Biographies des musiciens – Festival de Pâques 2016 Nicholas Angelich piano

Bruno Philippe violoncelle

Bruno Philippe est né en 1993 à Perpignan. Il y débute le violoncelle à l’âge de cinq ans avec Marie-Madeleine Mille et suit régulièrement les masterclasses d'Yvan Chiffoleau. En 2008, il poursuit ses études au conservatoire à rayonnement régional de Paris dans la classe de Raphaël Pidoux. En 2009, il est reçu à l'unanimité au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Jérôme Pernoo et intègre la classe de musique de chambre de Claire Désert. Par la suite, il participe aux masterclasses de David Geringas, Steven Isserliss, Gary Hoffman, Pieter Wispelwey et Clemens Hagen au Mozarteum de Salzburg.

Depuis octobre 2014, il étudie en tant que jeune soliste à la Kronberg Academy avec Frans Helmerson.
En novembre 2011, il remporte le 3e grand prix ainsi que le prix du meilleur récital au concours international André Navarra. En septembre 2014, il remporte le 3e prix et le prix du public au concours international de l'ARD de Munich.
Bruno Philippe est invité à se produire à la Kammersaal de la philharmonie de Berlin, à la Cité de la musique et la salle Pleyel à Paris, à la Halle aux Grains à Toulouse et à jouer avec le Bayerische Rundfunk, le Münchener Kammerorchestrer, l’orchestre national du Capitole de Toulouse sous la direction de chefs tels que Bruno Mantovani ou Michel Tabachnik.
Bruno Philippe se produit dans des festivals tels que Pablo Casals à Prades, la Folle Journée de Nantes, Les Vacances de Monsieur Haydn à La Roche-Posay, les festivals de Pâques et Août à Deauville, le festival Radio France à Montpellier, La Roque d’Anthéron, au festival de Pâques à Aix-en-Provence, à la Cello Biennale d'Amsterdam.

Il a l'occasion de jouer avec des musiciens de renom tels que Gary Hoffman, Renaud Capuçon, Jérôme Ducros, Antoine Tamestit, Sarah Nemtanu, Lise Berthaud, Christophe Coin, Jérôme Pernoo, Raphaël Pidoux, Emmanuelle Bertrand, ainsi que les ensembles les Violoncelles Français ou les Dissonances de David Grimal. Il enregistre avec Raphaël Pidoux le Duo d’Offenbach opus 54 n°1 (Intégral Classic) en octobre 2009.

Parmi ses projets de 2015, il est notamment invité au Verbier Festival Academy en Suisse et au festival de Pâques d’Aix-en-Provence.

En 2015, Bruno Philippe est nommé Révélation Classique de l’ADAMI. Par ailleurs, il est lauréat d’une bourse de la fondation Safran pour la musique, de la fondation Raynaud-Zurfluh, de la fondation L’Or du Rhin, de l’AMOPA, de la fondation Banque Populaire et remporte en août 2014 le prix Nicolas Firmenich au festival de Verbier. Il reçoit le soutien de la Christa Verhein-Stiftung pour ses études à la Kronberg Académie. Depuis mars 2012, il joue un violoncelle de Fanck Ravatin prêté par Mécénat Musical Société Générale.

Jérémie Rhorer direction

C'est à la maîtrise de Radio-France où il entre petit chanteur en 1985, que naît la vocation de Jérémie Rhorer pour la direction d'orchestre, en chantant sous la direction de prestigieux chefs d'orchestre, tels Colin Davis et Lorin Maazel .

