Xxi música Antigua Aranjuez



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XXI Música Antigua Aranjuez

11 de Mayo al 8 de Junio de 2014



Nueva Generación

Comunidad de Madrid

Ayuntamiento de Aranjuez

Patrimonio Nacional

Ministerio de Educación, Cultura y Deporte

Secretaría de Estado de Cultura. INAEM



Presentación

Nueva Generación
“…La batalla que en estos momentos se libra ya no es entre (músicos) historicistas y defensores de la añeja tradición romanticista, sino entre ( músicos) historicistas que contemplan la música como una especie de reliquia a la que no se debe añadir nada e historicistas que consideran que la música, más allá de lo que digan partituras y tratados, es algo vivo, susceptible de ser modelada de acuerdo a criterios estéticos subjetivos.

Buena parte de estos iconoclastas, si se me permite la expresión, son españoles. Músicos jóvenes, con una sólida formación académica adquirida en la mayoría de los casos en los más importantes centros neurálgicos del historicismo: Basilea, La Haya, Ámsterdam, Lugano, Barcelona… Me estoy refiriendo sobre todo a Fahmi Alqhai (Accademia del Piacere), a Aarón Zapico (Forma Antiqva) y a Josetxu Obregón (La Ritirata), quienes en cada nuevo trabajo deslumbran no sólo por su virtuosismo sino también por su originalidad. Habitual colaborador de todos ellos es el bilbaíno Enrike Solinís…”

Este comentario del crítico Eduardo Torrico en la revista digital El Arte de la Fuga para la presentación de la primera grabación de Enrike Solinís, músico que forma parte del programa de este festival, nos introduce directamente en el espíritu de esta edición 2014 del festival de Música Antigua de Aranjuez que cumple 21 años de existencia.

El festival ha sido testigo excepcional de la evolución de la música histórica en nuestro país. Ha pretendido, por un lado, ser una ventana al trabajo de los músicos europeos, especialmente de aquellos que han investigado y recuperado músicas y compositores olvidados por el tiempo. Pero por otro lado, también el festival de Aranjuez ha tenido una mirada atenta a la música española y al ingente trabajo de recuperación del patrimonio español que han desarrollado músicos, grupos y musicólogos, así como a la evolución espectacular que ha tenido la interpretación y el nivel artístico de los músicos españoles.

En los últimos años venimos observando la incorporación al circuito de música profesional de una nueva generación de músicos que han tenido la oportunidad de formarse en diferentes instituciones, escuelas, conservatorios españoles y europeos, músicos que ahora son requeridos por las orquestas y formaciones de mas alto nivel musical en Europa y que están desarrollando una nueva manera de comprender e interpretar la música antigua, entendiéndola como algo vivo que se transforma de acuerdo a la capacidad y a la libertad del interprete.

Es precisamente en la encrujida, donde la música popular renueva y revitaliza mucha de la música histórica donde los jóvenes músicos españoles están buscando un nuevo camino. Es por esa razón, que este año el festival de Aranjuez tiene una especial mirada a este nuevo impulso de la joven música española y es por esta razón que el festival está íntegramente dedicada a una serie de jóvenes músicos que están marcando nuevos rumbos en la música antigua europea y por ello el programa lo hemos denominado “Nueva Generación”.

XXI Música Antigua Aranjuez

Nueva Generación

Mayo 2014

Domingo 11 de mayo



Yago Mahugo & Ímpetus, con Mariví Blasco

Mariví Blasco, soprano

Pablo Gutiérrez, violín. Jordi Comellas, viola de gamba. Yago Mahúgo, clave y fortepiano.
Jean-Philippe Rameau Camerístico (1683-1764, 250 años)

Las piezas para clave hacen que este instrumento pase a instrumento solista, al igual que hace J. S. Bach con muchas sonatas para cembalo obbligato.



Lieder Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788, 300 años)

Canciones para un concierto muy íntimo, voz y fortepiano, con un repertorio muy poco interpretado, en él se vislumbra lo que será el lied en toda la época romántica posterior.


Sábado 17 de mayo

Enrike Solinís & Euskal Barrok Ensemble

Pablo Martin, violone. Miren Zebeiro, violin. David Mayoral, perc. Enrike Solinís, guitarra y laud


Colores del Sur. Danzas barrocas para guitarra

Que unas músicas resulten mas cercanas que otras al público actual radica básicamente en la naturalidad con que el interprete transforma y canaliza su lenguaje musical.

Nuestro objetivo es acercar el repertorio de la música antigua, clásica y popular a públicos diversos siempre de manera cercana y despojada del mayor número posible de prejuicios
Domingo 18 de mayo

Accademia del Piacere. Fahmi Alqhai

Fahmi Alqhai viola da gamba & dirección musical. Rami Alqhai viola da gamba. Enrique Solinís vihuela & guitarra barroca. David Jiménez “Chupete”, percusión


Fantasías, Diferencias & Glossas. Música española en el siglo XVI y XVII

La manera de interpretar esta colección de piezas españolas, no es la mera interpretación que se hace regularmente de ellas hoy en día, bajo el tenue amparo y la ciega bendición de las llamadas interpretaciones históricas, diluidas de contenido y autenticidad. En esta ocasión el grupo Accademia del Piacere irá mucho más allá: se pretende recuperar en todos los estadíos la práctica habitual de los músicos-instrumentistas del siglo XVI y XVII.


Sábado 24 de mayo

La Ritirata. Josetxu Obregón

Hiro Kurosaki, violín Lina Tur Bonet, violín. Josetxu Obregón, violoncello


Luigi Boccherini. Tríos de cuerda, Opus 34

La serie de Tríos Op. 34 para dos violines y violonchelo de Boccherini, registrados en primera grabación mundial por La Ritirata, fueron compuestos en la villa de Arenas de San Pedro (Ávila), en la corte del Infante don Luis de Borbón. El manuscrito se conserva en la Biblioteca Nacional de Berlín. Son tríos de gran belleza, interpretados en instrumentos históricos, en los cuales podemos destacar el papel y la dificultad asignados al violonchelo por Boccherini


Domingo 25 de mayo

Carlos Mena con Juan Carlos de Mulder y Pedro Estevan

Carlos Mena, Contratenor.Pedro Esteban, Percusión. Juan Carlos de Mulder, Archilaúd.

