Zbigniew Bialas / Hasan Aslan / Mehmet Ali Icbay / Hasan Arslan

104
 
Mehmet Erim 
 
 
Within the Department of Graphic Arts, the opening of a printmaking workshop, which was 
well equipped for that day, has drawn the attention of artists and institutions to this field. In 
the same year, work on fabric printing of wood blocks has been started in the Department of 
Textile Arts. In this department, on the one hand traditional yazma works have been compiled 
and  evaluated  scientifically,  on  the  other  hand  modern  fabric  printing  works  have  been 
performed. Nowadays, benefiting from the wood engraving-printing techniques has taken its 
place  in  the  teaching,  while  researching  and  practicing  the  modern  original  printmaking 
painting  and  modern  textile  printmaking  design  has  been  formed.  (  Gökayd n,1987,"Tahta 
Bask  Tekniği Dünü Bugünü Eğitimde Yeri" Türk Alman Ağaç Bask  Sanat , p.46) 
 
Painters,  sculptors,  handcraftors,  designers  or  architects  benefit  from  designing 
elements as a expression instruments to convey their opinions. Fundamental instruments such 
as  “line,  form,  colour,  texture,  size”  in  an  organization  are  aesthetic  designing  elements. 
These elements have been brought side by side on different materials and have been related to 
each  other  on  the  grounds  of  some  principles.  Designing  principles  expressed  as  rhythm, 
harmony,  antagonism,  theory,  domination,  balance  and  unity  play  an  assistant  and  advisor 
role  in  using  the  fundamental  instruments  such  as  line,  form,  colour,  texture  and  size.  In 
general, these fundamental elements are taken as criteria in every organization. 
 
3. Yazma in Turkish Painting 
Bedri Rahmi Eyuboglu, was born in Giresun - Gorele in 1911 and then he became one of the 
most important figures of history of Turkish painting art. Bedri Rahmi Eyuboglu is one of the 
building stones of Turkish art with his artist personality and educator identity. In addition to 
the joy of life and human love in the direction of social affairs, the other important inspiration 
of  the  artist  is  the  traditional  methods  that  come  from  Anatolian  culture.  Bedri  Rahmi 
Eyuboglu, inspired by Anatolian culture, has searched for various materials. At the end of this 
search,  by  studying  the  yazma  works  from  the  handcrafts  of  Anatolian  lands  and  modern 
sense of art, he used them in his works. The artist who has made ceramic and mosaic works 
together  with  yazma  works  has  seen  art  as  a  life  act.  With  these  views,  he  has  deeply 
influenced  many  of  his  students  at  the  Academy  of  Fine  Arts.  Bedri  Rahmi  Eyuboglu  has 
determined the local content of his painting in Corum. At the end of 1942, the government of 
that  time,  Cumhuriyet  Halk  Partisi  (Republican  People’s  Party)  with  a  new  decision,  has 
changed  the  administration  and  editorial  board  of  Ulku  Journal,  published  by  community 
centers  and  has  wanted  to  modernize  it  formalistically  and  to  accelarate  the  concepts  of 
national  culture  and  national  art.  Basically,  it  has  been  stated  that  the  subjects  of  articles, 
which were going to be published in Ulku Journal, shoul include national cultures and values. 
Ulku Journal, with the values that the intellectuals transferred, was necessary for the public to 
circulate  a  number  of  movements  from  inside  to  outside,  like  the  blood  in  the  body  for  the 
values of the people, originated, created and preserved by the people and for the health of the 
national life. A new national culture had to be merged by combining the values acquired from 
the outside with the values originated from public. For this purpose, a prize competition has 
been organized in the fields of literature, music, poetry, painting, sculpture and architecture. 
One of the important cornerstones of Kemalism, considered a political and cultural program 
of the new Turkish state, was Turkish folk culture along with western civilization, which had 
a  meaning  of  domination  of  science  and  thought.  It  has  been  aimed  to  reveal  a  synthesis  of 
western civilization and folk culture. In line with these aims, artists, especially painters, have 
been  included  in  a  formation  called  "Halka  Dogru  (Towards  Public)"  which  covers  all  the 
cities of Anatolia. Some painters made temporary deductions from folk culture at the end of 
this movement. Some painters like Bedri Rahmi has put effects of public art in the center of 

---

105
 
Yazmas’ Effect On Turkish Painting Art 
 
 
their artistic productions and in this direction, the artists have produced many art pieces and 
educated many students. 
 
Bedri Rahmi and his wife Eren, who went to Paris in 1950 have been inspired by the 
local  art exhibition, which is  called the human museum, have said  that he has  embraced the 
yazma works more tightly with this enthusiasm “We are embracing the yazma works with a 
new enthusiasm. We benefit from the opportunities of this beautiful, traditional folk art.  We 
try to give its a new life, a new taste, with our own motives and modern understanding. We 
learnt the technique from living artists. Yazma works fit the purpose of spreading of art and 
reaching the masses.” 
 
The Maya Gallery, directed by Adalet Cimcoz in 1950, aimed to connect the daily life 
to artistic creativity with the opportunity of exhibition to young people who are considered as 
pioneer artists of that time. Young artists have also exhibited their beautiful and useful works 
in  Maya  gallery, which is  suitable for the movement. The density of these works  have been 
consisted  of  the  probations  of  yazma  works  of  Bedri  Rahmi.  Yazma  works  have  became 
popular in the shortest time. (Yalman, 1951, Vatan Newspaper) 
 
 Bedri Rahmi Eyuboglu have worked with his wife Eren Eyuboglu on the printing of 
wood blocks on the fabric, along with his painting works until his death in 1975. During these 
works, they made printings on the fabric with their own special designed blocks. They have 
colourized their designs after printmaking. 
 
In  his  interview  with  Yaşar  Kemal,  the  artist  has  narrated  that  about  yazma  works: 
“We  understand  that  the  destination  of  yazma  works  is  factory  but  the  initiatives  in  this 
direction  have  not  reached  a  conclusion.  Yazma  has  became  clothing  and  beach  wear  to 
Istanbulite  painting  lover  women  and  tablecloth  and  curtain  to  villas.  Bedri  Rahmi's 
ornaments,  which  were  not  far  from  the  plastic  bases,  were  not  included  in  the  serial 
production  as  a  value.  However,  the  distorted  forms  of  these  works  have  been  used  on 
everyday materials such as clothes, ceramics and plastics. In 1955, he has complained that the 
yazmas he has been working on for five years have not drawn attention, he has said, "palettes 
are the places where painters will return". (Eyüboğlu, Resme Başlarken, 1986, p, 213, 359.)  
 
4. Discussion and Conclusion   
Since  1957,  Turkey’s  art  has  established  an  environment  for  the  application  of  wood  block 
printing  technique,  which  is  the  art  of  yazma  works  and  for  the  establishment  of  unique 
printing  workshops  in  educational  institutions.  Art  students  and  masters  working  in  these 
workshops have benefited from this environment and have been in artistic productions. Bedri 
Rahmi Eyuboglu  has  used  yazma works  most intensively in  his  paintings for 5  years, but  at 
the end of this time he has returned to the canvas painting. The main reason for this is the lack 
of financial profit of the restricted painting market. He have not given up some basic features 
of  the  yazma  works’  techniques  in  his  paintings.  The  colours,  which  he  has  used  in  the 
colouring of the contoured painting elements, contain the contrast effect used in yazma works. 
He has used the elements in the ornaments of the figures with inspiration from the motives of 
the yazma works. 
 
Along with the rapidly developing modernism of the 20th century, all the rules of art 
have changed and the artists have experienced new initiatives with original, creative, powerful 

---