Biographies des musiciens – Festival de Pâques 2016 Nicholas Angelich piano

Adam Laloum piano

Né le 25 février 1987, Adam commence le piano à l’âge de dix ans. Il poursuit ses études musicales au conservatoire de Toulouse avant d’intégrer le Conservatoire national supérieur de musique de Paris en 2002 dans la classe de Michel Béroff. Durant ces années d’études à Paris, il a la chance de travailler avec des personnalités musicales telles que Daria Hovora, Jean Mouillère, Claire Désert, Christian Ivaldi et Vladimir Mendelssohn. Durant sa scolarité, Adam a pu rencontrer dans le cadre de masterclasses des personnalités comme Dmitri Bashkirov ou Paul Badura-Skoda. Il obtient son diplôme de formation supérieure de piano en juin 2006 et poursuit un cycle de perfectionnement au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon dans la classe de Géry Moutier.

Il participe à l’académie Maurice Ravel en septembre 2007 et aborde le grand répertoire avec Jean-Claude Pennetier. Il y remporte le prix Maurice Ravel qui lui permet de se produire en musique de chambre à Saint-Jean-de-Luz lors du festival de Printemps.

Adam a reçu une reconnaissance internationale en remportant le 1er prix du prestigieux concours Clara Haskil et a dès lors rejoint la classe à Hambourg d’Evgeni Koroliov, lui-même prix Clara Haskil 1977.

En 2012/13/14 Adam Laloum est présent au festival de Verbier dans le 3e concerto de Beethoven sous la direction de Charles Dutoit ainsi qu’en récital. Il est présent au festival de Lucerne, à Wigmore Hall, au festival de la Roque d’Anthéron, au Klavier Festival Ruhr, au festival de Pâques et à l’Août musical de Deauville, à l’auditorium du Louvres, à la série Piano à Lyon, au grand théâtre de Bordeaux, au grand théâtre d’Avignon, aux Folles Journées de Nantes, de Bilbao et au Japon, au festival de Colmar, au festival de Menton, au festival du Périgord Noir, au festival Piano aux Jacobins, au festival de Zermatt, au festival de Bad Kissingen, à la Société Chopin de Bern, au palais des Beaux-arts de Bruxelles, au Mecklenburg-Vorpommern Festival, au festival Piano Passion de Saint-Etienne.

Musicien de chambre passionné, Adam fonde en parallèle à sa carrière de soliste, un trio avec piano, le  trio Les Esprits avec la violoniste Mi-sa Yang et le violoncelliste Victor Julien-Laferrière en résidence à la fondation Singer-Polignac.

Début 2011 parait son premier disque entièrement consacré à Brahms (Mirare), puis en 2013 parait un disque consacré à la Grande Humoresque et la sonate opus 11 de Schumann (Mirare). A paru en 2014 avec un grand succès le premier enregistrement avec son trio Les Esprits (Mirare).

Il est lauréat de la fondation de France et lauréat boursier de la fondation Groupe Banque Populaire - Natixis.

Adam Laloum et ses amis fondent en 2015 les Moments musicaux de Lagrasse.
Adrien La Marca alto

« Révélation soliste Instrumental » 2014 aux Victoires de la musique, l’altiste français Adrien La Marca commence son apprentissage musical très jeune au conservatoire d’Aix-en-Provence. En 2005, il est admis au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Jean Sulem et remporte le 1er prix du concours national des jeunes altistes à Lille. Il est invité en 2008 à l’International Music Academy en Suisse où il côtoie des musiciens tels que Robert Mann, Pamela Franck, Nobuko Imaï, Sadao Harada et Seiji Ozawa, son fondateur. En 2010, il reçoit son master, commence le 3e cycle supérieur du Conservatoire de Paris et étudie avec Tatjana Masurenko à la Hochschule de Leipzig. Il continue de se perfectionner auprès de Tabea Zimmermann à la prestigieuse école « Hans Eisler » à Berlin. Pour compléter sa formation musicale, Adrien reçoit aussi les conseils de Lawrence Power, Nobuko Imaï, Kim Kashkashian, Hatto Beyerle, Antoine Tamestit et Yuri Bashmet.