Música del seicento italiano

Monteverdi, Caccini, Ferrari, Landi…

El Seicento fue un periodo revolucionario en el que se inventaron formas musicales que perduran hasta hoy tales como: El Aria, el Recitativo, la Sonata, la Cantata, el vituosismo vocal e instrumental… ..que culminaron en la Opera y el Oratorio.


JUNIO 2014

Sábado 7 de Junio



Paseo Musical. Jardín del Príncipe

Concierto final en la Casa del Labrador, Grupo Tempus

Francisco Orozco : canto y laúdes. Alberto BareaCanto y organetto. Álvaro Garrido : percusión


La Ruta de la especias

17h. Salida Plaza Redonda. Calle La Reina. 18h. Parada en el Estanque Chinesco

19h. Parada en la Isla del Ermitaño. 20h. Concierto en la Casita del Labrador
Domingo 8 de junio

Hippocampus. Alberto Martínez Molina

Fernando Paz, flauta dulce, Xavier Blanch, oboe barroco, Ruth Verona, violonchelo barroco,

Alberto Martínez Molina, clave
Parent(h)esis

Música de cámara de Telemann, Haendel, Vivaldi y Bach
Bajo la dirección de Alberto Martínez Molina, Hippocampus fue residente en el ciclo madrileño de Las Cantatas de J. S. Bach, en el que desde 2004 hasta 2012 se interpretaron todas las obras religiosas de este compositor, de quien la formación tiene en repertorio más de setenta cantatas, la Misa en si menor, la Pasión según San Mateo, los seis conciertos de Brandemburgo y las cuatro suites orquestales. Su particular culto a la música de Bach ha llamado la atención de artistas como Richard Egarr, director

musical de The Academy of Ancient Music, o el violonchelista Christophe Coin, que han

sido invitados con frecuencia a dirigir y a tocar con el grupo.
Horario

Conciertos: Sábados 20h. Domingos 19h. Paseo Musical: 17h


Información, Venta de Localidades y Abonos para los Conciertos

Entradas.com / Tel: 902-488 488

En Aranjuez

Centro Isabel de Farnesio. Calle Capitán 39. Tel 91-892.4386

Lunes a Sábado 9 a 21h

En taquillas de los conciertos, desde una hora antes

Precios

Conciertos y Paseos Musical: 20€

Abonos

3 Conciertos 54€ / 4 Conciertos 68€ / 5 Conciertos 83€ / 6 Concietos 100€ / 7 conciertos 120€



Grupos ( 10 personas mínimo) 16€ / persona / Estudiantes y niños menores de 12 años 50% Descuento

Personas en situación oficial de desempleo



Nueva Generación

Domingo 11 de mayo

Yago Mahugo & Ímpetus con Mariví Blasco

Programa
I PARTE



Jean Philippe Rameau Camerístico (1683-1764, 250 años)

Pièces de clavecin en concert
Premier concert

La Coulicam

La Livri (clavecin seul)

La Livri

Le Vézinet
Troisième concert

La Lapoplinière

La Timide

Premier tambourin. Deuxième tambourin

La Timide (clavecin seul)
Cinquième concert

La Forqueray

La Cupis

La Marais

L'Indiscrète (clavecin seul)
Trío Ímpetus

Yago Mahúgo, clave Taskin 1780, Pablo Gutiérrez, violín, Jordi Comellas, viola de gamba


II PARTE

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788, 300 años)

