Vii. Uluslararasi



Yüklə 3,89 Mb.
Pdf görüntüsü
səhifə142/159
tarix06.05.2018
ölçüsü3,89 Mb.
#42938
1   ...   138   139   140   141   142   143   144   145   ...   159

 

VII. ULUSLARARASI TÜRK SANATI, TARİHİ ve FOLKLORU KONGRESİ/SANAT ETKİNLİKLERİ 

363 


 

vermiştir.  Oldenburg  ise  içinde  bulunduğu  kültüre  ait  tüketim  malzemelerini  devasa 

boyutlarda  abartılı  olarak  ve  dikkat  çekici  bir  biçimde  büyüterek  sanat  eseri  olarak 

sergilemiştir.  



 

SONUÇ 

XX.  yüzyıla  gelindiğinde,  batı  toplumunda  yaşanan  teknolojik  ilerlemeler  ve 

ekonomik  gelişmeler  sonuncunda  sanatın  yeniden  yapılanmasıyla  sanat  eserlerine 

bakışta  da  büyük  bir  farklılık  görülmektedir.  Kitle  iletişim  araçlarının  da  etkisiyle  sanat, 

tüketim nesnesi haline gelmiş ve üretim-tüketim zincirinde bir meta olarak yerini almıştır. 

Pop sanat, bu şekilde metalaşmaya eleştirel bir açıdan bakmış; bunun yanında günlük 

tüketim  ürünlerini  imgeleştiren  üretim-tüketim  zincirini  destekleyen  ürünler  de  ortaya 

çıkarmıştır.  Pop,  endüstri  toplumunun  kapitalist  ve  teknolojik  koşullarından  doğmuştur. 

Amerikan merkezli olduğu için etkisi altına aldığı bütün kültürler ‘Amerikanlaşmıştır’. Pop 

sanatçılar, yapıtlarında ünlülerden sıradan günlük tüketim eşyalarına, çizgi romanlardan 

basında yer alan olaylara kadar akla gelebilecek her şeyi rahatlıkla kullanmışlardır. 

Bunun  sonucunda  sanat  yapıtı  ‘biriciklik’  değerinden  kurtularak  günlük  hayatın 

içinde ve her alanda yer almaya başlamıştır. Sanatsal imge ve üretimde hakikilik ölçütü 

çökmüş, sanatın toplumsal işlevi değişmiştir. Kitlelerin günümüz yaşamında artarak yer 

alması ile beraber sanat; üretim, tüketim ve reklam olguları ile iç içe geçmiştir. 

 

KAYNAKLAR 

Antmen, A. (2008). Sanatçılardan yazılar ve açıklamalarla 20. yy batı sanatında akımlar

İstanbul: Sel. 

Artun, A. (2013). Çağdaş Sanat ve Kültüralizm, Kimlik ve Estetik. (T. Birkan, N. Örge, E. 

Gen, Çev.). İstanbul: İletişim. 

Atakan, N. (2008). Sanatta alternatif arayışlar. (Z. Rona, Çev.). İzmir: Karakalem. 

Baudrillard,  J.  (2004).  Tüketim  toplumu.  (H.  Deliceçaylı  &  F.  Keskin,  Çev.).  İstanbul: 

Ayrıntı. 

Baudrillard, J. (2011). Sanat komplosu. (E. Gen & I. Ergüden, Çev.). İstanbul: İletişim. 

Baynes, K. (2008). Toplumda Sanat (Y. Atılgan, Çev.). İstanbul: YKY 

Benjamin, W. (2004). Pasajlar. İstanbul: YKY. 

Bocock, R. (1997). Tüketim. Ankara: Dost.  

Berger, J. (2007). Görme biçimleri. (Y. Salman, Çev.). İstanbul: Metis. 

Coşgun,  M.,  (2012).  Popüler  kültür  ve  tüketim  toplumu.  Batman  Üniversitesi  Yaşam 



Bilimleri Dergisi, 1(1)  

Debord G. (1996). Gösteri toplumu ve yorumlar. (A.Emekçi &O.Taşkent, Çev.). İstanbul: 

Ayrıntı. 

Farthking,  S.  (t.y.).  Sanatın  tüm  öyküsü.  (G.  Aldoğan  &  F.  Candil  Çulcu,  Çev.).  Çin: 

Hayalperest. 

Fischer, E. (1990). Sanatın gerekliliği. (C. Çapan, Çev.). Ankara: Verso & İmge. 

Gönenç, E. Ö. (2002). Kitle kültürü ve kitle iletişimi. İstanbul Üniversitesi İletişim Fakültesi 

Dergisi, 1(13), 129-138. 

Leppert,  R.(2002).  Sanatta  anlamın  görüntüsü  imgelerin  toplumsal  işlevi.  (İ.  Türkmen, 

Çev.). İstanbul: Ayrıntı. 

Limon,  B.  (2007). Kültürel  değişim  sürecinde popüler  kültür ve kitch kavramı. İdil,  1(3), 

106 115. http://www.idildergisi.com/makale/pdf/1350837756.pdf sayfasından erişilmiştir. 

Lynton, N. (2004). Modern sanatın öyküsü. (C. Çapan & S. Öziş Çev.). İstanbul:  Remzi. 