Il participe à de nombreux festivals tels Merrick Festival à Miami, La Folle Journée de Nantes, Musica à Strasbourg, la Grange de Meslay, Cordes-sur-Ciel, La Roche-Posay, Deauville, Saint-Cosme, Aix-en-Provence, Bad Kissingen, Ravinia, Verbier et Kuhmo (Finlande) où il joue aux côtés de Renaud Capuçon, Eric Lesage, Michel Portal et du quatuor Ebène.

En 2010, Adrien est sélectionné par Gidon Kremer pour participer au programme « Chamber music connects the world » et joue avec Andras Schiff, Yuri Bashmet, Frans Helmerson et Gidon Kremer. Il est successivement lauréat du programme Génération Spedidam, du seizième concours international Johannes Brahms en Autriche et du dixième concours international Lionel Tertis où il obtient trois prix spéciaux. Toujours en 2010, il remporte le concours des Avants-Scènes à Paris qui lui permet de se produire à l'auditorium du musée d'Orsay, au Grand Salon des Invalides, à la National Portrait Gallery à Londres et à la cité de la musique où il interprète le concerto de William Walton. L’année suivante, il est récompensé au treizième concours international William Primrose avec le prix spécial attribué à la personnalité la plus remarquable et le prix récompensant son interprétation du concerto de Walton.

Il a fait des débuts remarqués avec l’orchestre de la radio de Leipzig (MDR Simphonie Orchester) lors d’un concert retransmis par la radio allemande. En janvier 2013, il est invité par Renaud Capuçon à Schloss Elmau pour un récital Brahms avec Nicholas Angelich ; en février il joue lors des 20^e Victoires de la musique classique aux côtés de David Kadouch, Edgar Moreau et Renaud Capuçon et se produit au festival de Pâques d’Aix-en-Provence aux côtés de Franck Braley et James Ehnes.

En 2013 et avec son frère violoncelliste, Adrien fonde le festival de Pommiers.

Depuis 2012, Adrien joue sur un alto de Giovanni Battista Guadagnini prêté par la fondation Zilber/Rampal. Il est en résidence à la fondation Singer-Polignac.

Un disque consacré à Félix Mendelssohn enregistré en 2014 à Deauville a paru chez B Records.

Yan Levionnois violoncelle

Yan Levionnois débute le violoncelle avec son père, puis étudie notamment avec Marc Coppey, Philippe Muller et Truls Mørk. Il a pu par ailleurs bénéficier des conseils de Gary Hoffman, Heinrich Schiff, Natalia Gutman, Frans Helmerson, Steven Isserlis et Natalia Shakhovskaï et à la Juilliard School auprès de Timothy Eddy.

1er prix des concours internationaux André Navarra et “In Memoriam Rostropovitch”, Yan Levionnois a également obtenu deux prix spéciaux lors du dernier concours Rostropovitch, dont celui de la “personnalité la plus remarquable”, et a été nominé aux Victoires de la musique 2011, dans la catégorie "révélation soliste instrumental". Il est d'autre part lauréat des fondations d'entreprise Banque Populaire - Natixis et Safran, et révélation classique de l'Adami 2013. Il s'est produit en soliste avec le London Philharmonic Orchestra, l'orchestre national de France, le Sinfonia Varsovia, l'orchestre national du Capitole de Toulouse, sous la direction de Daniele Gatti, Dimitry Sitkovetsky, Jacek Kaspszyk, Jean-Jacques Kantorow, Heinrich Schiff.

Il compte parmi ses partenaires de musique de chambre Renaud et Gautier Capuçon, Augustin Dumay, David Grimal, Gérard Caussé, Antoine Tamestit, Nicholas Angelich, Frank Braley, Brigitte Engerer, David Guerrier, Emmanuel Pahud, Richard Galliano, le quatuor Ebène.

Défenseur de la musique de son temps, il a travaillé avec des compositeurs tels que Kryštof Mařatka, Jonathan Harvey, Martin Bresnick ou encore Eric Tanguy.