Geistliche Oden und Lieder mit Melodien

Odas y canciones espirituales con melodías
Die Küsse

Wider den Ubermut

Trost der Erlösung

Morgengesang
Rondó en la menor (piano solo)
Prüfung am Abend

Passionslied

Busslied

Der Tag des Weltgerichts
Dúo Ímpetus

Yago Mahúgo, fortepiano Walter 1780, Mariví Blasco, soprano




Yago Mahúgo, clave y Fortepiano
Elegido por Rubén Amón, crítico del periódico El Mundo como “Artista Español del año 2013” y por el periódico El País como una de las mejores grabaciones del año 2013, nace en Madrid. Estudia piano con Ana Guijarro y cuando obtiene el Título Superior en Piano, prosigue los estudios de postgrado en la Universidad de Freiburg (Alemania).
Entra en contacto con el mundo de la música interpretada con instrumentos originales y se convierte en discípulo del profesor Robert Hill, bajo cuya tutela obtuvo la licenciatura de profesor de instrumentos históricos de teclado (clave, fortepiano y órgano) y las licenciaturas de formación artística (posgrado) en las asignaturas de clave y fortepiano. Ha estudiado también con maestros de la talla de Christophe Rousset.
Entre sus galardones destacan los del 35º Concurso Internacional de Clave de Budapest (Hungría) y del 13º Concurso de Clave de Brujas (Bélgica), considerado el concurso más importante de música antigua.
En 2008 Yago Mahúgo fue invitado por el Palau de les Arts de Valencia y la Orquesta de la Comunidad Valenciana como clavecinista en la ópera de Gluck Iphigenie en Tauride, junto con el tenor Plácido Domingo y el director Patrick Fourniellier.
Ha grabado para las televisiones y radios estatales de España, Hungría y República Checa y publicado el primer CD de la obra integral para piano de Domenico Cimarosa.
Su primer disco de clave, publicado por Brilliant Classics y Onclassical.com, con las obras completas del compositor francés del siglo XVIII Pancrace Royer, ha sido galardonado como “Disco excepcional del mes” por la prestigiosa revista Scherzo en su número de abril 2013.
Además de su actividad como concertista, desarrolla su labor pedagógica en el conservatorio y como clavecinista de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. 
Pablo Guitiérrez, violín
Nace en Madrid en 1983 y comienza su educación musical en el conservatorio de Alcalá de Henares. Comienza a interesarse por la interpretación historicista con instrumentos de época, en el mismo año de su graduación en Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con las más altas calificaciones.
Bajo la tutela del director de orquesta Philippe Herreweghe y de violinistas como Hiro Kurosaki, Alessandro Moccia o Enrico Onofri, se especializa en la interpretación de repertorio clásico y romántico con instrumentos época en el Centre européen de recherche et de pratique musicales en Saintes
Ha trabajado con músicos como: Sigiswald Kuijken, Lucy Van Dael, Robert Levin, Bruno Weil o Marc Minkowski, quien en 2008 le seleccionó para la orquesta Les Musiciens du Louvre, con la que ha tenido la oportunidad de trabajar en las salas de conciertos y festivales más importantes del mundo: Festival d’Aix en Provence, Festival Salzburgo, Opera Garnier de París, Opera Royal du Château de Versailles, Mozarteum de Salzburgo, Scuola Grande San Giovanni Evangelista de Venecia, Staatsoper de Viena, Barbican Center de Londres, Opera de Tokyo, Festival Center de Seul… etc, y con solistas de la talla de Plácido Domingo, Philippe Jaroussky, Bryn Terfel, Anne Sophie von Otter o Rolando Villazón entre otros.
Ha sido invitado por la orquesta francesa Les Talens Lyriques dirigida por Christophe Rousset y como solista en una producción del Ballet del Capitole de Toulouse, dirigido Christophe Coin.
Presentará como solista en el Auditorio Nacional un programa Bach y Vivaldi liderando La Gran Zarabanda. También ha sido invitado por el gobierno mexicano para impartir clases magistrales y a dirigir una producción de ópera en el palacio de Bellas Artes de México D.F.

Jordi Comellas

Nace en Manresa, pero pronto se traslada a Mataró donde se inicia en la música de la mano de Lluís Carbó. Estudia viola da gamba en los Conservatorios de Madrid y Barcelona con Pere Ros. Amplía estudios en Roma con Paolo Pandolfo y recibe clases de Guido Balestracci, Wieland Kuijken o Vittorio Ghielmi entre otros. Ha sido miembro del trío Unda Maris, galardonado en la Muestra Nacional de Música de Cámara de 1989. Miembro habitual de Capella de Ministrers, trabaja a dúo con el laudista alemán Andreas Martin. Ha colaborado con músicos y grupos como Magdalena Kozená, Ottavio Dantone, Fabio Biondi, Jaap Schröder, Paul Leenhouts, Lorenz Duftschmid, Federico Maria Sardelli, La Folía, Camerata Iberia, Orphenica Lyra, etc. Ha ofrecido conciertos por Europa, América y África en espacios y festivales importantes. Ha participado en la grabación de numerosos discos compactos, algunos de ellos premiados con los más valorados galardones (Diapason D’Or, Choc du Monde de la Musique, 5 estrellas Goldberg o FF de Télérama). Ejerce la docencia como profesor de viola da gamba del CIM “Padre Antonio Soler” de San Lorenzo de El Escorial. Paralelamente a su actividad concertística y pedagógica, Jordi Comellas ha escrito artículos y realizado conferencias sobre música antigua y viola da gamba. Es miembro fundador del grupo Hippocampus, con el cual ha grabado por primera vez la integral de sonatas a trío para violín, viola da gamba y continuo de Johann Philipp Krieger para la discográfica Arsis, con quien también ha editado por primera vez las Sonatas Prusianas para viola da gamba de Carl Friedrich Abel (4 estrellas Ritmo).

Mariví Blasco

Natural de Valencia, estudia piano, oboe y canto en el conservatorio José Iturbi de dicha ciudad, al tiempo que obtiene la licenciatura de Psicología por la Universidad de Valencia.

Más adelante, forma parte de la Unión Musical de Yátova, grupo galardonado en diversos certámenes

internacionales, donde toca el oboe durante una década.


Después sigue completando su formación musical asistiendo a clases magistrales de canto impartidas por prestigiosas voces internacionales, tales como Victoria de los Ángeles, Marta Almajano y Mª Ángeles Peters, entre otros.
En lo referente a su trayectoria como soprano, se pueden resaltar sus colaboraciones con agrupaciones de prestigio, tanto en el ámbito nacional como del internacional, entre las que destacan: Europa Galante, L’ Arpeggiata, B' Rock, La Fenice, Ensemble ELYMA, R. C. O. C., Orquesta Camerata XXl, Ensemble Pian&Forte, Hippocampus, Forma Antiqva, Orquesta

Barroca de Sevilla, Speculum, Capella de Ministers, Vespres d´Arnadi y Accademia del piacere, de la que es miembro fundador.


Asimismo trabaja de forma habitual con intérpretes de la talla de Lorenzo Ghielmi, Juan Carlos de Mulder, Antonio Frigé y Juan Carlos Rivera. Ha actuado en teatros tales como La Maestranza y Teatro Lope de Vega de Sevilla, Teatro Arriaga, Kursaal, Petit Palau, Teatro Villamarta, Festival Mozart, Teatro dei Rozzi, Teatro Metropolitano de Medellín, Salle Gaveau, Instituto Cervantes de Tokio y otros.
En el campo de la lírica debuta en el Teatro Arenal de Madrid con el rol de Despina del Così fan tutte de W. A. Mozart. Ha cantado el papel de La Reina de la Noche de La Flauta Mágica con la compañía Opera Duende (dirigida por Jeanne Henny). También ha participado en la producción del Teatro Real, Diálogos de Carmelitas de F. Poulenc, bajo la dirección de Jesús López Cobos.
De sus grabaciones discográficas se pueden resaltar sus colaboraciones en Concerto di Trombe con Gabriele Cassone y Enrico Onofri, así como el oratorio La forza del Divino Amore de Bernardo Gaffi con el Ensemble Pian&Forte en el papel principal de Santa Teresa de Jesús; Insólito estupor, con Forma Antiqva; Artaserse, ópera deTerradellas, en la que interpreta el rol de Megabise, con la Real Compañía

de Opera de Cámara; Le lacrime di Eros, con Accademia del Piacere, disco que ha recibido el premio Prelude Classical Music Award 2009.


