Biographies des musiciens – Festival de Pâques 2016 Nicholas Angelich piano

Augustin Dumay violon

La critique internationale compare Augustin Dumay aux grands violonistes du XXème siècle, et souligne sa place particulière de “grand classique-styliste”, confirmée par ses enregistrements incontournables pour Deutsche Grammophon : l’intégrale des sonates de Beethoven avec Maria João Pires “à classer sûrement aux côtés de Grumiaux-Haskil, Menuhin-Kempff, ou Perlman-Ashkenazy” (International Piano), les trios de Brahms où “l’héritage de Milstein dans le jeu de Dumay est admirablement évident” (Gramophone), ou encore les concertos de Mozart avec la Camerata Salzburg, “sans exagération l’un des plus beaux enregistrements des concertos pour violon de Mozart jamais réalisés” (Classic CD), où il “confirme qu’il est un merveilleux interprète mozartien, comme le furent jadis Stern ou Grumiaux” (Classica).

Augustin Dumay a d’abord été découvert par le public grâce à sa rencontre avec Herbert von Karajan, ses concerts avec l’orchestre philharmonique de Berlin et ses enregistrements pour EMI (concertos de Félix Mendelssohn, Piotr Llitch Tchaïkovski, Camille Saint-Saëns, Edouard Lalo). Depuis, il se produit régulièrement avec les meilleurs orchestres du monde – Berliner Philharmoniker, National de France, Japan Philharmonic, English Chamber, London Symphony, London Philharmonic, Royal Philharmonic, Royal Concertgebouw Amsterdam, Los Angeles Philharmonic, Symphonique de Montréal, Suisse Romande, Mahler Chamber, Bayerischer Rundfunk entre autres – sous la direction des plus grands chefs actuels tels que Sir Colin Davis, Christoph von Dohnanyi, Seiji Ozawa, Gennadi Rozhdestvensky, Wolfgang Sawallisch, Daniel Harding, Armin Jordan, Kurt Masur, Eliahu Inbal, Emmanuel Krivine, Rafael Kubelík, Igor Markevitch, Charles Dutoit, Iván Fischer, Frans Brüggen, Kent Nagano, Kurt Sanderling, Evgeny Svetlanov, Alan Gilbert, Dennis Russell Davies, Andrew Davis, Stéphane Denève, Eivind Gullberg Jensen, Jukka-Pekka Saraste, Yuri Temirkanov, David Zinman, Alain Altinoglu ou Robin Ticciati.

Parallèlement à sa carrière de violoniste, il a développé au cours des dix dernières années une intense activité de chef d’orchestre. Il est régulièrement invité à diriger des orchestres comme l’English Chamber Orchestra, le New Jersey Symphony Orchestra ou le Sinfonia Varsovia. Il occupe depuis 2003 le poste de directeur musical de l’orchestre royal de chambre de Wallonie et a été nommé en 2011 directeur musical du Kansai Philharmonic Orchestra (Osaka, Japon). En 2015, sous sa direction, une tournée européenne a mené le KPO pour la première fois en Allemagne (Tonhalle Düsseldorf et Mozartfest Würzburg), en Suisse et en Italie.

Depuis 2004, Augustin Dumay est maître en résidence à la chapelle musicale Reine Elisabeth (Bruxelles), où il enseigne à quelques jeunes violonistes de très haut niveau, la plupart lauréats de grands concours internationaux.

Sa discographie – une quarantaine d’enregistrements, la plupart récompensés par des prix prestigieux (Gramophone Awards, Audiophile Audition, Preis der deutschen Schallplattenkritik, Grand Prix du Disque, The Record Academy Award) – est disponible chez Warner, Deutsche Grammophon et Onyx Classics.

Pour Onyx, il a enregistré deux disques à la tête du Kansai Philharmonic Orchestra, et, avec le pianiste Louis Lortie, les albums “Franck & Strauss Violin Sonatas”.