Élève d'Emil Tchakarov, lui même ancien assistant d'Herbert Karajan, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1991. A l'issue de ses études d'écriture, d'analyse, d'orchestration et de clavecin, il obtient 4 premiers prix dont trois à l'unanimité.
Il devient ensuite l'assistant et l'associé de William Christie et Marc Minkovski qui lui confient respectivement la direction de Hercules de G.F. Haendel au Theater an der Wien,  et de La Flûte enchantée de W.A.Mozart au Teatro Real de Madrid.
Aujourd'hui Invité régulier des plus grands festivals, Aix en Provence, Salzburg, Glyndebourne, des Opéra de Vienne où il débute en 2011, et de Munich, du Théâtre de la Monnaie, il dirige au Théâtre des Champs-Elysées, avec le Cercle de l'harmonie, un cycle Mozart comprenant Idomeneo, Cosi fan tutte, Don Giovanni et la Clemenza du Tito entre 2011 et 2014.
Parmi les orchestres qu'il dirige régulièrement, on peut citer  le Philharmonia Orchestra, le Wiener Philharmoniker, la Staatskapelle Dresden, le Yomiuri orchestra au Japon, l'Orchestre National de France, le Netherlands Philarmonic, la Hessicher Rundfunk à Frankcort.
A la tête du Philharmonia, il dirige en 2013 au Théâtre des Champs-Elysées une production du Dialogues des Carmélites (mise en scène Olivier Py) de F.Poulenc,  qui obtiendra en 2014 le Grand Prix du Syndicat de la critique.
Compositeur, élève de Thierry Escaich,  le Philharmonia Orchestra vient de lui commander un concerto pour piano,  pour le pianiste français Jean-Yves Thibaudet qui sera créé en 2017 à Londres.
La saison 2015-2016 verra ses débuts au Rotterdam Philharmonic, au Gewandhaus de Leipzig et son retour au Philharmonia, ainsi que son premier Verdi (Stiffelio) à  l'opéra de Francfort et Béatrice et Bénédict (H. Berlioz) au Théâtre de la Monnaie.

Jean Rondeau clavecin

D’abord élève en clavecin de Blandine Verlet pendant plus de dix ans, Jean Rondeau s’est formé en basse continue, en orgue, en piano, en jazz et improvisation, en écriture, et en direction de choeur et d’orchestre. Ce sont de longues pages de bonheur de ses années d’apprentissage qu’il a parcouru au conservatoire de Paris ainsi qu’à la Guildhall School de Londres. Il y obtient ses prix de clavecin et basse continue avec mention très bien et félicitations du jury.

A vingt et un ans seulement, Jean Rondeau se voit décerner le 1er prix du Concours international de clavecin de Bruges en 2012 ainsi que le prix « EUBO Development Trust », attribué au plus jeune et prometteur musicien de l’Union Européenne. La même année, il est également lauréat du Concours international de clavecin du Printemps de Prague (64ème festival, 2012) dont il obtient le 2e Prix ainsi que le Prix de la meilleure interprétation de la pièce contemporaine écrite pour ce concours. En 2013, il obtient aussi le prix Jeune Soliste des Radios Francophones Publiques.
Il sort son premier disque en solo ‘Imagine’ consacré à Jean-Sébastien Bach chez Earto (Warner Classics) début 2015 et est « Révélation soliste instrumental » aux Victoires de la musique la même année.

En solo, musique de chambre ou orchestre, Jean Rondeau a eu la chance de se produire fréquemment dans toute l’Europe, ses plus grandes capitales et ses grands festivals, ainsi qu’en Amérique du Nord (Etats-Unis et Canada). Il se produit également plus spécifiquement avec « Note Forget » (vainqueur des Trophées du Sunside 2012), groupe dont il est membre fondateur où sont jouées ses compositions, dans un univers plus orienté vers le jazz, ainsi que « Nevermind » (prix du Festival de musique ancienne d’Utrecht), groupe dont il est membre fondateur et dans lequel le répertoire s’oriente principalement vers la musique de chambre baroque du 18e siècle.

François Salque violoncelle

Diplômé de l’université de Yale et du Conservatoire national supérieur de musique de Paris, François Salque s’est produit dans plus de quarante pays. En soliste, il a eu l’occasion de se produire avec des formations telles que l’orchestre de la radio de Munich, l’orchestre de la Suisse Romande, l’orchestre de Monte-Carlo, l’orchestre de chambre de Moscou, la Camerata de Saint-Pétersbourg, l’ensemble orchestral de Paris, le Baltic Chamber Orchestra.

