Abordajes de walter benjamin



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¡Así es el trabajo: una tortura! Sin duda alguna, se trata de una pro-
longable uniformización estándar de los usos del cuerpo reducido a 
su ínfima expresión de fuerza domesticada para la producción, pero 
no para la invención. 
Estructuralmente se podría decir que, en ese sentido, el museo 
moderno  ejerce  el  mismo  tipo  de  efectividad:  deja  fuera  la  expe-
riencia, deshistoriza e instaura a la vez al arte en un mundo propio, 
supuestamente intemporal,
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 guía de la percepción en su charla con 
la sensibilidad. La acción de la huella,
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 es decir, el ejercicio de su 
condición inscripcional o resistencia material mediante el abando-
no de su historia e incluso del aura (aquí entendida como valor y 
dignidad cultual), se tornará, luego, en el centro de desposesión del 
objeto artístico, de renuncia a “vivir su propia vida”. O sea, renuncia 
a su sobrevivencia modificada y su devenir singular, diferencial.
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Al interior del museo, entendido por ende como la centrali-
zación de tecnologías de selección, homogeneización, y jerarquiza-
ción de las piezas, se echa a andar un aparato complejo
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 que a la vez 
ubica la cosa ante la mirada del observador, produciendo casi en el 
mismo tiempo un modelo de mirada, de paradigma de observación 
específico.  Se  elaboran  ahí  mismo  relaciones  inter-objetuales;  por 
ejemplo, relacionando cada cosa con cualquier otra cosa mientras 
sea  exhibible,  se  da  sentido  histórico  y  se  inscribe  apretadamente 
el  objeto  en  una  línea  temporal.  Cabe  decir  haciendo  del  tiem-
po una dimensión exclusivamente lineal; transformando en públi-
co –que es una figura colectiva moderna– a cualquier observador 
(individual pero sin atributos propios), y consiguiendo así que las 
piezas puestas en exhibición digan siempre otra cosa que su propia 
condición; condición hecha de todo lo que les fuera previamente 
arrebatado para hacerlas dignas de ser exhibidas. 
En términos de Benjamin, la pieza en el museo moderno se ve 
obligada a dejar de ser un índice histórico, debe renunciar a lo pro-
pio. Lo propio en sentido materialista histórico para el que la vida 
se extiende al trabajo cuanto proceso y no abstracción de lo pro-
ducido. Renunciar así para poder transformarse en una cifra de su 
fetichización y no de su valor histórico-social. Pieza de museo: ¿qué 
es en general sino una cosa gozable en su soledad ontológico-polí-
tica?
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 ¿Acaso puede aspirar a ser algo más que una mercancía en el 
gran almacén en el que se ha transformado el mundo capitalista?
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 Cabe pensar que el museo moderno no sólo guarda o conser- 
va en un mismo lugar y administra las reglas de los procedimientos 
antes mencionados; ahora el museo se adueña del objeto en tanto 
objeto autonomizado, producto desprendido de sus condiciones de 
producción  y  de  los  valores  y  significados  de  su  nacimiento  para 
ubicarlo frente a un mirada que poco a poco debe optar por es-
pecializarse o permanecer en la indigencia de lo común, según su 
modalidad de apropiación. El museo moderno es sobre cualquier 
otra cosa un aparato de la colonización del campo de producción 
del  sentido  y  de  la  jerarquización  de  figuras  (experto/público  en 
general) de las relaciones sociales (aparato: instrumento y saber [se-
gún decíamos más atrás]). En su obrar el museo moderno inventará 
38. No únicamente se postula la intemporalidad del arte (cuyo comienzo como valor 
civilizatorio es occidental); es decir, que se impone su universalidad antropoló-
gica  y  ontológica,  sino  que  por  lo  demás,  al  autonomizar  mediante  el  museo 
la figura de la obra de arte, se realiza como jerarquía estética lo que sólo era 
pérdida de contexto histórico. El historiador (no materialista) del arte contribuye 
a esta deshistorización paradójica en quien se dice un cultivador de la Historia.
39. Walter Benjamin, Libro de los pasajes, op. cit., p. 245.
40. Véase Estela Ocampo, op. cit.
41. El aparato es instrumento y a la vez un saber-cómo, asociado con el instrumento 
en función de su eficacia terminal, economía de gestos y uso de la fuerza corpo-
ral colectiva e individual.