Son premier disque, "Cello Solo", sorti en 2013 chez Fondamenta, a notamment obtenu le ffff de Télérama. Sa discographie comporte également un enregistrement live à Lugano du deuxième Trio Élégiaque de Rachmaninov aux côtés de Renaud Capuçon et Denis Kozhukhin, paru chez EMI, ainsi que "Pierrots Lunaires", un disque de duos pour violon et violoncelle avec la violoniste Mélanie Clapiès, paru en 2014 chez Fondamenta.

Il joue un violoncelle de Patrick Robin de 2005.
Ismaël Margain piano

Ismaël Margain est né en 1992 à Sarlat où il entame sa formation musicale (piano, flûte, saxophone, jazz et écriture) jusqu'à son admission à l'unanimité au Conservatoire national supérieur de musique et de Paris. Il y travaille avec Jacques Rouvier, Nicholas Angelich, puis Roger Muraro.

Lauréat du concours international "Génération SPEDIDAM 2011" sa version du concerto n°4 de Beethoven, primée par Aldo Ciccolini, l'amène à se produire au Touquet International Music Masters 2012 dans le concerto en sol de Maurice Ravel. Mais c'est au concours international Long-Thibaud 2012 que le grand public découvre Ismaël: accompagné par l'orchestre philharmonique de Radio France avec lequel il joue le concerto n°23 de Wolfgang Amadeus Mozart et obtient le prix du public et le 3e grand prix Marguerite Long.

Il est invité aux festivals de Pâques et Août à Deauville, Chopin à Paris, au Bel-Air Claviers Festival, Pablo Casals de Prades, aux Vacances de Monsieur Haydn, à Piano aux Jacobins à Toulouse. En 2014 il joue les deux concertos de Ravel avec l'orchestre philharmonique de Nice.

Il remporte le 1er prix au concours de la Société des Arts à Genève en 2012, puis il se produit en Allemagne au Klavier Festival Ruhr, en Suisse et en Bulgarie dans le 2e concerto de Chopin, et part en tournée en Amérique Latine et aux Etats-Unis pour une série de récitals, concertos et masterclasses.

Ismaël Margain est artiste résident de la fondation Singer-Polignac et lauréat du prix de la Yamaha Music Foundation of Europe. Il forme un duo de piano à quatre mains avec Guillaume Bellom avec lequel a enregistré deux disques, consacrés à Franz Schubert et Wolfgang Amadeus Mozart, pour le label Aparté.

Un disque consacré à Mendelssohn enregistré en 2014 à Deauville a paru chez B Records.
Marc Minkowski

D’abord bassoniste, Marc Minkowski aborde très jeune la direction d’orchestre, notamment sous le regard de Charles Bruck au sein de la Pierre Monteux Memorial School aux États‐Unis. À dix-neuf ans il fonde Les Musiciens du Louvre, ensemble qui prend une part active au renouveau baroque et avec lequel il défriche aussi bien le répertoire français (Lully, Rameau, Campra, Marais, Mouret, Rebel, Mondonville…) que Georg Friedrich Handel (Il trionfo del Tempo, Amadigi, Teseo, Ariodante, Giulio Cesare, Hercules, Semele), avant d’aborder Wolfgang Amadeus Mozart, Gioachino Rossini, Jacques Offenbach, Georges Bizet ou Richard Wagner.

Il sillonne l’Europe, avec ou sans son orchestre, de Salzbourg (Die Entführung aus dem Serail, Die Fledermaus, Mitridate, Così fan tutte, Lucio Silla en 2013) à Bruxelles (La Cenerentola, Don Quichotte de Massenet, Les Huguenots de Meyerbeer, Il trovatore en 2012) et d’Aix‐en‐Provence (L’incoronazione di Poppea, Le nozze di Figaro, Idomeneo, Die Entfürung aus dem Serail, Don Giovanniavec le London Symphony Orchestra en 2013) à Zurich (Il trionfo del Tempo, Giulio Cesare, Agrippina, Les Boréades, Fidelio, La Favorite), en passant par la Musikfest Bremen. 