Sábado 17 de mayo

Enrique Solinís & Euskal Barrokensemble

Miren Zebeiro, violín Barroco

Pablo Martín Caminero, Violone

David Mayoral, Percussion

Enrike Solinís , Guitarra y láud
Colores del Sur. Danzas barrocas para guitarra

Programa
Bestenigar Kantemir

Makam Huseyni Aga Riza

Ezpatadantza Herrikoia


Marionas Gaspar Sanz

Fandangoa Herrikoia

Chaconna Matteis
Capona G.Kapsberger

Colassione G. Kapsberger

RicercataX G.BdegliAntoni

Canarios Gaspar Sanz


&
Pasacaglia G.Kapsberger

Toccata y Bergamasca Per la letrera B G.B.Vitali

Jacaras Santa Cruz

Arpegiatta G. Kapsberger

La Kaspberger G. Kapsberger

Cumbes Santiago De Murzia


Arreglos y adaptaciones Enrike Solinís

El pánico a alterar el original y la música viva
“…El movimiento historicista de recuperación de la música barroca de la segunda mitad del siglo XX heredó de los románticos un respeto reverencial a lo escrito y al compositor, así como el pánico a alterar el material original, respeto que los separaba de los autores del Barroco, creadores e intérpretes, lo que llenó el purismo barroco de clichés y prohibiciones, y le impidió recuperar el verdadero modus operandi del músico-compositor de la época: éste era bien consciente de que la partitura escrita apenas suponía un pequeño porcentaje de la obra artística final y de que los hábitos interpretativos, las técnicas propias de cada instrumento y la creatividad del músico práctico son los que harían sonar de verdad un escrito que era poco más que un boceto….”

“…Para que las músicas de Sanz, Santa Cruz o Kapsberger recuperen su pálpito vital no resulta pues suficiente aproximarse a sus partituras como a una de Tárrega, ni tampoco como quien limpia un cuadro de Murillo con terror a retirar la más mínima porción de pintura original…”

“…El sonido, por suerte, es evanescente y reemplazable, y podemos tomar los mismos riesgos que tomaban los músicos en siglos anteriores: usar sin complejos los recursos técnicos singulares de nuestros instrumentos, adaptar las piezas a nuestro orgánico, usar los recursos de la música folklórica que resuenan en nuestros oídos, reubicar fragmentos...Si bien los estudios musicológicos son primordiales para acercarnos a la partitura, la cultura auditiva del intérprete es esencial, ya que trata de relacionar y de resolver con sentido musical el salto que separa la reconstrucción histórica de la música viva…”

“…Un guitarrista flamenco tiene a menudo una paleta de colores y recursos y una mentalidad sonora más abierta que los mejores guitarristas de repertorio clásico…”

“… Que unas músicas resulten más cercanas que otras al público actual radica básicamente en la naturalidad con que el intérprete transforma y canaliza su lenguaje musical bajo un designio expresivo. De este modo, en nuestros cumbés hemos usado la quinta variación a modo de estribillo; en los canarios, tras un preludio improvisatorio, las palmas (instrumento histórico donde los haya) acompañan junto al resto de la percusión la música de Sanz. Nuestras jácaras, con las de Santa Cruz como núcleo, orbitan en torno a su mundo rítmico y armónico, tan cercano al de la actual bulería, de compás de amalgama y cadencia andaluza. Y para preludiar o rematar las piezas de Kapsberger hemos improvisado y hemos tomado de otras piezas suyas fragmentos de tocata….”

Enrike Solinís Azpiazu. Extractos del texto “Colores del Sur”, notas al disco

Desde su infancia en Bilbao, Enrique Solinís, está rodeado de música en su hogar y es con 10 años cuando nace su amor por la guitarra. Empieza a estudiar los rudimentos de la guitarra con su padre y un misionero y después de manera autodidacta. La imposibilidad de estudiar guitarra eléctrica en el conservatorio le obliga a empezar sus estudios de guitarra clásica y trombón en el conservatorio de Galdakao del que por desavenencias con el profesorado fue expulsado al cabo de 3 años… A la edad de 13 años se enamora

totalmente de la música contemporánea y forma parte de grupos de música contemporánea como Kuraia, es aquí por otra parte, donde se afianza su interés por transcribir toda la música que le interesa y tocarla en concierto. Realiza estudios de composición y los estudios superiores de guitarra en el Conservatorio J.C. Arriaga de Bilbao y paralelamente obtiene el Postgrado de Concertista Cum Laude de las manos del maestro José Tomás en la Escola Luthier de Barcelona.
A lo largo de esos años es premiado en varios concursos internacionales de guitarra, Concurso Internacional de Comillas, Concurso Internacional Ataulfo Argenta, Concurso Internacional Andrés Segovia etc.., después de trabajar varios años como profesor de guitarra en un conservatorio, decide dejarlo y becado por la diputación de Bizkaia realiza los estudios superiores de música antigua en la ESMUC de Barcelona.
A partir de ese momento se interesa por las músicas de muy diversas culturas, lo que

impregna claramente de diferentes colores, su manera de abordar cualquier música.