Très jeune, François Salque est primé dans les plus grands concours internationaux tels que Genève, Tchaikovsky, ARD-Munich, Rostropovitch, Rose. "La sensibilité et la noblesse de son jeu" alliées à "un charisme et une virtuosité exceptionnelle", selon Pierre Boulez, lui permettent de remporter pas moins de dix premiers prix et autant de prix spéciaux, obtenant les plus hautes distinctions jamais attribuées à un violoncelliste français. Il compte parmi ses maîtres Janos Starker, Paul Tortelier, Philippe Muller et Michel Strauss.

François Salque se produit dans des lieux tels que la Salle Pleyel, la MC2 de Grenoble, les Moments Musicaux de La Baule ainsi qu’au Japon, où il partira en tournée à l’automne, aux Pays-Bas et en Belgique.

Il participe à l’intégrale Schumann et Fauré d’Eric Le Sage (Alpha), récompensée par de nombreux prix discographiques. Il a par ailleurs enregistré pour Zig Zag Territoires un disque aux côtés de son fidèle partenaire, l’accordéoniste Vincent Peirani.

Ses disques en soliste et en musique de chambre en compagnie de Paul Meyer, Emmanuel Pahud, Eric Le Sage ou Alexandre Tharaud, ont été largement acclamés par la presse (Diapasons d’or de l’année, Chocs du Monde de la Musique, 10 de Répertoire, Prix de l’ Académie Charles Cros, Victoires de la musique, Palme d’Or de la BBC). François Salque a également enregistré sept disques très remarqués avec le quatuor Ysaÿe dont il a été pendant cinq ans le violoncelliste.

Son engagement pour la musique de notre temps lui a valu de nombreuses dédicaces, notamment de Thierry Escaich, Nicolas Bacri, Krystof Maratka ou Karol Beffa. Il est également à l’origine de plusieurs créations, mêlant inspirations contemporaines et musiques traditionnelles.

François Salque enseigne la musique de chambre au Conservatoire national supérieur de musique de Paris.

Il participe aujourd’hui au quatuor Strada, avec trois collègues et amis, éminents solistes comme lui: Pierre Fouchenneret, Sarah Nemtanu et Lise Berthaud. Le premier disque du quatuor enregistré lors du festival de Pâques de Deauville par B Records et consacré à Ludwig van Beethoven paraît en 2016.

C’est en 1997 que François Salque rejoint Renaud Capuçon, Jérôme Pernoo, Jérôme Ducros et Nicholas Angelich pour la première édition du festival de Pâques.

Aleksey Semenko violon

Né à Odessa (Ukraine) Aleksey Semenko commence l’étude du violon à six ans avec Zoya Mertsalova et se produit un an plus tard dans le concerto en la mineur de Vivaldi avec l’orchestre philharmonique d’Odessa. Il étudie actuellement avec Zakhar Bron à la Hochschule de Cologne.

Récompensé par les plus grands prix internationaux : Young concert artists 2012, 2^e prix du concours Reine Elisabeth en 2015, Aleksey est notamment invité à se produire avec l’orchestre philharmonique royal de Liège, avec l’orchestre philharmonique de Russie dirigé par Vladimir Spivakov et en récital lors d’une tournée américaine (Merkin concert hall de New York, Kennedy center, Port Washington Library, Rockefeller University, etc). Il a également été l’invité soliste du Zakhar Bron Chamber Orchestra pour une tournée en Allemagne et au festival Interlaken en Suisse.
Aleksey Semenko a aussi fondé le quatuor à cordes Stolyarsky qui s’est produit dans toute l’Europe. En 2016 il jouera à l’auditorium du musée du Louvre à Paris, au Merkin Concert Hall, à Arlon en Belgique, à l’université de Floride.
Il joue un violon de Ferdinando Landolfi de 1760-70 prêté par le Deutsche Stiftung Musikleben de Hambourg.
Raphaël Sévère clarinette

Raphaël commence la clarinette à l’âge de huit ans au conservatoire de Nantes, donne à onze ans son premier concert en soliste avec l’orchestre de l’opéra de Pékin et est à douze ans lauréat de cinq concours internationaux dont celui de Tokyo où il remporte le 1er prix et les quatre prix spéciaux. Il est admis à quatorze ans au Conservatoire national supérieur de musique de Paris où il obtient, deux ans plus tard une licence mention Très bien à l’unanimité.

