63
iezīmējusi ne vien to īpašo problēmu loku, bet arī savu patstāvīgo pētījumu lauku, pielietoto
pētījuma metoţu un analīzes modeļu atšķirīgo raksturu, kuras nosaka attiecīgās zinātnes nozares
attīstību.
Šādā kontekstā būtu interesanti pievērsties kādai pietiekami intriģējošai problēmai,
proti, attēlu semiotikas un vienas mākslas vēstures pētījumu metodes, respektīvi, semiotiskās
metodes savstarpējām attiecībām, no vienas puses, un attēlu semiotikas un mākslas semiotikas
attiecībām, no otras puses. Pie tam attēlu semiotikas un semiotiskās metodes mākslas vēsturē
savstarpējo attiecību ieskicēšana būtu nepieciešama ne vien tamdēļ, ka abu zinātľu nozaru
pārstāvji izmanto līdzīgu metodisko pieeju, bet arī tamdēļ, ka to uzmanības lokā nonāk viena un
tā paša fenomena, proti, attēlošanas tādas vai citādas izpausmes
58
, kas ļauj samērot vai
saattiecināt to veikumu ne vien attiecīgās zinātnes nozares
ietvaros, bet arī savstarpēji.
Protams, izstrādāt kādu norobeţotu un neapstrīdamu klasifikācijas metodi, kā nošķirt
darbus, kuri attiektos tikai uz attēlu semiotikas jomu un kurus, savukārt, varētu attiecināt tikai uz
semiotiskās metodes pielietojumu mākslas vēsturē nav iespējams, jo ir ne vien vesela virkne
darbu, kuros aplūkojamo problēmu loks ir attiecināms uz abu zinātľu nozaru jomām
59
, bet arī
dotās darbu virknes paplašināšana vai sašaurināšana var tikt veikta atbilstoši attiecīgā pētnieka
pašnospraustajiem uzdevumiem.
l'image‖, kas gan tomēr nebija gluţi pirmais Barta darbs saistībā ar minēto tēmu. No institualizācijas vēstures
viedokļa būtu jāmin arī GRESAV (
Groupe de recherche en semiologie des arts visuels at the Universite du Quebec
a Montreal) grupa, kura darbojās jau kopš 1980.g. un semiotikas seminārs (bij. Seminar of pictorial semiotics, tag.
Seminar of cultural semiotics ) Lundas universitātē, kas, pēc Sonesona vārdiem, tika izveidots jau 1983. gadā
(Sonesson, Pictorial Semiotics. The state of the art at the beginning of the nineties.)
58
Varam runāt arī par zināmu pētījuma objektu izvēles tradīciju, kuru semiotikā ir nosacījusi mākslas
vēstures pieredzes adaptācija, proti, visai plašās attēlu kategorijas ietvaros pētnieki dod priekšroku noteiktām attēlu
kategorijām – piemēram, gleznām un fotogrāfijām – ignorējot citas, iespējamās attēlu kategorijas.
59
Protams, to pienesums attiecīgo zinātľu jomās var būt nevienāds, tā, piemēram, Fēliksa Turlemana
demonstrētā elegantā Paula Klē darbu analīze, iespējams neienesa nekādu īpaši jaunu niansi visnotaļ apgūtajā Klē
mantojuma interpretācijā mākslas zinātnē ( lai gan Turlemans pats savu pozīciju aprakstīja kā zinātniski skaidrāku),
tomēr no attēlu semiotikas viedokļa demonstrēja inovatīvu iespēju veidot attēla modeli nodalot plastisko un
ikonisko līmeni analīzes procesā ( Félix Thürlemann, Paul Klee. Analyse sémiotique de trois peintures (Lausanne:
L‘Age d‘Homme., 1982). Līdzīgi viľa kolēģis, arī ar Greimas semināru savulaik saistītais franču semiotiķis,
plastiskās semiotikas pārstāvis, Ţans Marija Flošs, analizējot Vasilija Kandinska abstraktās glezniecības piemēru,
drīzāk deva ieguldījumu attēlu semiotikas attīstībā, proponējot plastiskās un ikoniskās valodas atsevišķas analīzes
iespēju (kas ir pamatā Ţana Marija Floša definētajai plastiskajai semiotikai), nevis tiešu ieguldījumu mākslas
zinātnē vai Kandinska daiļrades izpētē (Jean Marie Floch, Petites mythologies de lÇìil et lÇesprit (Paris: Hadès,
1984).).