Zbigniew Bialas / Hasan Aslan / Mehmet Ali Icbay / Hasan Arslan

40
 
Nuray Gümüştekin 
 
 
 
Image  24.  Jean  Baptiste  Vanmour   (9  January  1671  –  22  January  1737)
[1]
 was  a Flemish-
French painter,  remembered  for  his  detailed  portrayal  of  life  in  the Ottoman  Empire during 
the Tulip  Era,  The  Ambassadorial  Delegation  Passing  through  the  Second  Courtyard  of  the 
Topkap  Palace, 1725, Oil on canvas 90 x 121 cm.  
 
Image  25.
 
Fausto  Zonaro (18  September  1854  –  19  July  1929)  was  an  Italian  painter,  best 
known  for  his Realist style  paintings  of  life  and  history  of  theOttoman  Empire.  
The Scribe, Oil On Canvas, 60.5 x 38.5 cm. 
In  the  Ottoman  of  the  nineteenth  century,  particularly  minority  artists  have  been 
effective. This coincides with the period when the relations with the West gained speed, and 
there are mostly the signatures of these artists in the works. Meanwhile in the West, it is seen 
that  changes  and  transitions  occur,  the  artists  are  in  the  search  of  something  new,    the 
abstraction is headed for, and new movements appear. These periods can be described as the 
ones in which the Ottoman has begun to recede from the Ottomanism and to be alienated from 
itself.      While  the  activities  of  the  minority  proceed,  the  technological  power  for 
modernization  of  the  army  gains  currency  as  a  result  of  the  effects  of  the  West.  Various 
developments  have  been  occured  within  this  period  such  as  establishing  schools  aiming  to 
train in the painting field, or giving students in these schools the opportunity to go to Europe 
for training. At the end of the period, the Turkish community has  experienced many serious 
and essential changes and transitions, and the Republic period and its ideology have revealed 
a world-view in accord with the virtues and essences of the Turks.  
 
7. Conclusion 
Considering the architecture, painting and sculpture in the Western art, it is obvious that the 
churches  as  architectural  structures  have  represented  a  religious  world-view,  that  physical 
expressions  and  gestures  of  figures  in  sculptures  have  been  emphasized,  and  that  the  artists 
have  portrayed  emotional  expressions  of  figures.  A  war  under  the  leadership  of  Luther  has 
been started against the religious belief of the Medieval era, and it is evident that this was a 
crucial milestone embarking upon rationalism throughout the history of thought. What forms 
lives  of  people  in  modern  ages  is  no  longer  faith,  rather  reason.  This  is  a  perspective  that 
examines, questions and tries to analyze the life, nature and human-being. 
In  the  lands  of  Anatolia,  the  architectural  structures  include  mosques,  palaces  and 
bridges. Resulting from the prohibition of depicting faces in the Ottoman art which never had 
been introduced or involved with the art of sculpture, Muslim artists have inclined to use two 
ways:  disusing  and  devitalizing  figures.  Miniatures,  a  predominately  art  form  in  Islamic 
painting,  is  a  case  in  this  point.  By  the  fifteenth  century,  the  Ottomans  have  established  a 
powerful  empirorship  and  this  power  has  become  clear  in  the  architecture.  During  the 
sixteenth century, significant developments have occured not just only in the architecture, but 
also in the miniature, ceramics, calligraphy and ornamentation. The art of miniature has had 
its latest shining era with the Tulip period by the early eighteenth century.  

---

41
 
West and The Ottoman Period Comparative Description 
 
 
The  reason  why  the  awareness  of  individuality  has  risen  against  the  restraints  of  the 
Church  in  Christianity  whereas  it  couldn’t  happen  in  the  Islamic  world  may  be  that  the 
conflicts  of  different  ideas  have  emerged  sooner  because  of  the  Reformation,  Renaissance, 
Enlightenment movements and the wars of religion in the West, that the problem of depicting 
faces  has  been  solved  in  the  West  through  the  discussions  on  icons  and  the  wars  of 
iconoclasm  despite  the  fact  that  they  had  occured  murderously  and  gorily,  and  that  the 
dogmatic rules have been much more effective and oppressive in the Ottoman rather than the 
West. Unlike in the West, an individulistic understanding of art could not rule in the Ottoman; 
because  the  individual  was  under  the  pressure  socially  and  he  had  no  right  to  criticize  the 
society. The West, however, has experienced many conflicts between faith and reason, the age 
of reason era, and critical thinking. Due to restraints within the way of faith, the concepts of 
art and artist apparently could not develop in the Ottoman for a long time.  
For  all  intents  and  purposes,  art  is  a  fact,  reflecting  the  time  and  getting  inspired  by 
various  classes  in  a  society,  various  ways  of  thinking  and  faith,  and  various  perspectives. 
Being a reflection of society, art is an activity continuing its existence and effects consistently 
within the historical process. An artist who is insurgent and full of thoughts and lives of his 
time not only expresses the reality, but  also has an aim to form it. Differences in economic, 
ideological, social and cultural natures of different societies are characteristics of sense of art 
in  the society. Various socio-economic and  cultural  features of different  periods in  societies 
play  a  preliminary  role  for  the  following  period.  Furthermore,  it  is  inevitable  that 
developments and alterations in a society have also impacts positively or negatively on many 
other  societies.  Art,  however,  has  a  role  of  shaping  the  future  of  a  society  by  criticizing, 
questioning and reacting to the system. No matter which frame of thought they stand up for, 
ruling  all  kind  of  societies,  art  has  to  be  in  accord  with  the  nature  of  society  in  which  that 
thought comes into existence.  
 
8. References 
Adan r, O. (1993). A New Scope to the Old World (A Theoretical Study). İzmir. 
And, M.
 (
2006).  A Renaissance Hezar-Fenni: Matrakç  Nasuh. Sanat Dünyamız (Yapı Kredi 
Yayınları). (100), 225-235.     
Ayvazoglu, B. (1992). The Aesthetics of Islam. Istanbul: Ağaç Yay nc l k Ltd. Şti.  
Erzen, J. N. (1999). The Aesthetics and Delicacy in the Ottoman Art and Architecture. Sanat 
Dünyamız (Yapı Kredi Yayınları). (73), 55-68. 
Fischer, E. (1980). The Necessity of Art. (Translated by Cevat Çapan) İstanbul: E Yay nlar . 
Gombrich, E.H. (1986). The Story of Art. İstanbul: Remzi Kitabevi Yay nlar . 
Hasol, D. (2005). Encyclopaedical Dictionary of Architecture. Istanbul: Yap  Yay n. 
İpşiroğlu,  N.  ,  İpşiroğlu,  M.  (2010).  The  History  of  Art  within  the  Progress.  İstanbul: 
Hayalbaz Kitap. 
Respect to M.S. İpşiroğlu, (1987). Modern Thinking. İstanbul: Ada Yay nlar . 
İrepoğlu,  G.  (2006).    “Çelebi”  Nakkasi  of  Tulip  Era:  Levni”  Sanat  Dünyamız  (Yapı  Kredi 
Yayınları). (100), 237-247.   
Tansuğ, S. (1986). Modern Turkish Art. İstanbul: Remzi Kitabevi.  
Tunal , İ. (1989). The Modern Painting in the Light of Philosophy. İstanbul: Remzi Kitabevi. 

---