Raphaël s’est produit dans différentes salles de concerts : auditorium du Louvre, opéra Bastille, salle Gaveau, auditorium de Radio France, Opéra-Comique, cité des congrès de Nantes, Corum de Montpellier, Palais de la musique de Strasbourg, « Nouveau Siècle à Lille, Arsenal de Metz, Atheneum de Bucarest, Cultural Center de Macao, City Hall de Hong Kong, International Forum de Tokyo. Il a été invité à jouer en soliste avec les orchestres Sinfonia Varsovia, l’orchestre national d’Ile de France, l’orchestre philharmonique de Strasbourg, l’orchestre national de Lille, l’orchestre de Cannes, l’orchestre de Bretagne, l’orchestre philharmonique de Nice,
Révélé au grand public lors des Victoires de la musique classique 2010 alors qu’il n’a que quinze ans Raphaël Sévère apparaît aujourd’hui comme le plus jeune représentant de l’école française de clarinette. Il remporte en 2013 le 1^er prix la Young Concerts Artists Competition de New-York, ainsi que huit prix spéciaux celui permet de se produire au Kennedy Center Hall de Washington ainsi qu'au Merkin Concert Hall de New York.

Il donne des récitals au théâtre des Champs-Elysées, à l’Auditorium du Louvre, au KKL de Lucerne, au Mecklenburg-Vorpommern Festspiele, au French May de Hong-Kong, au festival du Périgord Noir, au festival international de Colmar, au festival de Menton, au Grand Théâtre d’Aix-en-Provence, à la Salle Gaveau, à l’Opéra Comique avec Alain Altinoglu, Nora Gubisch etc. au Festival de Radio France et Montpellier, aux Escales Musicales d’Evian, aux Folles Journées de Nantes et du Japon. Radio France lui confie une « Carte Blanche » dans le cadre de la série de musique de chambre et il joue à Berlin dans le cadre de l’émission d’ARTE « Les Stars de demain » présentée par Rolando Villazon.

En musique de chambre, il a pour partenaires Alain Altinoglu, Adam Laloum, Jérôme Ducros, Jean-Frédéric Neuburger, Victor Julien-Laferrière, Isabelle Moretti, Nora Gubisch, Philippe Bernold, Deborah et Sarah Nemtanu, Olivier Charlier, Gérard Caussé, Gary Hoffman, Xavier Phillips, Henri Demarquette, Jérôme Pernoo, le trio Wanderer et les Esprits, les quatuors Pražák, Modigliani, Sine Nomine, Ebène.

Il fonde en 2014 l’ensemble à géométrie variable Messiaen avec la violoniste David, Petrlik, le violoncelliste Volodia van Keulen et le pianiste Théo Fouchenneret avec lequel il est en résidence à la fondation Singer-Polignac.

Son 1er dique « Récital de musique française » enregistré en live à douze ans a été distingué par Diapason (4 diapasons), Classica Répertoire (découverte), Classique Info Disque (révélation). Son 2e disque « Opus 2 » a obtenu 5 diapasons.
Raphaël publie en 2014 un disque consacré à Brahms (sonates et trio avec clarinette), avec le pianiste Adam Laloum et le violoncelliste Victor Julien-Laferrière (Mirare) qui reçoit un diapason d’or et un ffff Télérama.
Alexandra Soumm violon

Née à Moscou, Alexandra Soumm commence le violon avec son père dès l’âge de cinq ans. Elle donne son premier concert deux années plus tard. Elle poursuit ensuite ses études à Vienne auprès du célèbre pédagogue Boris Kuschnir et remporte le concours de l’Eurovision en 2004.