Un album paru en mai 2015, présente trois aspects de sa vie de musicien – soliste, chef d’orchestre et chambriste – avec le concerto pour violon et la symphonie n° 8 de Beethoven, ainsi que le sextuor à cordes n°1 de Brahms. Son prochain enregistrement sera consacré au concerto n°2 de Béla Bartók avec l’orchestre symphonique de Montréal. C’est avec maria Joao Pires et Emmanuel Krivine qu’il parainna la création du festival de Pâques et lui resta toujours fidèlement attaché.

Yann Dubost contrebasse

Né à Lyon, Yann Dubost aborde la musique par le violon avant de découvrir la contrebasse à douze ans. Formé au conservatoire de Grenoble, au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon et auprès de Seiji Ozawa (lors de l’International Music Academy Switzerland), il obtient les 1er Prix des concours internationaux de Wattrelos (1999, France), Haverhill (2004, UK), et de l’International Society of Bassist (2005, USA). Il est également lauréat du concours Valentino Bucchi (2008, Rome) et de la fondation Cziffra. Il entre à dix-neuf ans à l’orchestre de Paris, puis devient contrebasse solo de l’orchestre philharmonique de Radio France en 2011. En tant que contrebasse solo invité, on le retrouve avec le London Symphony Orchestra, l’orchestre de chambre de Paris, l’opéra national de Lyon, Les Dissonances. Il a eu la chance de travailler sous la direction des maestros Christoph Eschenbach, Paavo Järvi, Myung-Whun Chung, Pierre Boulez, Valeri Gergiev, Bernard Haitink, Esa-Pekka Salonen, Gustavo Dudamel, Kirill Petrenko, Daniel Harding, Mikko Franck.

Chambriste recherché, il a partagé la scène avec Frank Braley, Renaud Capuçon, Bertrand Chamayou, Christophe Coin, Augustin Dumay, Christoph Eschenbach, Adam Laloum, Roland et Raphaël Pidoux, Jérôme Pernoo, Philippe Berrod, le quintette Moraguès, les quatuors Ardeo, Debussy, Diotima, Fine Arts, Modigliani. Il est associé depuis plusieurs années au festival de Pâques de Deauville et est régulièrement l’invité de nombreux festivals : Cordes-sur-ciel, Les Arcs, Les Musiques à Marseille, Folle Journée de Nantes, Flâneries de Reims, festival international de Besançon, festival de l’Epau, Orangerie de Sceaux, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Gstaad New Year Music Festival, Capalest (Slovaquie), ModFest (USA), Schleswig-Holstein, Ultraschall (Berlin), Arties (Inde). Il sera en tournée avec Christoph Eschenbach et le quatuor Thymos dans la Truite de Schubert notamment au Kennedy Center de Washington en janvier 2016.

Musicien complet, il aborde avec bonheur le répertoire classique avec l’ensemble Pygmalion, et joue régulièrement au sein du Sirba Octet (musique yiddish). Avec Yorrick et Daniel Troman (violon et accordéon), il fonde le trio Les Tromano. Ils enregistrent en 2015 leur premier disque « Gran Bazar » (NoMadMusic), reflet de l’éclectisme musical du trio. Avec Delphine Biron (violoncelle), Yann Dubost forme un duo qui explore et suscite un répertoire original.

Il a donné de nombreuses créations et a eu la chance de travailler avec des compositeurs comme György Kurtag, Henri Dutilleux, Betsy Jolas, Michaël Levinas, Franck Bedrossian, Marc-André Dalbavie. De ses rencontres avec Ondrej Adamek, Yves Chauris, Carlos Roque-Alsina, Benjamin Taylor, Richard Wilson sont nées plusieurs pièces pour contrebasse venant enrichir le répertoire solo de l’instrument.

Un disque consacré à Mendelssohn enregistré en 2014 à Deauville a paru chez B Records.

Pierre Fouchenneret violon

Pierre Fouchenneret étudie le violon au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, où il obtient en 2002 un 1er prix mention très bien à l'unanimité dans la classe d'Olivier Charlier.

