Aaa tamburello indice volume IV

Le rappresentazioni di kōdan nel Giappone di oggi 

 

1591 

l’ideologia  del  combattere,  anche  se  è  pur  vero  che  per  altri  esponenti  prevalse 

l’idea  di  essere  stati  usati  per  la  propaganda  di  guerra.  Del  resto,  è  facile 

immaginare  che  in  quel  periodo  le  autorità  avevano  difficoltà  a  dare  spazio 

all’ilarità  del  rakugo  e  potevano,  ufficialmente,  solo  sostenere  la  compostezza,  la 

seriosità  e  l’etica  del  kōdan,  elementi  che  i  rappresentanti  di  oggi  cercano  di 

mediare con una maggiore leggerezza. 

Dal  dopoguerra  in  poi  la  popolarità  del  kōdan  sembra  conoscere  una  battuta 

d’arresto,  anche  per  la  mutata  atmosfera  politica,  e  prende  invece  più  spazio  il 

rakugo  che  risponde  meglio  alla  società  in  crescita  che  comincia  ad  avere  tempi  e 

ritmi più veloci. Sulla scia del successo si cominciano a stampare raccolte e collane 

di rakugo e intorno agli anni Sessanta e Settanta se ne contano numerose rispetto a 

quelle di kōdan, un po’ un paradosso per un genere che nasce legato al testo scritto 

e  ha  compreso  molto  precocemente  l’importanza  di  stamparlo.  È  vero  che  la 

stenografia  delle  declamazioni  comincia  con  San’yutei  Enchō  (1839-1900),  artista 

impostosi  nel  rakugo  ma  anche  nei  ninjōbanashi  (racconti  sui  sentimenti),  ma  il 

fenomeno non era dettato da un’esigenza del genere in sé, quanto più dalla fama 

dell’autore. 

È negli ultimi anni, dal 2000 in poi, che è ricominciata la pubblicazione di testi 

di kōdan, all’interno di serie che si occupano di letteratura classica o per iniziative 

di  singoli  artisti.  Il  repertorio  è  stato  conservato  per  lo  più  con  l’apporto  audio, 

eredità che viene oggi conservata in cd e dvd. Un altro fenomeno degli ultimi anni 

vede poi la pubblicazione di libri sulla vita e sull’attività degli artisti, anche se non 

sono numerosi come quelli dei rakugoka. 

A  proposito  degli  esponenti,  dagli  anni  ’50  in  poi  comincia  all’interno  del 

mondo del kōdan la ricerca di una diffusione e popolarità basata sul gruppo, per cui 

continuano naturalmente a esistere le scuole, ma nascono anche le associazioni. La 

prima a formarsi nel 1980 è la Kōdan kyōkai (Associazione del kōdan), la seconda, 

nata  da  una  divisione  interna  nel  1993,  è  la  Nihon  kōdan  kyōkai  (Associazione 

giapponese  del  kōdan).  Alla  prima  appartengono  le  scuole  del  Kantō:  Ichiryūsai, 

Takarai,  Tanabe,  Momokawa  e  alcuni  della  scuola  Kanda;  alla  seconda  solo 

esponenti della scuola Kanda. Nel Kansai è attiva la scuola di Kyokudō Konanryō 

IV,  che  non  appartiene  a  nessuna  delle  due  associazioni  sopra  nominate.  Il  kōdan 

continua  quindi  a  caratterizzarsi  come  un’arte  del  Kantō,  rimasto  associato  alla 

regione della quale ha trattato maggiormente la cultura, mentre nel Kansai gode di 

un incontrastato successo il rakugo. 

A Tōkyō esistono oggi due yose in cui il repertorio di kōdan è prevalente, ma lo 

spettacolo può essere visto anche in altri yose, teatri e hall. Il luogo storico dedicato 

al kōdan (kōdan jōseki), lo Honmokutei di Ueno, ha resistito come teatro fino al 1990, 

poi  per  ragioni  economiche  è  stato  rilevato  e  abbattuto.  In  seguito  è  stato 

ricostruito,  sempre  nella zona di  Ueno ma distante dal precedente, e oggi la “sala” 

dello  Honmokutei  è  in  realtà  all’interno  di  un  piccolo  ristorante  nel  quale  c’è  uno 

spazio, non tanto più grande di un tokonoma, dove è collocato lo shakudai, e per due 

fine settimana al mese è possibile assistere a dei kōdan. Sempre a Ueno si trova una 

sorta di kōdan jōseki, lo Oedo Ueno Hirokōjitei. Altri yose in cui molto spesso si può 

assistere ai kōdan sono: lo Oedo Nihonbashitei di Nihonbashi, lo Oedo Ryōgokutei 

---

M

ATILDE 

M

ASTRANGELO

 