Alexandra Soumm est une artiste aux multiples facettes, aussi à l’aise en concerto qu’en musique de chambre. Parmi les orchestres avec lesquels elle a collaboré ces dernières années, on peut citer l’orchestre de chambre de Zürich, l’orchestre de chambre de Lausanne, l’orchestre symphonique de la Radio de Francfort, l’orchestre symphonique de Trondheim, l’orchestre philharmonique national de Russie, l’orchestre philharmonique d’Israël, le NHK, l’orchestre Metropolitan de Tokyo sous la baguette de Muhai Tang, Gilbert Varga, Peter Csaba, Lionel Bringuier, Thomas Sondergard, Vladimir Spivakov, Yoel Levi, Rafael Frübeck de Burgos, Herbert Blomstedt.

En tant que chambriste, elle s’est produite à l’auditorium du Louvre (Paris), au palais des Beaux-Arts (Bruxelles), au Wigmore Hall de Londres, au City of London Festival et au Toppan Hall (Tokyo). Elle a également donné des concerts dans de nombreux festivals internationaux : Schleswig-Holstein, Mecklenburg-Vorpommern, Deauville, Menton, Montpellier, Saint-Denis, Strasbourg, Verbier et les Sommets Musicaux de Gstaad. Elle est très impliquée dans l’Académie Internationale Seiji Ozawa en Suisse, avec laquelle elle collabore depuis une dizaine d’années.

La saison 2014/15 promet d’être fructueuse car Alexandra fera ses débuts avec le London Philharmonic et au Bayerisher Rundfunk de Munich. Puis se sera à nouveau le BBC Philharmonic, le Bournemouth Symphony, le Royal Northern Sinfonia et l’Orchestra Swizzera Italiana.

Outre l’orchestre du Capitole de Toulouse, en France elle a joué avec l’orchestre de Paris, l’orchestre national d’Ile de France, l’orchestre national de Lyon, celui de Montpellier et tout récemment avec l’orchestre national de Bordeaux-Aquitaine.

En Grande Bretagne, elle a été nommée New Generation Artist (BBC Radio 3) de 2010 à 2012, ce qui lui a permis de se produire avec la plupart des orchestres de la BBC. Depuis 2012, elle est également lauréate du Music Masters de Londres.

Alexandra Soumm a enregistré deux disques pour le label Claves : les premiers concertos de Max Bruch et Niccolo Paganini, ainsi que l’intégrale des sonates pour violon et piano d’Edvard Grieg avec David Kadouch.

Vivant désormais à Paris, elle crée avec deux amies l’association Esperanz’Arts en 2012, aboutissement de quatre années d’implication dans des projets caritatifs et artistiques.

Elle a été nommée marraine d’El Sistema France en 2013.

Alexandra Soumm joue un violon de Giovanni Baptista Guadagnini (1785) connu sous le nom de « Ex Kavakos ». Cet instrument lui est prêté par le « Florian Leonhard Fine Violins » de Londres.
Guillaume Vincent piano

Guillaume Vincent est né en 1991 à Annecy. Il commence à étudier le piano à l’âge de sept ans et donne ses premiers récitals et ses premiers concerts avec orchestre dès l’âge de dix ans.
Son talent est très vite remarqué par François-René Duchâble, qui l’incite à se présenter au Conservatoire national supérieur de musique de Paris où il entrera à l’âge de treize ans dans la classe de Jacques Rouvier et Prisca Benoit. Trois ans plus tard, il y obtient son prix de piano à l’unanimité du jury et son diplôme de formation supérieure. Il y poursuit ensuite sa formation auprès de Jean-François Heisser et Marie-Josèphe Jude en piano et Yves Henry en harmonie et reçoit son diplôme de master de piano ainsi que son prix d’harmonie à dix-huit ans. En juin 2011, il obtient son diplôme de 3e cycle d’artiste interprète.