En 2006, il est lauréat de la fondation Groupe Banque Populaire - Natixis, puis remporte en 2012 le 2e prix du Concours international de musique de chambre de Bordeaux avec le quatuor Raphaël et en 2013 la bourse « Jeune talent » du festival Musique et Vin du Clos-Vougeot. Pierre Fouchenneret est aussi artiste associé à la fondation Singer-Polignac.

Il est l'invité régulier des studios de France Musique, et se produit en France comme à l'étranger, en soliste avec des formations telles que l'orchestre de l'opéra de Nice, l'orchestre de chambre de Saint-Pétersbourg, l'orchestre de chambre de la Côte d'azur, l'orchestre Dijon-Bourgogne, l'orchestre de Bordeaux-Aquitaine ou encore l'orchestre de Brno. Invité par de nombreux festivals, il collabore avec un large panel de musiciens : Hortense Cartier-Bresson, Marielle Nordmann, Roland Pidoux, Denis Pascal, Henri Demarquette, Maurice Bourgues, Marc Coppey, le quatuor Ébène, François Salque, Eric Le Sage, Xavier Phillips, Romain Descharmes, Sarah Nemtanu.

Pierre est membre depuis 2012 du trio à cordes «Opus 71» avec Eric Picard et Nicolas Bône. Ensemble, ils se produisent sur les plus grandes scènes nationales françaises, ainsi qu’en Italie et en Chine où ces trois musiciens sont les partenaires privilégiés du pianiste et chef d’orchestre chinois Zongh Xu.

En 2013, il fonde avec François Salque, Sarah Nemtanu, et Lise Berthaud le quatuor Strada. Animés par leur passion pour Beethoven, ils enregistrent ensemble un disque consacré aux deux derniers quatuors, pour le label B Records qui vient de paraître.

Puis Pierre grave «en live» avec son complice de toujours, Romain Descharmes, l’intégrale des sonates pour violon et piano pour le label «Aparté».

Ses enregistrements, notamment des trios et quatuors avec piano de Mendelssohn ou du nonette de Onslow sont salués par la critique. L’album «Bohème» est à paraitre chez Arties records avec le duo de Kodaly, la chaconne de Johann Sebastian Bach et la 2e sonate de Béla Bartok pour violon et piano.

Pierre Fouchenneret est également professeur au Pôle supérieur de musique de Bordeaux.
Véronique Gens soprano

Véronique Gens s’est d’abord faite connaître sur les scènes baroques avant de gagner une reconnaissance internationale en chantant Donna Elvira (Don Giovanni) au festival d’Aix-en-Provence sous la direction de Claudio Abbado et Peter Brook.

Elle a chanté avec les plus grands orchestres et notamment le philharmonique de Berlin, L’orchestre baroque de Fribourg, l’orchestre national de France, de Sainte Cécile à Rome, l’orchestre de l’opéra de Lyon, le Boston symphony, le Mahler Chamber Orchestra, les Arts Florissants sous la direction de Charles Dutoit, Louis Langrée, William Christie, Marc Minkowski, Myung-Whun Chung, Ivor Bolton, Daniel Harding, Christophe Rousset, Sir Neville Marriner, Marek Janowski, Thomas Hengelbrock, etc.

Parmis ces nombreux rôles à l’opéra les plus notables sont Don Giovani à Barcelone, Madrid, Glyndebourne, Munich, Paris, Londres et Vienne, La Clémence de Titus à Dresde, Bruxelles, Madrid et Barcelone, Cosi Fan Tutte à Tokyo et Baden-Baden, Les Noces de Figaro à Aix-en-Provence et Paris, Pelleas et Melisande au Deutsche Oper de Berlin, Alceste de Glück à Vienne. Véronique Gens a participé à plus de soixante-dix enregistrements et un certain nombre a été récompensé par des prix internationaux : Mozart arias (Ivor Bolton- Diapason d’Or), Mélodies françaises (Roger Vignobles – Choc de la musique), ….