Es requerido como músico solista y continuista en importantes formaciones como Hesperion XXI, Le Concert de Nations y la Capella Reial de Catalunya dirigidos por Jordi Savall , Concerto Vocale y Akademie für Alte Musik dirigido por René Jacobs, Le Concert D´astrée dirigido por Emmanuelle Haim, Baroque 21 Lab, The Rare Fruits Council dirigido por Manfredo Kraemer etc…
Participa habitualmente en los festivales internacionales y salas más importantes de Europa y América, Carnegie Hall en New York, Konzerthaus Berlin, Champs Elysées de París, Theater an der Wien, Culiacán Internacional Festival de México, Barbican Center en Londres, Sala Nezahualcoyotl de México D.F, Festival Leo Brouwer de La Habana etc…Participa habitualmente en los festivales internacionales y salas más importantes de Europa y América, Carnegie Hall en New York, Konzerthaus Berlin, Champs Elysées de París, Theater an der Wien, Culiacán Internacional Festival de México, Barbican Center en Londres, Sala Nezahualcoyotl de México D.F, Festival Leo Brouwer de La Habana etc…
Fundador y director del grupo EuskalbarrokEnsemble en el transcurso de estos años, sus recitales han sido grabados por diferentes medios de difusión y ha realizado grabaciones para diferentes sellos como Glossa, KLE, Ausrecords, La má de Guido, Arsis, Zig-Zag Territoires, Analekta, Naive y AliaVox.

Colabora asiduamente con grupos como  La Accademia del Piaccere dirigida por Fahmi Alqhai, La Ritirata dirigida por Josetxu Obregón y con el ensemble canadiense Constantinople dirigido por Kiya Tabassian



Domingo 18 de mayo

Accademia del Piacere. Fahmi Alqhai

Fahmi Alqhai viola da gamba & dirección musical. Rami Alqhai viola da gamba. Enrique Solinís vihuela & guitarra barroca. David Jiménez “Chupete”, percusión


Programa

Fantasías, diferencias y glosas

Música española en el siglo XVI y XVII
Dí, perra mora

Anónimo s. XVI



La dama le demanda

“Antonio de las obras” (Antonio Cabezón 1510-1566) & Fahmi Alqhai



O felici occhi miei

Jacobus Arcadelt (1505-1568), Diego Ortiz (c.1510-c.1570)

Fahmi Alqhai

Diferencias sobre Guárdame las vacas

Imrpovisación & Fahmi Alqhai

***

Tientos III en el primer tono

“Antonio de las obras” (Antonio Cabezón)



Glosado sobre el Peccantem me quotidie de Morales

Cristobal de Morales (1500-1553) & Fahmi Alqhai



Glosa sobre el Mille Regretz de Josquin

Fahmi Alqhai



Susana un jur glossada

Hernando de Cabezón (1541-1602), arr. Fahmi Alqhai

***

Folías & Xácaras

Improvisación



Susana Passeggiata

Bartolomeo de Selma y Salaverde (ca.1580-ca.1640)



Marionas & Canarios

Gaspar Sanz (1640-1710) & Fahmi Alqhai


El primer objetivo y fin de este programa y de esta colección de piezas españolas que se han reunido bajo el título de Fantasías, diferencias y glosas, no es la mera interpretación que se hace regularmente de ellas hoy en día, bajo el tenue amparo y la ciega bendición de la llamada interpretaciones históricas, muy diluidas en las formas y faltas, cada vez más, de contenido y de autenticidad. En esta ocasión el grupo Accademia del Piacere irá mucho más allá: se pretende recuperar en todos los estadíos la práctica habitual de los músicos-instrumentistas del siglo XVI y XVII.

Cualquier música es una excusa para desarrollar todas las posibilidades de comentario, paráfrasis y glosa del material original compuesto por otros músicos y en muchos casos creados para este objetivo solamente.

Es muy bien sabido por todos los músicos y musicólogos de nuestros días que las prácticas habituales de interpretación instrumental en los siglos pretéritos no pasaban solo por la lectura llana de la música escrita por sus creadores, sino por la adaptación de esta al intérprete o a una instrumentación diferente para la que fue creada (como sucedía con la mayoría de la música que nos ha llegado para vihuela u

órgano). En la mayoría de los casos esta adaptación conlleva una nueva lectura del texto original y la transformación de las piezas, agregando o reduciendo voces, glosas, instrumentación o la mera utilización de motivos característicos como base para la improvisación o la creación de nuevos contrapuntos.



Accademia del Piacere busca en este programa la recuperación de la práctica instrumental, en este caso hispana, y de la lectura musical de los siglos XVI y XVII, alejándose de la somera interpretación de las fantasías, diferencias y glosas que ya fueron creadas en dicha época como ejemplo de una praxis y centrándose en la pura creación e interpretación según los verdaderos criterios historicistas. El auténtico objetivo y fin de los músicos en todas las épocas.
Sábado 24 de mayo
La Ritirata. Josetxu Obregón

Hiro Kurosaki, violín. Lina Tur Bonet, violín. Josetxu Obregón, violoncello


Josetxu Obregón toca un violonchelo Sebastian Klotz original de 1740

PROGRAMA

Luigi Boccherini

Tríos de cuerda, Op. 34

Trío nº 5 en Do mayor (G.105)..…..………………………….....Luigi Boccherini (1743–1805)

Largo

Allegro vivo

Andante lento con variazioni

Trío nº 1 en Fa mayor (G.101)……………………………..…....Luigi Boccherini (1743–1805)

Andante lento

Allegro con brio

Minuetto-Trio

Trío nº 4 en Re mayor (G.104)………….……………..…..…….Luigi Boccherini (1743–1805)

Allegro moderato assai

Grave. Allegro. Grave

Tempo di Minuetto

LA RITIRATA

Creada durante su etapa de residencia en Holanda por Josetxu Obregón, La Ritirata toma su nombre del último movimiento del célebre quinteto que Luigi Boccherini compuso en Madrid, titulado “La Musica Notturna delle strade di Madrid”.

