Conceptos y teoría de la creatividad

Preparación, se reúne información y lleva a cabo la obtención de la información que se utilizará para la solución.

El paso de Incubación, es el proceso de la penetración y la resolución, pero la conciencia no puede ser dirigida a este proceso.

El paso de Iluminación está representado por el instante de la penetración.

El paso de Verificación es la verificación de la penetración y los procesos en común con otras personas.

Se muestran algunas evidencias que apoyan la necesidad de cada uno de los pasos del modelo. En el paso de preparación es muy citada la biografía de Einstein. “(creo que) la formulación del problema es a menudo más esencial que su solución”  El descubrimiento del problema se vuelve uno de los temas necesarios de la investigación de la creatividad. Se piensa que el paso de incubación es un proceso inconsciente, y su investigación es difícil. Hay muchas cosas que están relacionadas con la liberación a partir de la supresión y la censura y el olvido selectivo. Respecto al paso de iluminación, se muestra el análisis de Gruber sobre la penetración de Darwin.

La corroboración de cada paso del modelo de pasos se puede obtener casi en su totalidad a partir de acercamientos bibliográficos. Comprobarlos experimentalmente es difícil. Hay también gente como Weisbger que niegan la “penetración” como mitología.

4.3.2 El modelo de elementos estructurales

Recientemente, cambiando el método de pasos, la “modelización” hecha por el modelo de elementos estructurales (factores relacionados con la creatividad) ha ido en aumento. El modelo de Amabile y el modelo inversionista de Sternberg & Lubart son representativos.

1. 
   El modelo de elementos estructurales de Amabile
   

Amabile [5] expresa la creatividad como la fusión de “la habilidad relacionada con el área (el conocimiento, el talento desarrollado, las habilidades especiales en el área)”, “el proceso relacionado con la creatividad (personalidad, estilo de pensamiento, estilo de trabajo)” y “la motivación con respecto al tema”. De lo que más se hace énfasis en este modelo es de la motivación espontánea respecto al tema. Si se tiene una motivación espontánea, los individuos pueden mostrar pensamientos autónomos y originalidad. Además, se vuelve necesario que en este modelo las ideas creativas o productivas sean reconocidas por un juez adecuado.

2. 
   El modelo inversionista de Sternberg & Lubart
   

En este modelo se mencionan los 6 recursos relacionados con la creatividad: “Habilidad intelectual”, “conocimiento”, “estilo de pensamiento”, “personalidad”, “motivación”y “ambiente”. Respecto a la forma de fusión de estos recursos, la creatividad no se decide por una simple adición, sino que se asume que el mínimo necesario de umbrales respecto a algunos elementos del conocimiento, que como la compensación por la motivación de lo malo del ambiente, algunas compensaciones trabajan, y que existe la posibilidad de que la alternación de acción entre los factores plurales surja.
4.4 Lo que es verificado por la relación de la creatividad y otros factores diversos.

Hasta aquí, la relación entre la creatividad y el IQ, la personalidad, el pensamiento disperso (divergente) han venido siendo investigados por muchos investigadores. De alguna u otra forma, la creatividad no es tan simple como para poder explicarla con un simple factor, pero resumiremos de forma simple la creatividad que hasta el momento se ha vuelto clara y su relación con factores diversos.

4.4.1 El IQ y la creatividad.

Desde hace mucho tiempo existen investigaciones que conectan a la creatividad con el intelecto. Especialmente, el significado original de IQ se estimó con base en los episodios de la niñez de 301 genios. La investigación de Cox es famosa (1926) (por ejemplo: Napoleón: 145; Voltaire: 190; Bacon: 180; Goethe: 210; Luther: 170; Newton: 190). Estos genios mostraban un IQ generalmente alto, pero ese grado de supremacía y lo alto de sus IQ no siempre estaban relacionados de forma cercana, y parece que tampoco se puede explicar la creatividad solo con la altura de sus IQ.

Con los resultados de una encuesta sobre niños con IQ muy alto realizada por Terman y su gente (1947) se muestra que las personas con IQ alto no necesariamente tienen alta creatividad. Recientemente, con la investigación ininterrumpida de niños con IQ alto realizada por Sears & Sears (1980), casi no se vio la prueba de la creatividad en el momento cuando se vuelven adultos.

En el IPAR (Institute of Personality Assesment and Research), fundado en 1949 en Berkeley, California, se llevó a cabo una extensa investigación basada en la alta creatividad de personas en diversas áreas, como arquitectos, escritores, matemáticos, científicos del espacio, etc. La conclusión de la investigación del IPAR respecto a la relación del intelecto con la creatividad es como se resume a continuación: “Entre el IQ y la creatividad se puede ver una correlación positiva baja (aproximadamente 0.4), pero en los casos de IQ más altos de 120 (aproximadamente) casi no hay relación entre el IQ y la creatividad, sino que se influencian aspectos como la motivación y el estilo cognoscitivo”.