Véronique Gens est également Artiste Lyrique des Victoires de la musique 1999, Chevalier de l’Ordres des Arts et des Lettres et Chevalier de la Légion d’Honneur.

Présente à la 10^e édition du festival de Pâques elle y donna un inoubliable concert Mozart sous la direction de Bruno Weil.

Perceval Gilles violon

Né en 1987 dans une famille de musiciens, Perceval Gilles commence ses études musicales à l’âge de six ans au conservatoire de Montpellier où il obtient ses diplômes de violon et de musique de chambre en 2003.

Il est admis à seize ans au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe d’Olivier Charlier et Joanna Matkowska. Il y obtient en mai 2008 son diplôme de formation supérieure avec la mention très bien ainsi que le prix Françoise Doreau, récompensant son interprétation de la Sequenza pour violon de Luciano Berio.

Désireux d’acquérir une formation musicale aussi large et complète que possible, il étudie l’écriture musicale et la direction d’orchestre, ainsi que la musique de chambre auprès d’Alain Meunier, David Walter, Itamar Golan, Marc Coppey et Vladimir Mendelssohn.

En 2007, il fonde le trio Atanassov avec Sarah Sultan au violoncelle et Pierre-Kaloyann Atanassov au piano. En 2015 il forme un quatuor à cordes avec Amaury Coeytaux, Léa Hennino et Victor Julien-Laferrière.

Depuis, le trio a été récompensé par de nombreux prix dont les plus significatifs sont sans doute le 1er prix du concours international de musique de chambre Schumann à Francfort, un Diapason d’or pour le disque Dvořák-Smetana, un 3e prix au concours international de musique de chambre d’Osaka ainsi qu’au concours international Joseph Haydn de Vienne.

Perceval Gilles se produit régulièrement dans des salles ou des festivals réputés tels le Wigmore Hall de Londres, le Konzerthaus de Vienne, les Folles Journées, la salle Cortot, la Cité de la Musique, l’Alte Oper de Francfort, le Schloss Esterhazy d'Eisenstadt, la philharmonie de Sofia.

Perceval Gilles joue sur un violon fait en 1875 par Georges Cunault. L'acquisition de cet instrument a été rendue possible grâce à la fondation Meyer.

Julien Hardy basson

Né en 1980 à Reims où il débute le basson avec Jean-Francois Angelloz, Julien Hardy poursuit ses études musicales au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe Gilbert Audin. Il part ensuite se perfectionner à Bâle auprès de Sergio Azzolini.

Soliste de l'orchestre national de France à dix-neuf ans, lauréat des concours internationaux de Toulon, IDRS et Munich, Julien Hardy joue régulièrement avec le Mahler Chamber Orchestra, l’ensemble Les Dissonances et se produit en musique de chambre dans le monde entier.

Il est aujourd’hui bassoniste solo de l'orchestre philharmonique de Radio France et  professeur au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon.
Léa Hennino alto

Née en 1991, Léa est admise très jeune au conservatoire à rayonnement régional de Paris. Reçue à l’unanimité au Conservatoire national supérieur de musique de Paris à l’âge de seize ans, elle travaille auprès de Sabine Toutain et Christophe Gaugué et termine brillamment ses études en juin 2013. Lors d’un échange Erasmus, Léa étudie également avec Nobuko Imai à Genève et participe régulièrement à des masterclasses avec Tabea Zimmermann, Antoine Tamestit, Kim Kashkashian, Veronika Hagen. Depuis septembre 2014 Léa effectue un master de soliste à la Zhdk de Zurich (Suisse) afin de se perfectionner auprès de l'altiste anglais Lawrence Power.

Enrichie de ces nombreuses rencontres, Léa remporte le premier prix et le prix SACEM du concours européen pour jeunes solistes au Luxembourg et devient lauréate de la fondation Meyer et de la Yamaha Music Foundation of Europe. Elle obtient également un 2e prix au concours national des jeunes altistes et un 3e prix au concours international Wolfgang Marschner en Allemagne.