Actúan de manera habitual en festivales y salas de gran prestigio, como Ludwigsburger Schlossfestspiele y Musikfestspiele Potsdam (Alemania), Musika-Música (la Folle Journée) del Palacio Euskalduna de Bilbao, Sligo Festival of Baroque Music (Irlanda), Auditorio Nacional (Madrid), Teatro Nacional de Pekín, Festival de Música Antigua de Barcelona, Festival de Música Antigua del CNART (México), Acto de Clausura de la Presidencia Española de la UE en Tokyo, Fundación Juan March (Madrid), CNMB Versailles (Francia), Museo Nacional de Bellas Artes y Universidad de Santiago de Chile, Festival Internacional de Música Barroca Santa Ana (Costa Rica), Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana Misiones de Chiquitos (Bolivia), Festival Internacional de Música Antigua FIMA (Perú), Felicja Blumental International Music Festival de Tel Aviv (Israel), Centro Studi Boccherini en Lucca (Italia), Real Alcázar de Sevilla, Semanas de Música Antigua de Estella y Álava, Festival de Música Antigua de los Pirineos (FeMAP), Auditorios de Zaragoza, Salamanca, León, etc.

Galardonados en Sitges, subvencionados por el INAEM desde 2011 y habiendo sido el único grupo español seleccionado a nivel europeo para la primera Gran Audición de REMA 2010 (Red Europea para la Música Antigua), La Ritirata tiene en su haber varias grabaciones para las discográficas Verso, Arsis, Columna Música y Cantus, que han cosechado un gran éxito de crítica en las principales publicaciones de nuestro país, recibiendo en dos ocasiones el sello «Recomendado CD Compact», la calificación de «Disco Excepcional del Mes» de la revista Scherzo y disco «especialmente recomendado» de la revista Ritmo. Actualmente han pasado a ser artistas del sello Glossa, siendo los primeros artistas españoles invitados a grabar con esta discográfica desde su fundación en 1992. Su último trabajo para Glossa ha sido la integral de los cuartetos de cuerda de Juan Crisóstomo de Arriaga en instrumentos de época.

La Ritirata ha recibido el Premio Ojo Crítico 2013 de Radio Nacional, en la modalidad de Música Clásica, concedido por primera vez en su historia a un grupo de música antigua.

JOSETXU OBREGÓN, violoncello y dirección artística

Profesor del Real Conservatorio Superior de Madrid y galardonado con más de 13 premios en concursos nacionales e internacionales, Josetxu Obregón nace en Bilbao, cursa estudios superiores y de postgrado en violoncello, música de cámara y dirección de orquesta con las más brillantes calificaciones en España, Alemania y Holanda, donde estudia cello barroco en el Koninklijk Conservatorium de La Haya y con Anner Bijlsma.

Ofrece numerosos conciertos en Alemania, Francia y en más de 18 países europeos, Japón, China, Israel, Estados Unidos, México, Chile, Costa Rica, Perú, Bolivia, Nicaragua, etc. Ha sido miembro de las más importantes orquestas, como Royal Concertgebouw Orchestra y Rotterdam Philharmonic Orkest, entre otras, y en el mundo de la interpretación histórica ha sido cello solista de EUBO-Orquesta Barroca de la Unión Europea, l’Arpeggiata, Arte dei Suonatori, etc. y ha formado parte de Le Concert des Nations, Orchestra of the Age of Enlightment (Inglaterra), etc. compartiendo escenario con Jordi Savall, Christina Pluhar, Fabio Bonizzoni, Enrico Onofri, Philippe Jaroussky, etc. y fuera de la música antigua con Krzysztof Penderecki, Plácido Domingo, Jesús López Cobos, etc.

Ha interpretado conciertos en Tokyo Opera City y Yokohama Minato-Mirai (Japón), Teatro Nacional de China (Beijing), Concertgebouw (Amsterdam), Royal Festival Hall y Wigmore Hall (Londres), Usher Hall (Edimburgo), Auditorio Nacional (Madrid), l’Auditori (Barcelona), Centro Nacional de las Artes (México), etc.

Artista del sello Glossa, además ha participado en grabaciones para Virgin, Alia Vox, Verso, etc. así como para la BBC3 (Reino Unido), NPS Radio3 (Holanda), NDR, Deutschlandradio, SWR (Alemania), Mezzo, Arte (Francia), TVE, RNE, Televisión de Macedonia, etc.
Hiro Kurosaki , violín
Músico austriaco de origen japonés, Hiro Kurosaki creció en Viena y es hoy uno de los artistas más demandados dentro del campo musical de la interpretación historicista. Estudió violín con los maestros Franz Samohyl y Nathan Milstein.

Hiro Kurosaki ha sido galardonado con los premios Wieniawsky de Polonia y el Kreisler de Viena, lo que facilitó el comienzo de su carrera internacional como solista junto a prestigiosas orquestas como la Royal Philharmonic Orchestra de Londres, Staatskapelle Dresden, Wiener Symphoniker y Mozarteum Orchester de Salzburg.

Kurosaki se especializó en violín barroco y colaboró estrechamente con personalidades de la música antigua como René Clemencic, Jordi Savall y William Christie. Al mismo tiempo ha actuado como concertino con Les Arts Florissants, Clemencic Consort, London Baroque, Cappella Coloniensis y Orquesta Barroca de Sevilla, siendo también fundador del grupo Les Quatre Violons. Ha realizado numerosas grabaciones para sellos como EMI, Virgin, Harmonia Mundi, Erato o CPO.

Es invitado frecuentemente a los más prestigiosos festivales del mundo, participando en giras por Europa, Japón, Estados Unidos y Australia.

Tras su paso como profesor de violín barroco en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, actualmente es profesor de la Universidad de Música y Artes Interpretativas de Viena y del Mozarteum de Salzburgo.

Lina Tur Bonet, violín
Lina Tur Bonet recibió sus primeras lecciones de música a temprana edad de la mano de su padre, Antonio Tur. Estudió violín con Chumachenco, Pichler, Kurosaki, y recibió clases de Varga, Gulli, Askenasi, Dumay, Silverstein, Höbarth y Kussmaul. Con frecuencia es requerida para actuar como concertino en Il Complesso Barocco de Italia, Orquesta del Palau de les Arts de Valencia, Orquesta de Cámara de Mannheim, Bach Consort de Viena, Neue Hofkapelle Munich, Clemencic Consort, Capilla Real de Madrid, Hippocampus, Euskal Baroque Ensemble, Estil Concertant, Accademia del Piacere, Forma Antiqua o La Ritirata.