42. Ibid., p. 465.
43. Ibid., p. 420.
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con el tiempo (siglo xix) el folclorismo y su artefacto (un grado 
menos cualificado que el objeto cultural). Por ejemplo, la máscara 
usada en celebraciones y fiestas de la colectividad negra emancipa-
da será así abstraída de todo aquello que le da sentido y valor, de 
todo aquello que recuerde la trata y la esclavitud y sus resistencias, 
y permanecerá reubicada en el imaginario civilizatorio de la Euro-
pa Occidental como un objeto pintoresco de museo: museo de lo 
pintoresco, luego de lo turístico; pero jamás como museo de la me-
moria o de la tradición de los oprimidos a la que Benjamin dio un 
lugar principalísimo para el porvenir de la justicia histórico-social. 
Para el modelo eurocéntrico, a salvo así de cualquier relación que 
no sea la del especialista con los observadores ignorantes, la máscara 
sólo  es  un  gran  secreto.  El  especialista  será  el  único  que  posea  la 
llave del mismo.
EL MUSEO INTEMPORAL IMAGINARIO
Lejos de lo que pudiera pensarse, el sintagma anterior no se refiere 
a un museo fantástico ni pletórico de objetos de la fantasía. Es más 
bien  lo  que  caracteriza  a  una  actividad  compleja  muy  específica 
de selección y salvaguarda, practicada a lo largo de una temporali-
dad determinada (llamémosla Europa)
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 e interpretable a través de 
una historia o una genealogía, legibles ambas en términos de poder  
y de dominación. Su mentalidad, si así decidimos llamarle a lo que la 
guía, es etnocéntrica; y se torna criterio de valor presentado como 
universal, humano y natural a) el procedimiento de abstracción que 
separa lo producido del proceso de su producción; b) la emergencia 
de un folclorismo sobre el objeto extranjero, otro o extraño, y de 
las  marcas  sociales  que  lo  acompañan  (la  máscara  del  candomblé 
o de cualquier otra pieza de lo local), y c) la elaboración de cierta 
técnica  de  subjetivación  que  organiza  jerárquicamente  las  relaciones 
sociales a su alrededor (experto opuesto al público en general), las 
maneras de percibir, los modos y objetos de lo gozable y del gus-
to. Tiene una historia, la de Occidente, producto de su vanagloria 
y su conformismo narcisista. En este museo se aglomeran objetos, 
es decir, cosas a las que se ha arrebatado su índice histórico y sus 
saberes  asociados.  Saberes  prácticos  y  saberes  sobre  la  belleza  y  el 
gusto; formas de enunciación de principios universalmente válidos, 
incuestionables e intemporales. En realidad, los anteriores son sólo 
propios de una historia particular: la de los pueblos que lograron 
colonizar e imponer en otros sus propios principios, ellos mismos 
dominantes dentro de su historia local.
El museo de la memoria activa, por lo contrario, deberá estar dotado 
–pues  se  trata  de  un  museo  por  venir  parafraseando  a  Benjamin 
en  sus  tesis  sobre  la  historia–  del  mecanismo  revolucionario  que 
devuelva las cosas a su índice histórico crítico y a la tradición de los 
que han visto arrebatada su capacidad inventiva mediante un trabajo 
de  reapropiación  histórica  (¿empoderamiento  nietzscheano?),  más 
allá de cualquier desgastante e inútil melancolía y nostalgia. Quizá 
así sea. Ese es nuestro deseo. Antes de poner en marcha esa “fuerza 
mesiánica” o trabajo de reapropiación del poder de invención que 
acerque a una distancia íntima las fuerzas innovadoras del porvenir, 
habrá que reflexionar, a no dudarlo, sobre la recuperación del índi-
ce histórico como instrumento de la actividad de producir sentido 
crítico. En este sentido no se trata de contextualizar la producción 
de significados; no se habrá de vincular arbitrariamente una enu-
meración de fechas y eventos diversos (contexto histórico) con los 
44. Tanto ilustrada, moderna o contemporánea (incluyendo todas sus manifestacio-
nes recientes de géneros, estilos, modalidades, etcétera). No es una idea epocal 
o cronológica, sino el nombre de una tendencia que iniciada hace ya tiempo se 
niega a modificar su configuración de subjetividades jerarquizadas, asimétricas, 
que entran en juego en la máquina del museo.
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