Léa est invitée à jouer en France comme à l’étranger, notamment aux festivals de Pâques d’Aix-en-Provence, de musique de chambre de Besançon, Groba Festival, de musique de chambre de Saint-Paul de Vence, aux Moments Musicaux de la Baule, à Cordes-sur-ciel, Amsterdam Cello Biennale, Pâques et Août musical de Deauville, EMCY Stars of tomorow Tour, Landau Musiktage Festival, Fränkische Musiktage Alzenau, Norwegian Youth Chamber Music Festival. Récemment elle a joué l’intégrale des quintettes à deux altos de Mozart lors d'une tournée en Europe au côté de Renaud Capucon, Alina Ibragimova, Gérard Caussé et Clemens Hagen. Elle a aussi collaboré avec le quatuor Modigliani, Francois Salque, Edgar Moreau, Boris Garlitsky, Nicholas Angelich, Gauthier Capuçon, Marco Rizzi, Pierre Fouchenneret, Torleif Thedéen.

Prochainement, Léa jouera notamment au sein de l'ensemble les Dissonances, du Balcon, au festival de Pâques d'Aix en Provence, au festival de Pâques de Deauville, aux Rencontres Musicales d'Evian, au festival Musique en Alvrey, du Norvegian Youth Chamber Music Festival.

Un disque consacré à Mendelssohn enregistré en 2014 à Deauville a paru pour le label B Records.

Victor Julien-Laferrière violoncelle

Né à Paris en 1990, Victor Julien-Laferrière débute le violoncelle avec René Benedetti, puis étudie au Conservatoire national supérieur de musique de Paris avec Roland Pidoux, avant de devenir en 2009 l'élève d'Heinrich Schiff à l'université de Vienne. Parallèlement, il prend part de 2005 à 2011 à l'International Music Academy Switzerland de Seiji Ozawa. Victor Julien-Laferrière remporte le 1er prix ainsi que les deux prix spéciaux du concours international du Printemps de Prague 2012 en jouant le concerto de Dvořák en finale. De ces prix découlent des concerts avec l'orchestre philharmonique de Radio France au festival du Printemps de Prague, au festival Olympus de St Pétersbourg avec le State Hermitage Orchestra, au Central European Music Festival avec le Slovak State Philharmonic Orchestra ainsi qu'avec divers orchestres tchèques dans les concertos de Dvořák et Elgar. Il est par ailleurs l'invité de l'auditorium du Louvre, la cité de la musique et la salle Gaveau à Paris, des Sommets Musicaux de Gstaad, de l'opéra de Dijon, des festivals de Kuhmo (Finlande), Berne, Besançon, Deauville, de l'Orangerie de Sceau, des Serres d’Auteuil, de l'Epau, de l'Autunno Musicale di Caserta (Italie), EuroArt à Prague, Ticino Musica à Lugano. Il joue aux côtés d'Augustin Dumay, Renaud Capuçon, David Grimal, Christian Ivaldi, Alain Planès, parmi d'autres, et prend part à de nombreuses émissions pour France Musique, Mezzo TV, Radio Classique, la BBC à Londres. 

Il a fondé en compagnie d'Adam Laloum et Mi-Sa Yang le trio avec piano Les Esprits, qui est apparu dernièrement à la Folle Journée de Nantes, aux festivals de Deauville et de Menton, à la Criée à Marseille, au théâtre des Champs-Elysées, dans le triple concerto de Ludwig van Beethoven salle Gaveau et aux Invalides à Paris.

Victor Julien-Laferrière est soutenu par le Fonds Instrumental Français, est lauréat de la fondation Groupe Banque populaire, et s'est vu décerner les prix de la fondation Safran pour la musique 2013 et de la fondation Oulmont 2012. Il a fait partie des nominés aux Victoires de la musique classique 2013 dans la catégorie « Révélation Soliste Instrumental ».

Le premier disque du trio a paru avec grand succès chez Mirare. Le trio Les Esprits est en résidence à la fondation Singer-Polignac.