Il est régulièrement à l’affiche de l’Opéra de Paris (Platée, Idomeneo, Die Zauberflöte, Ariodante, Giulio Cesare, Iphigénie en Tauride, Mireille) et du théâtre du Châtelet (La Belle Hélène, La Grande‐Duchesse de Gérolstein, Carmen, Die Feen de Wagner). Il se produit aussi à l’Opéra-Comique où il ressuscite La Dame blanche de Boieldieu, dirige en 2002 Pelléas et Mélisande pour le centenaire de l’ouvrage, Cendrillon de Massenet, mais encore à Venise (Le Domino noir d’Auber), Moscou (création scénique de Pelléas et Mélisande en Russie), Berlin (Robert le Diable, Il trionfo del Tempo), Amsterdam (Roméo et Juliette, les Iphigénies en Aulide et Tauride) et Vienne, au theater an der Wien (Hamlet) et au Staatsoper, où Les Musiciens du Louvre est en 2010, le premier orchestre français à se produire dans la fosse (Alcina de Handel). Marc Minkowski est également l’hôte régulier d’orchestres symphoniques avec lesquels son répertoire évolue de plus en plus vers les 19e et 20e siècles de Anton Bruckner, Gustav Mahler, Edvard Grieg, Maurice Ravel, Igor Stravinsky, Lili Boulanger, Albert Roussel, John Adams ou Olivier Greif.

Souvent invité en Allemagne – par la Staatskapelle de Dresde, l’orchestre philharmonique de Berlin, le DSO Berlin, le Gewandhaus de Leipzig, l’orchestre du Bayerische Staatsoper ou l’orchestre de la Radio de Francfort – il dirige également le Mahler Chamber Orchestra, les Wiener Symphoniker, le Mozarteum Orchester de Salzburg, le BBC Symphony Orchestra, le Cleveland Orchestra, le Los Angeles Philharmonic, le Swedish Radio Orchestra, le Finnish Radio Orchestra, l’orchestre national du Capitole de Toulouse, l’orchestre du théâtre Mariinsky et le Qatar Philharmonic Orchestra. Il est invité à plusieurs reprises par le Wiener Philharmoniker. Après le succès remporté en 2009 avec Les Musiciens du Louvre lors d’une intégrale des Symphonies londoniennes de Joseph Haydn enregistrée live au Wiener Konzerthaus (Naïve), la même salle les accueille pour l’intégrale des symphonies de Franz Schubert en 2012. En 2013, il enregistre Les Vaisseaux fantômes de Richard Wagner et Louis Dietsch avec son orchestre, et en 2014 La Passion selon Saint Jean de Bach.

Marc Minkowski a été nommé directeur artistique de la Mozartwoche à Salzbourg dont il assume la programmation depuis janvier 2013. En janvier 2015, il y invite Bartabas et son académie équestre pour une nouvelle production de Davide Penitente de Wolfgang Amadeus Mozart. En juin 2011, il a créé le festival Ré Majeure sur l’île de Ré. Il a été nommé Directeur général de l’opéra national de Bordeaux

Magali Mosnier flûte

Après avoir remporté le concours international Jean-Pierre Rampal à Paris en 2001 puis le 1er prix et le prix du public au prestigieux concours international de l’ARD à Munich en 2004, Magali Mosnier est devenue l’une des artistes françaises les plus demandées. Elle est invitée dans des lieux tels que le Mozarteum à Salzburg, Le Konzerthaus à Berlin, Le Lincoln Center à NewYork, le Rudolfinium à Prague, la Laeiszhalle à Hambourg, la Herkulessaal à Munich, le Teatro de Bilbao, la salle Pleyel, le théâtre des Champs Elysées, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Seoul Arts Center, le Bunka Kaikan à Tokyo, les festivals de Rheingau, MecklenburgVorpommern, Mostly Mozart NewYork, Ludwigsburg, Saint-Denis, la Folle Journée, le Festival Bach de Leipzig, le festival et la Mozart Woche de Salzburg.