Sternberg y O’Hara (1999) estuvieron de acuerdo en muchos aspectos sobre el IQ y la creatividad, y mencionan lo 3 puntos siguientes:

1. 
   Existe la tendencia de que una persona creativa muestre un IQ más elevado que el promedio.
   
2. 
   Tomando como frontera un IQ de aproximadamente 120, en los casos por debajo de ese número hay una correlación comparativamente alta entre el IQ y la creatividad, y en los casos por encima de él casi no hay relación entre el IQ y la creatividad (Simonton presenta un discurso sobre el IQ muy alto y cómo éste interfiere con la creatividad).
   
3. 
   Lo relacionado con el IQ y la creatividad cambia debido a las áreas donde se manifiesta la creatividad, las diferencias en los métodos de medición de la creatividad. El papel del intelecto en la creatividad es diferente en las bellas artes, la música, las matemáticas, la ciencia, etc. (McNemar, 1964).
   

4.4.2 El pensamiento divergente y la creatividad

Las pruebas de creatividad han comenzado a ser ampliamente utilizadas en las investigaciones sobre creatividad. Sin embargo, sin importar las perspectivas optimistas de la época de los 60, las personas que mostraron una alta creatividad no siempre obtuvieron un alto puntaje en las pruebas de creatividad, y en las pruebas de pensamiento divergente e intelecto fluido se volvió claro que faltaba pertinencia en las predicciones. Además, la crítica de que lo que es medido en las pruebas de creatividad no son más que cosas triviales está también profundamente arraigada.

Plucker y Renzull (1999) resumen como sigue la opinión de muchos investigadores que concuerdan en el estado actual: “La pertinencia de predicción del momento en el que se predice la creatividad usando pruebas de pensamiento divergente es lo máximo para las personas con mucho intelecto o con muchos logros, y solo puede ser mantenida por áreas con un contenido particular”.

4.4.3 El conocimiento y la creatividad

Si lo vemos históricamente, hay muchas personas que debaten que apuntan a la tensa relación entre el conocimiento y la creatividad, y hay discursos que dicen que un conocimiento muy elevado interfiere con la creatividad. En la investigación de Simonton, muy mencionada por ese argumento, se investiga la relación de el grado de supremacía y la historia educativa de 300 individuos que sobresalieron entre los años 1450 y 1850 (como Leonardo Da Vinci, Galileo, Mozart, Rembrandt, Beethoven, etc.). Tomando a la historia educativa como el eje X y al grado de supremacía como el eje Y, se dice que se consigue una relación de investigación como una “U” volteada entre ambos (Simonton, 1984 [6]). En resumen, se decide que puede verse una tendencia a que en el grado de supremacía de los individuos en los que la historia educativa no es ni muy baja ni muy alta, se vuelve más alto.

Empero, tomando como argumento el hecho de que no necesariamente la historia educativa tendrá una relación proporcional con la cantidad de conocimiento, Weisberg (1999) [2] señala la cuestión sobre la tensa relación entre el conocimiento y la creatividad.

Se llevan a cabo muy pocas investigaciones demostrativas sobre si la relación entre el conocimiento y la creatividad presenta dificultades a las investigaciones.

4.4.4 El estilo cognoscitivo y la creatividad.

El estilo cognoscitivo es un concepto psicológico que es concebido para cubrir la constante diferencia individual en la información que las personas experimentan, organizan y manejan, y se piensa que posee una fuerte relación con el concepto de personalidad antes que con el intelecto. La habilidad para reconocer es un punto que se pregunta “qué tan bien” se maneja la información, y el estilo cognoscitivo se pregunta “cómo, de qué manera” se maneja la información, y es ahí donde estos 2 se distinguen.

Se asume que el estilo cognoscitivo es un concepto bipolar, como por ejemplo el impulso y la reflexión. El estilo cognoscitivo es un concepto que se hizo famoso después del principio de la época de los 50; se han presentado y teorizado muchos estilos de reconocimiento, como “dependencia del lugar – independencia del lugar”, “impulso – reflexión”, etc., pero no se ve una relación clara entre estos estilos cognoscitivos y la creatividad. Dentro de ellos, mencionando a algunas investigaciones que mostraron cierto grado de relación, la de “independencia del lugar” mostró uno más alto que la de “independencia del lugar”.

La teoría del estilo de Kirton, M., “adaptabilidad – innovabilidad”, tiene relación con la creatividad en un nivel conceptual, pero no ofrece una prueba decisiva de su relación con ella.

Sternberg [4] compara la función de auto-control mental como la función de control político, y propone una teoría muy global sobre de estilo cognoscitivo desde el punto de vista de las 3 funciones (legislación, administración y justicia), 4 figuras, 2 estándares y 2 tendencias del gobierno. Sternberg no lo llama estilo cognoscitivo, sino estilo de pensamiento, y dentro de su propio modelo sobre la creatividad (modelo inversionista), establece al estilo de pensamiento, junto con la función cognoscitiva, el conocimiento, la personalidad, la motivación y el ambiente, como uno de los 6 recursos para la creatividad. Además, dentro de muchos estilos de pensamiento, el estilo legislativo tiene una relación profunda con la creatividad.
4.4.5 La personalidad y la creatividad.