Como solista recorre toda Europa y Sudamérica y sus conciertos han sido grabados en varias ocasiones por la BBC Londres, RTVE, TV3, radio y televisión alemanas, las televisiones de Eslovenia, Croacia y Bulgaria y ORF austriaca.

Interpreta cámara con Mennahem Pressler, Georg Faust, Ulf Rodenhäuser, Patrick Demenga, John Holloway, Hiro Kurosaki, José Luis Moreno o Thomas Brandis.

Colabora con Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre, Orquesta de Cámara Reina Sofía, Orpheon Consort, Al Ayre español, BandArt y Mahler Chamber Orchestra. Tur Bonet ha grabado para los sellos Deutsche Gramophon y Virgin, y ha actuado en las salas más importantes del mundo bajo la batuta de Minkowski, Curtis, Biondi, Goebel, Goodman, Heyerick, Rifkin, Goodwin, Christie, Dantone, Harding, Nagano o Abbado.

Actualmente y desde el año 2005 ocupa una cátedra en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza.

Domingo 25 de mayo
Carlos Mena con

Juan Carlos de Mulder, Pedro Estevan

Carlos Mena, Contratenor. Pedro Estevan, Percusión. Juan Carlos de Mulder, Archilaúd


Voglio di vita uscir”

Música del seicento italiano

Programa

Voglio di vita uscir Benedetto Ferrari (c.1603-1681)

Tu ch´ai le penne , Amore Giulio Caccini (c.1550-1618)

Dalla porta d´oriente

Cassandra / La Serena (instrumental) Anónimos (c.1600)



Non é piu tempo, no Stephano Landi (c.1590-1639)

T ´amai gran tempo

Cantata spirituale “Queste pungenti spine” Benedetto Ferrari



Tocatta / Canario (instrumental) M.Galilei / Anónimo

Soneto: “No me mueve mi Dios” Domenico Mazzocchi (1592-1665)



Voglio di vita uscir Claudio Monteverdi (1567-1643)

Corrente / Pasacaglia (instrumental) B.Gianoncelli / G.A. Doni (c. 1650)

Confitebor tibi Domine Alessandro Grandi (c.1575-1630)

Non sia chi mi riprenda Giovanni F. Sances (c.1600-1679)

Seicento es el movimiento musical que tuvo lugar en la Italia del siglo XVII, es el momento de las Academias y Cameratas donde intelectuales, poetas y músicos realizaron grandes cambios estéticosque dan lugar al Barroco y que se extienden por toda Europa con gran rapidez.

El Seicento fue un periodo revolucionario en el que se inventaron formas musicales que perduran hasta hoy tales como: El Aria, el Recitativo, la Sonata, la Cantata, el vituosismo vocal e instrumental… ..que culminaron en la Opera y el Oratorio.

Este concierto pretende hacer un viaje musical por esa Italia del siglo XVII de Venecia a Napoles pasando por Florencia y Roma, es un concierto en el que se muestra desde arias de la “Nueva Musica” a la “Cantata” pasando por el “estilo recitativo” y virtuosas variaciones sobre “ostinati” con textos grandes poetas de la época.

Sábado 7 de Junio

Paseo Musical. Jardín del Príncipe

Concierto final en la Casa del Labrador, Grupo Tempus

Francisco Orozco. Canto e instrumentos de cuerda pulsada, Alberto Barea. Canto y organetto

Álvaro Garrido. Percusión 

17h. Salida Plaza Redonda. Calle La Reina

18h. Parada y breve concierto en el Estanque Chinesco

19h. Parada y breve concierto en la Isla del Ermitaño

20h. Concierto final en la Casita del Labrador

Tempus


La Ruta de las especias

Guardame las vacas. Romanesca Alonso de Mudarra, siglo XVI

Esta la Reina del Cielo  Anónimo cancionero de Palacio Siglo XV

Españoleto y Calata. Danzas Anónimos, siglo XVI

Rodrigo Martinez. Folia Anónimo, siglo XVI

De tristo mi topinello  Frottola anónima Codex Macini. Siglo XV

Piva  Joahn Ambrosio Dalza, siglo XVI

Villanesca Napolitana A. Willaert / Diego Pisador, siglo XVI

Danza de cleves  Libro baja danza Margarita de Austria y manuscrito de Bayeux. Siglo XV.

Le petit Riense ( Ballo Francece)  Guilermo Ebreo de Pesaro. Siglo XV

Ayo visto lo mapa mundo   Johan Cornago, siglo XV.

Ay linda amiga. Canción Cancionero de Palacio, siglo XVI

In ilhicac cihuapille  Hernando Franco, siglo XVI

Convidando está la noche. Guaracha Juan García Céspedes, siglo XVIII

La vida bona. Chacona Juan Arañés, siglo XVII

El Paseo Musical por Jardín del Príncipe


En este Paseo Musical la cita es a las cinco de la tarde en la puerta del Jardín situada en la Plaza Redonda de la calle La Reina. Allí y una vez formados los diferentes grupos con sus guías, nos adentramos placidamente junto a los monumentales ahuehuetes hacia el Estanque de los Chinescos, lago artificial bordeado por una pequeña baranda, con tres islas, sobre las cuales encontramos un templete de estilo griego, otro de tipo chinesco y un mausoleo de granito egipcio.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8a/aranjuez_fuente_de_narciso.jpg/120px-aranjuez_fuente_de_narciso.jpg http://www.aranjuez.es/images/turismo/principe7peque.jpg Fuente de Narciso La Isla del Ermitaño

Tras una primera parada amenizada por los músicos continuamos el paseo pudiendo observar la gran variedad de especies de árboles diferentes, como: plátanos, ahuehuetes, pacanos, caquis de Virginia, cipreses, liquidámbares, pinos, castaños de indias, tilos, fresnos, robles, cafeteros, magnolios, arces, carpes, árboles del amor, de Júpiter,...En este jardín viven en libertad faisanes y pavos reales, así como ardillas y otros animales similares.