 

1592 

di  Ryōgoku,  il  Suzumoto  Engeijō  di  Ueno,  il  Suehirotei  e  il  Nagatanihōru  di 

Shinjuku,  lo  Engeijō,  affiliato  al  Teatro  Nazionale,  lo  Engeijō  di  Ikebukuro,  lo 

Engeihōru e il Mokubatei di Asakusa. Ancora frequenti sono oggi gli zashiki kōdan, 

richiesti in occasione di feste o celebrazioni private, segno di una costante presenza 

nella vita sociale. 

Le caratteristiche che si possono riscontrare nella realtà del kōdan attuale vanno 

elencate a cominciare da un ritorno all’arte individuale, come nei primi periodi di 

sviluppo  del  genere,  che  fa  perno  sulla  costruzione  di  un  personaggio  originale. 

Tale ‘individualismo artistico’ ritorna anche nel fatto che ogni declamatore ha delle 

scuole,  dei  corsi,  dei  juku  (corsi)  privati,  e  come  vedremo,  alcuni  anche  un  teatro 

personale.  I  kōdanshi  di  oggi  sono  poi  presenti  su  internet  tramite  i  siti  e  i  blog 

personali. 

Il  testo  rimane  anche  oggi  importantissimo,  così  come  lo  è  la  produzione 

originale, i sōsaku.

15

 L’interpretazione conta ma non può conoscere elevati livelli di 

elaborazione senza l’apporto del testo. Le performance sono accompagnate da una 

maggiore gestualità e uso del corpo, soprattutto da parte degli artisti più giovani 

per i quali si riscontra un inserimento di musiche o danze nello spazio davanti allo 

shakudai, quasi a indicare un superamento delle barriere simboliche. Il linguaggio 

rimane tendenzialmente classico, ma con l’inserimento di diverse parole straniere, 

come ad esempio l’uso di leader o leadership in relazione a un personaggio storico 

giapponese. 

Il kōdan conosce oggi una certa richiesta anche perché è adattabile a vari contesti 

–  intrattenimento,  politica,  educazione  –  e  quindi  proponibile  in  più  ambiti;  tra 

questi, forse quello televisivo è il mezzo che trasmette meno l’atmosfera del kōdan, 

mentre per il rakugo si è rivelato ideale. 

Nonostante il forte intento di rendere il kōdan un genere di più facile fruizione, 

esso  continua  a  essere  impegnato  in  tematiche  sociali  moderne,  dai  problemi 

dell’ecologia a quelli dell’infanzia. 

L’evoluzione del kōdan sembra insomma aver compiuto dalle origini una curva 

che  lo  ha  portato  da  una  fase  di  grande  successo,  a  una  di  minore  rilievo,  per 

tornare  oggi  a  un  certo  recupero  di  notorietà,  se  non  proprio  di  popolarità.  Nel 

2003  Il  kōdanshi  Ichiryūsai  Teisui  VI  (Asano  Seitarō)  è  stato  nominato  “Tesoro 

nazionale”,  onorificenza  data  per  la  prima  volta  nell’ambito  del  kōdan,  ma  già 

conferita  nel  mondo  del  rakugo,  che  ha  portato  un  nuovo  impulso  ed  entusiasmo 

per  tutti  gli  artisti.  Nel  novembre  del  2005  Teisui  VI  ha  fatto  porre  allo  Yushima 

Tenjin una lapide per commemorare il luogo del kōza no hajimari (la prima pedana) 

nel  quale  Itō  Enshin,  sopra  nominato,  ebbe  il  permesso  di  costruire  il  primo  kōza 

per le declamazioni dei kōdanshi nel 1807. 

Il  kōdan  è  un’arte  che  celebra  l’uso,  la  bellezza  e  la  forza  delle  parole,  della 

comunicazione basata essenzialmente sull’affabulazione verbale, e per tale intento 

lavorano  la  gestualità  corporea  e  le  espressioni  del  viso,  a  sostegno  di  quello  che 

viene  detto  oralmente.  Se  questo  costituisce  una  sfida  nelle  nostre  società,  oggi  il 

                                                 

15

 Come brevi testimonianze circa le indicazioni sulla costruzione di un testo, rimangono le trascrizioni 

di alcune lezioni tenute negli anni ’60 presso lo Honmokutei: cfr. Itō, 1964; Tanabe, 1964. 

---