Magali Mosnier se produit en soliste sous la direction de chefs comme Myung-Whun Chung, Daniel Harding, Lionel Bringuier, Jakub Hrusa, Andrey Boreyko, Vladimir Spivakov, Louis Langrée avec de prestigieux orchestres tels que le Bayerische Rundfunk, le Münchner Rundfunk, l’orchestre de la MDR de Leipzig, le Philharmonia de Prague, l’orchestre philharmonique de Radio France, le Stuttgarter Kammerorchester, le Stuttgarter Philharmoniker, les Moskow Virtuosi. Elle a pour partenaires des artistes tels que Nicholas Angelich, Nicolas Altstaedt, Sandrine Piau, Isabelle Moretti, Eric Le Sage, I Musici di Roma, le quatuor Ebène, Antoine Tamestit et Xavier De Maistre avec qui elle forme un trio.

Magali Mosnier a signé un contrat d’exclusivité chez Sony Classical (Sony BMG Berlin). Son premier disque Fantaisie avec l’orchestre de la Radio de Munich est sorti au printemps 2006. Elle a reçu à cette occasion le Klassiche Echo de la « Révélation de l’année ». Un second, consacré à Jean-Sébastien Bach, avec l’orchestre de chambre de Stuttgart a paru fin 2009, puis le concerto pour flûte et harpe de Wolfgang Amadeus Mozart avec Xavier De Maistre et le Mozarteum Orchester paru en 2013 et son album Mozart avec le Münchner Kammerorchester paraît au printemps 2015. Elle a, par ailleurs, gravé le triple concerto de Vincent d’Indy pour piano, flûte et violoncelle avec Brigitte Engerer, Marc Coppey et l’orchestre de Bretagne sous la baguette de Lionel Bringuier pour le label Timpani et collaboré à des enregistrements de musique de chambre de Ravel (avec Nora Gubisch et Alain Altinoglu), Jacques Lenot, Laurent Lefrançois.

On l'entendra cette saison en soliste avec l'orchestre philharmonique de Sofia, à Lörrach et Munich avec le Münchener Kammerorchester, à Cologne avec I Musici di Roma, avec l'orchestre national des Pays de Loire, aux festivals de Rheingau et Schleswig Holstein avec Nicholas Angelich et Nicolas Alstaedt.
Jérôme Pernoo violoncelle

A la suite de ses études au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, Jérôme Pernoo a été de nombreuses fois récompensé lors d’importants concours internationaux : lauréat au concours Tchaïkovsky à Moscou, 3e prix au concours Rostropovitch à Paris en 1994 et 1er prix au concours de Pretoria en 1996.

Jérôme Pernoo se produit avec la plupart des grands orchestres symphoniques français et collabore étroitement avec l'ensemble Matheus et Jean-Christophe Spinosi. Avec celui-ci, il est invité au festival de Salzbourg en 2010 et au Carnegie Hall de New York en 2013. A l'étranger, il joue avec des phalanges telles que le Deutsches-Symfonie Orchester Berlin, le Chamber Orchestra of Europe, l'orchestre symphonique de Vienne, l'orchestre du Bayerische Staatsoper à Munich, l'orchestre de l'opéra de Zurich, l'orchestre national d'Espagne ou l'orchestre de la radio de Stockholm.

Il côtoie en récital, avec le pianiste Jérôme Ducros, quelques-unes des scènes musicales les plus prestigieuses : la philharmonie de Berlin, le Wigmore Hall à Londres, le théâtre des Champs-Elysées, le théâtre du Châtelet et la Cité de la musique à Paris. Ses autres partenaires de musique de chambre se nomment  Alina Ibragimova, Renaud Capuçon, Gérard Caussé, Antoine Tamestit, Henri Demarquette, Christophe Coin, Frank Braley, Nicholas Angelich, Eric Le Sage, Bertrand Chamayou, Emmanuel Pahud, Paul Meyer, les quatuors Ebène, Modigliani, Chiaroscuro.