O'doherty, B. (2010). Beyaz küpün içinde. (A. Antmen). İstanbul: Sel Yayıncılık 



VII. ULUSLARARASI TÜRK SANATI, TARİHİ ve FOLKLORU KONGRESİ/SANAT ETKİNLİKLERİ

364 


Özdemir F., Koca B. (2013). Makine olarak Andy Warhol, İDİL, 2(6). 

Şahiner, R. (2008). Sanatta postmodern kırılmalar ya da modernin yapıbozumu. İstanbul: 

Yeni İnsan. 

Tunç, A.Z. (2003). Tüketici toplumun sanatı pop-art ve kaynakları açısından kitle iletişim 

araçları. 

KKEFD, 

1(8), 

113-121.

ttp://edergi.atauni.edu.tr/ataunikkefd/article/view/1021003849/1021003676sayfasından 

erişilmiştir. 

Türkmenoğlu  D.  (2007).  Toplumsal  ve  kültürel  değişim  sürecinde  pop  sanatı,  Erciyes 



Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Dergisi 2(23). 

Uzunkaya S. (2010). Rönesans’tan günümüze resim sanatında bedenin değişim süreci

Mustafa Kemal Üniversitesi SBE Yüksek Lisans Tezi, Hatay. 

Yener  A.  (2010).  Çağdaş  sanatta  ‘beden’  teması  üzerine  yaklaşım  biçimleri  ve  görsel 



çözümlemeler. Gazi Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Yüksek Lisans Tezi, Ankara. 

Yılmaz, M. (2006). Modenzimden postmodernizme sanat. Ankara: Ütopya. 

Yücel H. (2013). İmgeden yoruma. İstanbul: Ayrıntı Yayınları. 



 

VII. ULUSLARARASI TÜRK SANATI, TARİHİ ve FOLKLORU KONGRESİ/SANAT ETKİNLİKLERİ 

365 


 

TÜRK RESİM SANATINDA HAYVAN TEMSİLİ TÜRK RESMİNDE ÖTEKİ 

OLARAK HAYVAN İMGESİ 

 

   Ayşegül TÜRK



 

 

Tanzimat’la  başlayan  modernleşme  fikri  özellikle  verilen  kurtuluş 



mücadelesi  ile  bunun  sonucunda  ortaya  çıkan  yeni  bir  ulus  devlet  bilinci  ve 

modernleşme idealine dönüşmüştür. .  

Türk  modernleşmesi  Cumhuriyet'in  ilanı  (1923)ile  birlikte  getirdiği  yenilikçi 

tavır  ile  sosyal,  kültürel,  siyasal  ve  ekonomik  alanda  bir  milat  oluşturur.  Yüzünü 

batıya dönen ve buradan beslenen modernleşme rüzgârından Türk sanatı da doğal 

olarak  etkilenmiştir.  Bu  dönemde  Türk  sanatında  Batılı  anlamda  resmin 

kurumlaşması  yolunda  adımlar  atılmış,  sanatta  daha  dinamik  ve  yenilikçi  bir 

anlayışın arayışları hızla başlamıştır. Cumhuriyet dönemi ile birlikte figüre batılı bir 

bakış  açısıyla  yaklaşma  ve  figüratif  anlatımı  toplumsal  birikimin  parçası  haline 

getiren  sanatsal  arayışlar  giderek  belirginleşmeye  başlar  ve  günümüze  gelene 

kadar  farklı  sanatsal  dil  ve  arayışlarda  kendini  gösterir.  Konu,  anlam  ve  yorum 

sürecinde  oldukça  farklılık  gösteren  figüratif  yorumlama  süreci  yalnızca  insanın 

temsiline  dayanmaz.  Bunun  dışında  hayvan,  doğaüstü  yaratıklar  gibi  farklı  figür 

yorumlarını  sanatçılar  yapıtlarına  kimi  zaman  kompozisyonun  ana  öğesi  kimi 

zaman  da  yardımcı  öğesi  olarak  yapıtlarının  içine  plastik  ve  düşünsel  olarak 

koymuşlardır. Figüratif temsil denilince sadece insanın anlaşılmayacağı noktası bir 

taraftan da doğadaki eşitliği de gündeme getirme çabası olarak yorumlanmalıdır.  

Hayvan imge olarak çok katmanlı bir yapıya sahiptir. Sembolik anlamlarının 

yanında  sanatçılar  için  yaratıcılıklarını  tetikleyen  bir  metafora  dönüşmüştür  çoğu 

zaman.  


Hayvan figürlü kompozisyonları ile öne çıkan Orhan Peker lekeci-anlatımcı 

karakter  taşır.  Sanatçının  resimlerinde  görülen  hayvan  figürü  yorumları  günlük 

hayatın  sıradanlığı  içinde  anıtsal  özellikler  göstermesi  ile  de  dikkat  çekicidir.  Bu 

bildiride  Cumhuriyet  dönemini  Türk  resminde  figüratif  arayışları  başlangıç  noktası 

kabul  ederek;  Cumhuriyet  dönemi Türk  resminde  Orhan  Peker  resimlerinde  sıkça 

görülen hayvan temsillerinin plastik çözümlemeleri yapılacaktır. 



 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                

 Doç., Gazi Üni., Sanat ve Tas. Fak., Ankara. 




Yüklə 3,89 Mb.

Dostları ilə paylaş:
1   ...   138   139   140   141   142   143   144   145   ...   159




Verilənlər bazası müəlliflik hüququ ilə müdafiə olunur ©genderi.org 2024
rəhbərliyinə müraciət

    Ana səhifə