Zbigniew Bialas / Hasan Aslan / Mehmet Ali Icbay / Hasan Arslan

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Inter-period Journey of the Graphic Design and Its Reflection on the Thematic Magazines 
 
 
On the other hand, the capitalist system caused by the industrialization has destroyed the spirit 
of the art and culture. Therefore, today’s works  are ordinary, standard and routine.  In other 
words, they are not the product of the creativity and authenticity.  
Adorno  and  Horkheimer,  the  Frankfurt  School  philosophers  state  that  the  industrialists  and 
media boss dominate the field of culture, which standardizes the culture. Adorno had negative 
ideas about the popular culture, because according to him, the popular culture is low-quality, 
ordinary  and  dangerous.  He  affirms  the  modernist  approach  based  on  the  high  and  leading 
work of art.  
 
3. Data Collection and Analysis 
It  could  be  said  that  the  designers  like  Morris,  Beardsley,  Bayer,  Brodovich  and  their 
magazine  designs  considerably  affected  the  developments  in  the  post-revolution  press 
methods.    The  magazine  design  emerged  with  the  Arts  and  Crafts  movement  under  the 
leadership of William Morris after the industrial revolution. The Yellow Book, designed by the 
art  director  Aubrey  Beardsley  with  an  exotic  approach  in  1894  struck  all  of  a  heap  during 
those days (Figure 1). “The Yellow Book, a work of literature and art, became the symbol of 
innovation and immorality in London with its light yellow cover” (Bektaş, 1999, 25).
 
 
Figure 1. The Yellow Book Cover, April  (Beardsley, 1894)
 
Although  the  topics  in  the  magazines  consisted  of  the  current  issues  after  1920s,  they  were 
different  from  the  newspapers.  The  magazines  were  flourished  in  terms  of  content  with  the 
description,  stories  and  commentaries;  moreover,  the  photographs  as  one  of  the  visual 
elements  were  included  in  the  pages  of  magazines  in  time.  In  the  19
th
  century  the  art 
movements  brought  new  approaches  in  various  field  (architecture,  music  etc.)  including 
graphic  design.  The  images  of  Surrealism  bringing  the  depth  to  the  two-dimensional  pages 
and attaching importance to the subject and the effect of the subject more than the form affect 
various designation fields (Becer, 2010) (Figure 2). 

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İlter Alkan 
 
 
 
Figure 1. Vogue Magazine Cover, February (Covarrubias, 1937) 
The  theories  argued  by  Bauhaus  are  sometimes  summarized  with  the  motto  Functionalism. 
According to it, if something is designed in compliance with the purpose, the beauty comes by 
itself (Gombrich, 2002, 560). Herbert Bayer, Australian graphic artist, painter, photographer 
and  architect  who  had  an  important  role  in  the  expansion  of  the  European  advertising 
principles  in  the  USA  created  a  different  design  sense  from  the  interaction  between  the 
writing, photograph and pictures by means of the ‘grid’ system (Becer, 2005) (Figure 3). 
 
Figure 2. Bauhaus (Bayer, 1928)
 
Another  name  creating  difference  in  relation  to  the  design  during  that  period  was  Alexey 
Brodovich.“The giant pictures, dynamic use of the space and the colorful and textured papers 
introduced a new atmosphere to the magazine” (Bektaş, 1992, 110). Brodovitch emphasized 
the importance of the  composition  and the spaces creating room for the  design in  his  works 
and the aesthetic they create. Harper’s Bazaar, the owner of which is Brodovitch is a fashion 
magazine  and  the  recognition  of  the  importance  of  transferring  the  philosophy  of  the 

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Inter-period Journey of the Graphic Design and Its Reflection on the Thematic Magazines 
 
 
magazine  and  the  content  constructing  the  magazine  to  the  style/form  during  the  design 
process increased the importance of the visual identity for the magazine (Figure 4). 
Figure 4. Harper’s Bazaar Magazine Cover, February (Brodovitch, 1939)  
In  the  light  of  all  these  developments,  the  innovations  in  the  magazine  design  caused  the 
change in the social dynamics and in the search of the producers for the consumption; and it 
became  a  different  branch.  The  development  paved  the  way  for  a  new  phenomenon  in  the 
concept  of  magazine  design.  It  has  created  the  designations  depicted  based  on  the 
consumption away from the standardization, Fordism and aesthetic concern.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Figure 3 Good Housekeeping Magazine Cover,
 
February (Phillips, 1917) 
The magazines, gaining in popularity between 1920s and 1930s tried to affect and appeal the 
readers  by  means  of  their  original  designs,  typographies  and  stunning  drawings.  The 
magazine covers designed by the art directors including Alexey Brodovitch (Harper’s Bazaar) 
and Elenor Treacy (Fortune) seemed like toiles beyond being just a Figure.  

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İlter Alkan 
 
 
Good  Housekeeping  magazine  is  an  actual  magazine  for  women  published  since  1919.  The 
magazine designs designed during the first times had artistic integrity (Figure 5). 
Figure 4. Good Housekeeping Magazine Cover, March (Murphy, 2002)  
However, the media had tabloidization due to the unification of the media and the capitalist 
system  as  far  as  the  today’s  design  and  content  sense  is  concerned.  Therefore,  the 
communication tools have been standardized. During the process, Housekeeping taken as the 
example has become the magazine which could explain and describe the case we carried out 
in  a  best  wat  as  it  is  a  thematic  magazine.  Here  is  the  remarkable  point  in  terms  of  graphic 
design is the both Figures - Figure 5 (1919) and Figure 6 (2010) had female figure as the main 
object on the covers.  
As  analyzed  in  detail,  it  is  observed  that  the  female  image  used  in  the  Figure  5  sends  less 
message, whereas the cover in the Figure 6 is depicted by the image identity attributed to the 
woman  by  the  society.  The  reason  is  there  is  a  huge  difference  between  1919  and  2010  in 
terms of economic, sociologic and politic systems. The position of woman is one of the most 
important elements here. After the sociologic analyses of the issue argued in the article named 
“Inter-period Journey of the Graphic Design and Its Reflection on the Thematic Magazines”, 
it  is  required  to  be  analyzed  in  terms  of  graphic  design.  As  the  graphic  design  is  a 
phenomenon  that  includes  various  elements  and  fractions  as  mentioned  above  and  depicted 
with the sense communication at the same time. As the examples, Figure 5 and Figure 6 are 
analyzed within the scope of this sense; it is examined in specific points in terms of graphic 
design.  
Starting with the typographic analysis in the Figure 5 (the reason is the color and the logo are 
the most important element to appeal both subconscious and over conscious of the consumers 
as  buying  a  product),  the  correct  use  of  the  typography,  the  space  that  the  woman  image 
holds,  being  the  main  object,  lack  of  the  contents  on  the  cover  make  it  a  whole  magazine 
cover design. The reason for it is that the golden ratio is used in the cover and the message to 
be emphasized is transferred in a simple and effective way.  

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