Dédicataire d'œuvres de compositeurs tels que Guillaume Connesson, Jérôme Ducros ou Jérémie Rhorer, il a en 2008 interprété en première mondiale le concerto pour violoncelle de Guillaume Connesson.

Jérôme Pernoo crée en 2005 le festival Les Vacances de Monsieur Haydn à La Roche-Posay, dont il est le directeur artistique. Il a gravé pour Deutsche Grammophon le concerto d'Offenbach avec Marc Minkowski et le concerto de Connesson avec Jean-Christophe Spinosi (à paraître). Avec Jérôme Ducros, il publie les sonates de Rachmaninov et de Bridge, ainsi que la Sonate à Kreutzer de Beethoven. Il vient de sortir un disque entièrement dédié à la musique de chambre de Guillaume Connesson dans la collection Pierre Bergé récompensé par un Choc de Classica.

Il joue actuellement un violoncelle baroque et un violoncelle piccolo italiens anonymes du XVIIIe siècle, école de Milan, ainsi qu'un violoncelle moderne conçu pour lui par Franck Ravatin.

En 2005, il est nommé professeur de violoncelle au Conservatoire national supérieur de musique de Paris.

C’est en 1997 que Jérôme Pernoo créa le festival de Pâques de Deauville avec Renaud Capuçon, François Salque, Jérôme Ducros et Nicholas Angelich à l’intention des générations futures. Puis il créa à son tour Les Vacances de Monsieur Haydn à la Roche-Posay et cette année le centre de musique de chambre de Paris à la salle Cortot.
David Petrlik violon

Né à Clermont-Ferrand en 1995, David débute le violon à six ans avec le professeur Andrej Porcelan de Saint-Pétersbourg et poursuit sa formation au conservatoire de Clermont-Ferrand dans la classe de Hélène Friberg-Chenot. Désireux de consacrer sa vie à la musique, il est admis à quatorze ans à l’unanimité au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe de Boris Garlitsky et d’Igor Volochine, il poursuit également une formation de musique de chambre dans la classe d’Itamar Golan, Claire Désert, François Salque et Marc Coppey. En 2015, il obtient son master avec les félicitations et poursuit sa formation dans le cycle d’excellence « Konzertexamen » à l’université des Arts de Essen. La même année, il est invité à l’International Music Academy en Suisse où il côtoie des musiciens tels que Pamela Franck, Nobuko Imaï, Sadao Harada et Seiji Ozawa, son fondateur.

Parallèlement à ses études, David Petrlik remporte des 1er prix aux concours internationaux Kocian (Répuplique Tchèque), Flame (Paris) et est lauréat du concours Jasha Heifetz (Lituanie), Ginette Neveu (France), avec, à deux reprises, le prix du public, ainsi que du concours en Italie Rodolfo Lipizer où il obtient le prix spécial pour la pièce virtuose. David est aussi le lauréat de la bourse Huguet-Bourgeois de la fondation de France. Il vient récemment d’être nommé « Génération Spedidam ».

Ces différentes distinctions lui permettent de se produire lors de récitals dans plusieurs pays européens et en tant que soliste avec le Prague Radio Symphony Orchestra, le Kremerata Baltica, l’orchestre philharmonique classique de Bonn, l’orchestre d’Auvergne, le Moravian Philharmonic Orchestra Olomouc, l’orchestre philharmonique de Pardubice, l’orchestre philharmonique du Maroc, le Kaunas City Symphony Orchestra et l’orchestre lyrique du théâtre d’Avignon.

David s’est produit en tant que concertiste dans les plus prestigieuses salles de concerts et festivals comme le Victoria Hall à Genève, le Smetana Hall à Prague, la fondation Louis Vuitton à Paris, le National Philarmonic Hall à Vilnius, le Peterhouse theater à Cambridge, le Beethoven Hall à Bonn, le festival de la Roque d’Anthéron, le « Bratislava Music Festival », le festival de Pâques et l’Août musical de Deauville, le festival de la Chaise-Dieu, le festival « Printemps des Alizés » et le festival du Périgord Noir.