A vingt-trois ans, Guillaume Vincent est déjà lauréat de nombreux prix : prix Drouet-Bourgois en 2006, 1er prix au concours de Leipzig « Young Concert Artists » en 2008, prix de l’académie Ravel et prix des Mélomanes de la Côte Sud à Saint-Jean-de-Luz en 2009, 3e grand prix au concours Marguerite Long – Jacques Thibaud, prix de la SACEM, prix de la fondation Lacroix et prix de l’orchestre national de France en 2009, 1er prix du concours Adelia Alieva en 2010, Révélation classique de l’ADAMI en 2010, prix Jeunes Talents en 2011, prix de la fondation Safran pour la Musique en 2012, lauréat 2013 de la fondation d’entreprise de la Banque Populaire-Natixis. En 2014 il est nommé dans la catégorie « Révélation soliste instrumental » aux Victoires de la musique classique.

Il est régulièrement invité par des festivals en France et dans le monde entier pour se produire en solo, avec orchestre et en musique de chambre. On peut citer les festivals de Nohant, la Folle Journée de Nantes, la Roque d’Athéron, le festival d’Usedom, CHT Goes Classic de Tubingen, le festival de Pâques et l’Août musical de Deauville, le festival de Cordes-sur-Ciel, Piano aux jacobins à Toulouse, Lille piano festival.

Ses partenaires de musique de chambre sont Renaud Capuçon, Augustin Dumay, Amaury Coeytaux, Alexandra Soumm, Vanessa Szigeti, Yan Levionnois, Adam Laloum, Jonas Vitaud, le quatuor Ardeo, l’ensemble Initium, le chœur Aedes.

Son premier disque consacré aux préludes de Sergueï Rachmaninov a paru en 2012 chez Naïve.

Guillaume Vincent est en résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2011.


Jonas Vitaud piano

Né en 1980, il commence le piano à six ans et l'orgue à onze ans. Formé par Brigitte Engerer, Jean Koerner et Christian Ivaldi, il obtient au Conservatoire national supérieur de musique de Paris quatre 1er prix en piano, musique de chambre, accompagnement, harmonie.

Lauréat de plusieurs concours internationaux tant en soliste qu'en chambriste (Lyon,

ARD de Munich, Trieste, Beethoven de Vienne), Jonas Vitaud se produit dans de prestigieux festivals: Roque d'Anthéron, Lille Piano(s) Festival, Orangerie de Sceaux, Piano aux Jacobins, Pâques à Deauville, le festival de la Chaise Dieu, les Fêtes musicales de Nohant, le festival Chopin de Bagatelle, Richard Strauss Festival en Allemagne, Automne Musical de Caserta en Italie, iDans d’Istanbul, Summer Festival de Dubrovnik, French May à Hong Kong.

Il joue dans toute l’Europe mais aussi en Russie, Chine, Turquie, Japon, Etats-Unis.

Jonas Vitaud se produit avec des orchestres comme celui de Mulhouse, Toulouse

(orchestre du Capitole et orchestre de chambre), l'orchestre des Pays de Savoie,

l'orchestre Philarmonique de Moravie, l'orchestre de la Radio de Munich, avec des ensembles vocaux (Sequenza ou les Solistes de Lyon) et de musique contemporaine.

Il réserve une place privilégiée pour la musique de chambre et joue avec des artistes tels que Bertrand Chamayou, Sumi Hwang, Thierry Escaich, Christian-Pierre La Marca, Geneviève Laurenceau, Yann Levionnois, le quatuor Zaïde.

Passionné par les musiques actuelles, Jonas Vitaud a travaillé avec des compositeurs comme Henri Dutilleux, Thierry Escaich, György Kurtag, Philippe Hersant. Il crée plusieurs pièces de Christian Lauba et notament son triple concerto avec l'orchestre de Mulhouse.