En el Paseo veremos la Fuente de Narciso, obra de Joaquín Dumandre, que muestra al hermoso Narciso junto a su perro, asomándose a un hermoso tazón sobre el que se encuentra en lo alto de un pilar, a punto de caer en él. Sujetan el tazón cuatro robustos Hércules.

La segunda parada musical, tendrá lugar en La Fuente de Ceres, también obra de Joaquín Dumandre, y de la que sólo se conservaba el pilón y el peñasco central.


El Paseo termina con la llegada a la Casa del Labrador, donde asistimos al concierto final. El edificio está construido en tres alturas, de planta rectangular y presenta dos alas laterales, flanqueadas, en sus lados interiores, por sendas arcadas. En el espacio comprendido entre estos dos ejes y la fachada principal se extiende un patio, donde se celebra el concierto que da fin al Paseo Musical.


http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/aranjuez_jardinprincipe_casalabrador.jpg/500px-aranjuez_jardinprincipe_casalabrador.jpg

Casa del Labrador

Domingo 8 de junio
Hippocampus
Parent(h)esis

Música de cámara de Telemann, Haendel, Vivaldi y Bach
PROGRAMA
Georg Phillipp Telemann (1681 – 1767)

Trío I en do menor, para flauta de pico, oboe y bajo continuo

De Essercizii Musici, Hamburg [1740]
Largo - Vivace - Andante – Allegro
Antonio Vivaldi (1678 – 1741)

Sonata en la menor para violonchelo y bajo continuo
Largo - Allegro - Poco largo - Allegro
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)

Concerto VII en Fa Mayor, BWV 978, para clave solo

Sobre el concierto para violín y cuerdas op.3 n.3 de Antonio Vivaldi


Allegro - Largo - Allegro
Georg Friedrich Händel (1685 – 1759)

Sonata en Fa mayor para oboe y bajo continuo
Largo - Allegro - Adagio – Bourré - Menuet
Georg Phillipp Telemann

Sonata en re menor "Solo IV, para flauta y bajo continuo”

De Essercizii Musici, Hamburg [1749]


Affettuoso - Presto - Grave - Allegro
Johann Sebastian Bach

Sonata en trío V BWV 529 en Fa mayor para flauta, oboe y bajo continuo

Arreglo de la V Trio Sonata para órgano, “Sechs Sonaten für zwei Claviere und Pedal”


Vivace - Largo - Allegro
HIPPOCAMPUS

Fernando Paz, flauta dulce, Xavier Blanch, oboe barroco, Ruth Verona, violonchelo barroco

Alberto Martínez Molina, clave

PARENT(H)ESIS’

Música de cámara de Telemann, Haendel, Vivaldi y Bach
(Durante los últimos diez años Hippocampus ha ofrecido programas orquestales de mediano y gran formato, entre ellos los Conciertos de Brandemburgo y las Suites orquestales de J. S. Bach, además de más de setenta de sus cantatas. Tras completar junto a otros veinte grupos españoles la integral de su música sacra vocal en Madrid, el grupo vuelve con placer, en una especie de paréntesis, a los programas camerísticos con los que nació hace ya catorce años).

La travesía que proponemos en este programa nos permite acceder a las obras de algunos de los artesanos de la partitura que mejor supieron escribir para “solo” y para el pequeño formato de la música de cámara dieciochesca.

Georg Philipp Telemann en su autobiografía escribe a propósito de sus “Essercizii Musici overo Dodesci Soli e Dodeci Trii à diversi stromenti”, colección que él mismo publicó en 1740 y de la que extraemos las dos de las piezas de nuestro concierto: “Me dedicaba especialmente a la composición de tríos. Los arreglaba de tal forma que la segunda sección se pareciera a la primera y el bajo desarrollara una melodía natural y una armonía que fuera próxima, donde cada nota solamente pudiera ser esa y no otra...” Bien podrían ser las palabras del maestro alemán una guía para nuestra escucha y disfrute. ¿Acaso no procuramos que, al tocar y escuchar, sea insustituible cada nota, creando la ilusión de un lógico y estético discurso? Se trata de una concatenación de notas sabiamente escogidas, en las que se ensartan una y otra vez “esas notas y no otras”, como lo hace la flauta dulce en su sonata en Re menor, que nos subyuga pronunciando imperturbable y con la misma entereza y el mismo equilibrio expresivo la lentitud y la premura.

No nos sorprenderá pues que “esa nota y no otra” se habilite en la sonata en Fa mayor de Georg Friedrich Handel, en la que el oboe habrá de conciliar las trazas operísticas con la reservada gestualidad de la danza palaciega, al encontrase también muchos de los temas de sus movimientos en sendas óperas del compositor.

La búsqueda de “esa nota” será sin duda la que lleve a Antonio Vivaldi a componer, siendo violinista, nueve sonatas para violoncelo y bajo continuo, en las que, como ocurre en su sonata en La menor, perseguirá desembarazarse de todas las ataduras que impidan encumbrar nuestra emoción, con el fin de mantenernos en vilo un movimiento tras otro.

En definitiva, tal vez descubramos que “esa nota y no otra” se encuentra en el silencio que cierra el arquitectónico e implacable contrapunto de una obra que, originariamente escrita para órgano, provoca en su transcripción para flauta, oboe y bajo continuo, lo que el compositor John Cage definiera, a mediados del siglo pasado, como “la admiración del modo en que Johann Sebastian Bach consigue que las cosas ocurran juntas”.

XAVIER BLANCH MEZQUÍRIZ


ORGANIZACIÓN

 




 

 

 

Instituciones
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Ayuntamiento de Aranjuez
Patrimonio Nacional

Ministerio de Educación, Cultura y Deporte


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Móvil 669-80.5184
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Auxiliar
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Fotógrafo
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