakimiyyəti dövründə də musiqi
mədəniyyətinin ön sıralarında gedərək, onun yüksəlişi yolunda öz qüvvələrini
əsirgəmirdilər» (yenə orada, səh.10). Musiqi xadimlərinin milli mədəniyyətin
inkişafı yolundakı fədakar fəaliyyətinin nəticəsi kimi həmin dövrdə yuxarıda adı
çəkilən əsərdə deyildiyi kimi, Bakıda ictimai musiqi həyatı öz axarını tapır,
peşəkar milli musiqiçi kadrlar yetişir, dövlət tərəfindən musiqi müəssisələri və
kollektivləri, ilk Azərbaycan musiqi məktəbi, konservatoriya, opera truppası,
simfonik orkestr təşkil olunurdu.
Bax, belə bir dövrdə və mühitdə Azərbaycan professional musiqisinin
klassiklərindən biri, görkəmli bəstəkar, pedaqoq və ictimai xadim Asəf Zeynallı
yetişmiş və fəaliyyət göstərmişdir. Azərbaycan bəstəkarlıq məktəbinin
yaradıcılarından və parlaq simalarından olan Asəf Zeynallının həyat və
yaradıcılığından bəhs edən professor Nazim Kazımovun «Asəf Zeynallı» adlı
127
dəyərli monoqrafiyası (Bakı, «Elm və təhsil nəşriyyatı”, 2009, 110 səh., elmi
redaktoru Əməkdar incəsənət xadimi, fəlsəfə elmləri doktoru, professor Gülnaz
Abdullazadə, rəyçilər AMEA-nın müxbir üzvü, SSRİ Xalq artisti, professor Arif
Məlikov, Əməkdar incəsənət xadimi, sənətşünaslıq namizədi, professor Vaqif
Əbdülqasımov) musiqi tarixinin tədqiqi, eyni zamanda tədrisi baxımından da çox
aktual və əhəmiyyətlidir. Kitaba yazdığı «Asəf Zeynallı haqqında ilk monoqrafiya»
adlı ön sözdə akademik Arif Məlikov Asəf Zeynallının yaratdığı bütün əsərləri
Azərbaycan klassik musiqi irsinin «ən dəyərli bədii inciləri» adlandırır və haqlı
olaraq yazır ki, professor N.Kazımovun Asəf Zeynallı yaradıcılığına peşəkar,
təcrübəli musiqi xadimi və pedaqoqu kimi diqqət göstərməsi, ilk böyük həcmli
monoqrafiya yazması çox vacib və təqdirəlayiq işdir. Prof. Nazim Kazımov da öz
növbəsində bu vaxtadək böyük sənətkarın irsinə dair mətbuat səhifələrində dərc
olunmuş məqalə və xatirələri, digər nəşrləri, xüsusi ilə görkəmli musiqişünas-alim
Xanlar Məlikovun 1956-cı ildə rus dilində çapdan çıxmış kiçik həcmli broşurasını
qədirbilənliklə xatırlayır, bununla belə Asəf Zeynallının həyat və yaradıcılığının
layiqincə tədqiq və təhlil edilib musiqi ictimaiyyətinə, xalqa çatdırılmağını
vurğulayır.
Monoqrafiyanın elə ilk səhifəsindən prof. Nazim Kazımov oxucuda ustalıqla
Asəf Zeynallının həyat və irsinə böyük maraq oyadır. Əsərin «Müəllifdən» adlı
hissəsində Nazim Kazımov Asəf Zeynallının parlaq və tükənməz istedadı, musiqi
sənətinə sonsuz məhəbbəti, güclü həyat və yaradıcılıq eşqi sayəsində yazdığı
əsərləri ilə öz adını əbədi olaraq Azərbaycanın mədəniyyət tarixinə həkk etdiyini
vurğulayır və 23 illik ömrü, 7 illik yaradıcılığı ərzində özündən sonra qərinələrin,
əsrlərin sınağından cəsarətlə çıxan, gənclik təravətini, sənət dəyərini saxlayan bir
irs yaratdığını yazır.
Asəf Zeynallının çox qısa ömür yolu, zəngin və dəyərli irsi haqqında qələmə
alınan monoqrafiyanın strukturu uğurludur və 7 hissədən ibarətdir. Əsərdə
bəstəkarın həyatı, simfonik, kamera-instrumental, kamera-vokal yaradıcılığı, eləcə
də folklorşünaslıq və pedaqoji fəaliyyəti geniş araşdırılmış, hərtərəfli təhlil
olunmuş, layiqincə dəyərləndirilmişdir. Tədqiqatçının maraqlı elmi-nəzəri
qənaətləri musiqişünaslıq xəzinəsinə qiymətli töhfədir. Asəf Zeynallının həyat və
fəaliyyətindən bəhs edən fotoşəkillər, eyni zamanda bəstəkarın yaradıcılığına dair
digər sənədlər, materiallar kitabı daha sanballı, daha maraqlı edir.
Asəf Zeynallının çox qısa ömür yolundan bəhs edən müəllif onun 1909-cu il
aprelin 5-də qədim Azərbaycanın mədəniyyət mərkəzlərindən biri olan Dərbənddə
anadan olduğunu, şəhərdəki realnı məktəbində ilk təhsilini aldığını yazır. Atasını
erkən yaşlarından itirən Asəfgilin ailəsində ciddi maddi problemlərinin
yaranmasına baxmayaraq, mütərəqqi görüşlü, xalq musiqisinin vurğunu və
qarmonun mahir ifaçısı olan Asəfin anası Əsbənd xanım oğlunda da musiqiyə
böyük marağın olduğunu hiss etdiyindən onu realnı məktəbdəki nəfəs alətləri və
orkestr dərnəklərinə qoyur. Dərbənddəki ağır, dözülməz həyat şəraiti 1920-ci ildə
Əsbənd xanımın ailəsinin Bakıya köçməsi ilə nəticələnir. Bu vaxt 11 yaşlı Asəf
Bakıda 9 illik məktəbdə təhsilini davam etdirməklə yanaşı, hərbi məktəbdəki
orkestrdə də özünü sınayır, tezliklə burada kornet və truba ifaçısı kimi tanınır. Asəf
1923-cü ildə musiqi təhsilini davam etdirmək üçün Bakıda 1898-ci ildə Moskva
Dostları ilə paylaş: |