Son premier disque solo consacré à Brahms paraît chez Orchid Classics, un album salué par la critique (Supersonic Pizzicato award, 4 * BBC Music Magazine...).

Jonas Vitaud enseigne au Conservatoire national supérieur de musique de Paris depuis 2013.

Un disque consacré à Léos Janáček enregistré en 2014 à Deauville a paru chez B Records.
Quatuor Ardeo

Carole Petitdemange, Mi-Sa Yang violon

Noriko Inoue alto

Joëlle Martinez violoncelle

Constitué en 2001 au sein du Conservatoire national Supérieur de Musique et de Danse de Paris, le Quatuor Ardeo fait aujourd’hui partie des formations françaises les plus renommées.

Son parcours est couronné de plusieurs prix aux concours internationaux de Bordeaux, Moscou, du Premio Paolo Borciani de Bologna ainsi qu’au Concours international de musique de chambre de Melbourne.

Le quatuor Ardeo joue sur les grandes scènes et festivals en France et à l’étranger. Nommé « Rising Stars » par la European Concert Hall Organization (ECHO), le quatuor Ardeo mène en 2014/15 une tournée de concerts dans les plus prestigieuses salles européennes.

Le Quatuor Ardeo a présenté son premier disque en 2007 avec la première mondiale des deux premiers quatuors de Koechlin. En collaboration avec le pianiste David Kadouch est sorti un disque dédié à Chostakovich (Transart Live, 2010) et à Schumann (Decca, 2011). Avec l’aide du Palazzetto Bru Zane à Venise, les musiciennes ont enregistré, en première mondiale, trois quatuors d’Anton Reicha (Empreinte Digitale, 2014).
Quatuor Cambini-Paris

Julien Chauvin, Karine Crocquenoy violon

Pierre-Eric Nimylowycz alto

Atsushi Sakai violoncelle

Fondée en 2007, par quatre musiciens rencontrés dans les meilleurs orchestres spécialisés : l’orchestre des Champs-Elysées, Les Talens Lyriques ou le Cercle de L’Harmonie, la formation est très vite appréciée tant pour son interprétation des œuvres reconnues de Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven ou Félix Mendelssohn que pour sa redécouverte de compositeurs français injustement oubliés tels Félicien David ou Louis Théodore Gouvy.

Le choix de Guiseppe Maria Cambini (1746-1825), violoniste et compositeur prolifique à la vie romanesque, témoigne de l’envie du quatuor d’explorer les évolutions stylistiques des époques classiques et romantiques.
Le quatuor Cambini-Paris s’est déjà produit dans les salles et les festivals les plus renommés d’Europe : le centre de musique de baroque de Versailles, le festival d’Aix-en-Provence, le Palazetto Bru Zane à Venis, le Concergebow de Bruges, le palais de marbre de Saint-Petersbourg, l’Oratoire San Filippo Neri de Bologne, l’Opéra Comique, l’auditorium du Louvre, la maison de Radio France à Paris, les instituts français de Vienne et de Budapest, le festival de Pâques de Deauville, le festival de Sablé-sur-Sarthe, le festival du Lubéron et le festival de l’Epau.

Ils collaborent avec des artistes tels Alain Planès, Alain Meunier, Christophe Coin ou Jérôme Pernoo.

Leur premier disque consacré à Devienne, Vachon, Cambini et Boccherini paraît en 2007 chez MBF. La chaine Arte les choisit alors pour illustrer une soirée consacrée aux vingt ans du centre de musique baroque de Versailles ainsi qu’un documentaire consacré à André Grétry. En 2010, leur disque dédié à Hyacinthe Jadin pour Timpani reçoit un Diapason d’or découverte. En 2012, leur enregistrement consacré à trois quatuors inédits de Félicien David est salué par la critique. En 2014, le quatuor enregistre un disque consacré aux quatuors parisiens de Wolfgang Amadeus Mozart.

Le quatuor Cambini-Paris est en résidence à la fondation Singer-Polignac et reçoit le soutient de la fondation Swiss Life.