Ayant à cœur un désir de qualité et d’expressivité il suit les conseils avisés de Vadim Repin, Léonidas Kavakos, Pinchas Zukerman, Vadim Gluzman, le Trio Wanderer et Christian Ivaldi à l’occasion de différentes masterclasses.

Il a joué également en musique de chambre avec des musiciens tel que Jean-Frédéric Neuburger, Jérôme Ducros, Marc Coppey, François Salque, Claire Désert, Eric le Sage, Boris Garlitsky, Adam Laloum, Emmanuel Strosser, Jonas Vitaud, Amaury Coeytaux, Pierre Fouchenneret, Victor Julien-Laferrière, Yan Levionnois, Adrien et Christian-Pierre La Marca, Thomas Hoppe,  Vassily Sinaïsky, Laurent Martin et Guillaume Bellom. Il fonde avec Raphaël Sévère, Volodia van Keulen et Théo Fouchenneret l’ensemble Messiaen en résidence à la fondation Singer-Polignac.
Liya Petrova violon

Liya Petrova est née en 1990 à Sofia, Bulgarie, dans une famille de musiciens. Dès l'âge de six ans elle joue déjà en soliste avec divers orchestres, reçoit à huit ans le prix de la médaille Mozart et est élue "Plus jeune artiste de l'UNESCO". Elle est également lauréate de nombreux concours internationaux, notamment Tibor Varga à Sion ou Louis Spohr à Weimar.

Après ses premiers pas musicaux, Liya Petrova a poursuivi son éducation musicale auprès de Petru Munteanu à la Hochschule de Rostock (Allemagne), puis avec Augustin Dumay à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Bruxelles ainsi qu’avec Anthe Weithaas à la Hochschule "Hans Eisler" de Berlin.

Récemment, elle est entrée dans la classe de Renaud Capuçon à Lausanne.

Liya Petrova s'est produite en tant que soliste et en tournées avec la philharmonie de Bruxelles et Jian Wang dans le double concerto de Brahms, la philharmonie de Luxembourg, l'orchestre de chambre de Lausanne dirigé par Jesús-López-Cobos, la philharmonie d’Osaka dirigée par Augustin Dumay, l'orchestre philharmonique de Monte Carlo, l'orchestre national de Montpellier, la Staatskapelle de Weimar, la Norrdeutsche Philharmonie.

En mars 2011, Liya Petrova était invitée à participer aux séries de concerts de musique de chambre "Martha Argerich and Friends" à Athènes, où elle a pu avoir comme partenaires Martha Argerich, Renaud Capuçon, Yuri Bashmet et Mischa Maisky. Parmi ses collaborateurs de musique de chambre on peut citer Ivry Gitlis, Augustin Dumay, James Ehnes, Nicholas Angelich, Frank Braley, Gerard Caussé, Antoine Tamestit, Gary Hoffman.

En 2013 parait son premier disque sous le label Outhere Music Zig Zag Territoires, incluant le premier concerto pour violon et l'Introduction et Rondo Capriccioso de Saint-Saëns avec l'orchestre Royal de Liège dirigé par Christian Arming.

Liya Petrova a participé à quelques uns des plus prestigieux festivals en Europe. La saison dernière, Liya Petrova s'est produite notamment en récital au festival de Martha Argerich à Lugano, au festival Gezeïtenkonzert en Allemagne, au festival Luna-Classics à Nyon en musique de chambre avec Gauthier Capuçon et Yuja Wang.

La saison prochaine, Liya Petrova jouera le concerto de Ludwig van Beethoven avec l'orchestre Sinfonia Varsovia dirigé par Krzysztof Penderecki, le concerto de Jean Sibelius avec l'orchestre philharmonique de Plovdiv et participera à une tournée en Inde avec l'orchestra of India et en musique de chambre avec Augustin Dumay et Maria Joao Pires.

Liya Petrova joue un violon de Matteo Goffriller datant de 1690, généreusement mis à sa disposition par la Chapelle Musicale Reine Elizabeth.