Un disque consacré à Leos Janáček enregistré en 2014 à Deauville a paru chez B Records.

David Kadouch piano

Né en 1985, David Kadouch débute le piano au conservatoire de Nice avec Odile Poisson. A quatorze ans, il est reçu à l’unanimité dans la classe de Jacques Rouvier au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Après un Premier prix obtenu avec la mention très bien, il rejoint la classe de Dmitri Bashkirov à l’école Reina Sofia de Madrid, où il poursuit sa formation. Il se perfectionne également auprès de Murray Perahia, Maurizio Pollini, Maria-Joao Pires, Daniel Barenboim, Vitaly Margulis, Itzhak Perlman, Elisso Virsaladze et Emanuel Krasovsly. A treize ans, remarqué par ltzhak Perlman, il joue sous sa direction au Metropolitan Hall de New York. A quatorze ans il se produit au conservatoire Tchaïkovski de Moscou, puis en 2008 au Carnegie Hall de New York, avec Itzhak Perlman dans le quintette de Robert Schumann. Finaliste du « Beethoven Bonn Competition » en 2005, il est l’invité des académies de Salzburg et de Verbier (prix d’honneur en 2009), puis finaliste du «Leeds International Piano Competition » en 2009.

Depuis 2007, il est lauréat de l’ADAMI et de la fondation Banque Populaire-Natexis.

David Kadouch est invité par des grands festivals et séries comme le festival de musique contemporaine de Lucerne sous la direction de Pierre Boulez, le Klavier-Festival Ruhr, Gstaad, Montreux, Verbier, Santander, Jérusalem, les festival de Pâques de Deauville et d’Aix-en -Provence, Annecy, Colmar, la Roque d’Anthéron, La Grange de Meslay, Montpellier, Nohant, Saint-Denis, Piano aux Jacobins à Toulouse et en Chine, la Tonhalle de Zurich et l’auditorium du Louvre à Paris. Ses partenaires de musique de chambre sont Renaud et Gautier Capuçon, Nikolaj Znaider, Antoine Tamestit, Frans Helmerson, Sol Gabetta, Patricia Kopatchinskaja, Michel Dalberto et les quatuors Ebène, Modigliani, Quiroga et Ardeo.

En 2011 David Kadouch fait ses débuts en récital à New York et se produit depuis avec l’orchestre de la Tonhalle de Zurich et David Zinman (Beethoven n°5), l’orchestre philharmonique de Monte Carlo et Franz Brüggen, l’orchestre national de Lille et l’orchestre de la fondation Gulbenkian avec Jean-Claude Casadesus, l’orchestre de Strasbourg et Marc Albrecht, le Halle Orchestra et Robin Ticciati, l’Israel Philharmonic, le Hong-Kong Sinfonietta, les orchestres à Frankfort, Moscou, Paris, Bordeaux.

Parmi les points forts de la saison prochaine, il se produit avec orchestre à Paris, Toulouse, Madrid avec Bamberg Symphony, Cannes, Taipei. Il donne également des récitals au Gilmore Festival, au Ravinia Festival, à Washington, Miami, de la musique de chambre à Paris (Invalides et Bouffes du Nord), au festival de Pâques d’Aix-en-Provence, ainsi qu’à Moscou et Tokyo avec Renaud Capuçon.

David Kadouch a enregistré le concerto n°5 de Ludwig van Beethoven « L’Empereur » lors d’un concert à la Philharmonie de Cologne (Naxos), l’intégrale des préludes de Dmitri Chostakovitch (TransartLive), un disque Schumann avec le Concert sans orchestre et le quintette opus 44 avec le quatuor Ardeo (Decca/Universal) et un disque de musique russe avec Modeste Moussorgski Tableaux d’une exposition, Nikolaï Medtner sonate et Sergueï Taneïev prélude et fugue (Mirare). Vient de paraître chez Mirare un disque Johann Sebastian Bach, Leos Janacek, Robert Schumann, Béla Bartok.

Daniel Barenboïm le choisit pour participer à l’enregistrement du DVD “Barenboïm on Beethoven” au Symphony Center de Chicago et pour l'émission « Thé ou Café » que France 2 lui consacre. Il l'invite à remplacer Murray Perahia à Jérusalem, et tout récemment à remplacer Lang Lang à Ramallah, en Palestine. Arte l’a suivi à cette occasion pour l’émission « Maestro ».

David Kadouch est « Révélation Jeune Talent » des Victoires de la musique 2010 et « Young Artist of the Year » aux Classical Music Awards 2011.
Alexis Kossenko flûte

Né à  Nice en 1977, Alexis Kossenko est un musicien complet : flûtiste, chef d’orchestre, musicologue, il mène une immense carrière soliste à la fois sur instrument moderne et baroque. Il est titulaire d’un 1er prix du Conservatoire national supérieur de musique de Paris (classe d’Alain Marion), où il effectuera également trois cycles de perfectionnement et du diplôme de soliste du conservatoire Sweelinck d’Amsterdam (classe de Marten Root). Il obtient en 1995 le 1er prix à l’unanimité du concours international de flûte organisé par le Lions-Club, et en 2001, est distingué par le jury du concours Rampal qui lui attribue le prix pour la meilleure interprétation d’Appel d’air de Bruno Mantovani, une œuvre dont il assure la création mondiale salle Gaveau.

Son expérience orchestrale est particulièrement riche : il collabore avec de prestigieux ensembles modernes (Philharmonie der Nationen – avec laquelle il donna quelques 350 concerts comme flûtiste solo et enregistra le concerto pour flûte de Carl Nielsen – l’ensemble orchestral de Paris, l’orchestre d’Auvergne), romantiques (Anima Eterna, l’orchestre révolutionnaire et romantique, Kölner Akademie) et baroques (La Grande Ecurie et la Chambre du Roy, Concerto Copenhagen, ensemble Matheus, Capriccio Stravagante, Les Paladins, Le Concert Spirituel, Le Cercle de l’Harmonie.). Il a ainsi joué et enregistré (plus de cinquante disques) sous la direction de Justus Frantz, Mstislav Rostropovitch, Valery Gergiev, Arie van Beek, Philippe Bender, John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe, Skip Sempé, Jean-Claude Malgoire, Louis Langrée, Lars-Ulrik Mortensen, Martin Gester, Jean-Christophe Spinosi, Jos van Immerseel, Eduardo Lopez Banzo, Hervé Niquet, Jaap ter Linden et Fabio Biondi. Depuis sa création en 2004, il occupe le poste de flûte solo de la Chambre Philharmonique (Emmanuel Krivine), du Concert d’Astrée (Emmanuelle Haïm), des Barokksolistene (Bjarte Eike) en Norvège, et depuis peu joue en soliste avec l’Ensemble Matheus (Jean-Christophe Spinosi).
En 1997, ses interprétations des concertos de Quantz et Vivaldi avec l’Orchestre Baroque de l’Union Européenne dirigé par Ton Koopman et Roy Goodman furent particulièrement applaudies, et marquèrent le début de ses activités solistes. Depuis il est l’invité de nombreux ensembles européens et se produit en concerto tant à la flûte traversière (moderne ou baroque) qu’à la flûte à bec.

Depuis quelques années, ses activités de chef d’orchestre occupent une place grandissante, et il collabore régulièrement B’Rock (Belgique), et Holland Baroque Society (Pays-Bas) et surtout Arte dei Suonatori, avec lesquels il a enregistré l’intégrale des concertos de Carl Philipp Emmanuel Bach (Alpha : dix de Classica Répertoire, cinq étoiles de Goldberg, Choc du Monde de la Musique ; qualifié de référence dans ces oeuvres) et les concertos de Vivaldi.

C’est en 2010 qu’Alexis Kossenko fonde l’orchestre Les Ambassadeurs.