Los examinados en las investigaciones del IPAR que mostraron una alta creatividad, poseían cualidades como las que se describen enseguida. Más que detalles o hechos, mostraron interés a la implicación, flexibilidad cognoscitiva, interés y fidelidad a la comunicación, curiosidad intelectual, falta de interés a intereses comunes, interés por pinturas complejas y asimétricas, etc.; además, los hombres obtuvieron puntuación más alta que las mujeres en los cuestionarios que medían el sexo.

Dentro de las investigaciones hasta este momento, hay muchas sobre las características de la personalidad que están relacionadas con la creatividad, como las de “apertura a la experiencia”, “impulsividad”, “auto-confianza”, “introversión”, “indiferencia”, “rebeldía”, etc. Sin embargo, Csikszentmihalyi (1996), acorde a la situación, dice precisamente por que se puede jugar y se puede ser aplicado, porque se puede ser introvertido o extrovertido, porque se puede ser tradicional o rebelde, porque se puede ser indiferente o cooperativo, esas son las características de la gente que muestra una alta creatividad.

Aunque se le da importancia a lo relacionado con los factores cognoscitivos, la diferencia individual de motivación y a la creatividad, por otro lado hay personas como Simonton (1988) que valúan muy bajo a la participación de la personalidad.

4.4.6 La motivación y la creatividad.

Desde Cox y Guilford hasta investigadores actuales como Amabile, Sternberg, Csikszentmihalyi, etc., muchos investigadores señalan la necesidad de la motivación en la creatividad. Amabile dice que la motivación intrínseca es especialmente necesaria, y que aunque sea un tema intrínsecamente interesante, si se le da una cuota externa, se hará una ejemplificación de que las investigaciones experimentales sobre que la creatividad se vuelve baja.

Referencias bibliográficas.

[1] Wallas, G, The Art of Thought (El arte del pensamiento), Harcout, Brace, Jovannovich, 1926.

[2] Sternberg, R. J. (Ed.), Handbook of Creativity (Manual de la creatividad), Cambridge University Press, 1999.

[3] Csikszentmihalyi, M., “Creativity: Flow and the psychology of discovery and invention” (Creatividad: Flujo y la psicología del descubrimiento y la invención), Harper Collins, 1996.

[4] Runco, M. A. & Steven R. Pritzker (Eds.), Encyclopedia of Creativity (Enciclopedia de la creatividad), Academic Press, 1999.

[5] Amabile, T. M., Creativity in context: Upgrade to the Social Pschology of Creativity (Creatividad en contexto: Actualización hacia la psicología social de la creatividad), Westview Press 1996.

[6] Simonton, D. K., Genius, Creativity, and Leadership (Intelecto, creatividad y liderazgo), Harvard University Press, 1984
(Yuan Sun)

5. Conceptos básicos de la creatividad

5.1 El significado de creatividad

Creatividad corresponde al término inglés “creativity”, y en el diccionario inglés (Británica) se muestra como “La habilidad que produce nuevas cosas o conceptos como el desarrollo de nuevos estilos de arte, la invención de nuevos dispositivos y métodos y nuevas respuestas para un los problemas”. En Japón, en el gran diccionario de la lengua (japonesa), se encuentra un significado similar: “Construir por primera vez cosas nuevas con el pensamiento y las técnicas propias de uno mismo”. Se piensa que el significado esencial es el de “construir cosas nuevas por primera vez”.

En el punto de vista de la investigación psicológica de Japón, Onda [1] menciona que la creatividad es “la producción de nuevas imágenes o ideas que se ajusten a la resolución de problemas en nuevas situaciones o al logro de ciertos objetivos, o bien la habilidad de crear nuevas cosas de valor social, cultural o individual, y además es una característica en la que está basada la personalidad”. Además, con esa base, se interpreta como la habilidad de que la “habilidad imaginativa” y la “intuición” se vuelvan cabeceras del pensamiento creativo.

Mayer [2] apunta el concepto de “creación de productos originales y útiles”, pero en la psicología estadounidense moderna hay muchas personas que mencionan que, como palabras clave, se le dice al lado original “novedoso”, y al útil, “apropiado”.

Además, según Cropley [3], en la actualidad, separados del sentido estético-artístico y de los descubrimientos científicos como a los que se les hacía énfasis en el pasado, son necesarios conceptos como novedad (tomando a éste como principal), propiedad, eficacia, ética, etc.

El concepto aquí dado de novedad era al principio pensado con el significado de “sorpresa”. Sin embargo, defecto de este principio, es necesario separarlo de la ignorancia de las cosas ya existentes, de la “pseudo-creatividad” que ya es creída, de la “cuasi-creatividad”, que es vista por muchas personas ingeniosas como algo de nivel alto, pero que termina siendo solo una fantasía o un sueño mientras se está despierto, etc. Para comprobar que hay creatividad, es necesario presentar una respuesta que no sea difícil de creer, que no sea injusta ni irracional, que tenga relación con el concepto y que tenga una efectividad excelente, pero a partir de esta razón, se agregan los conceptos de propiedad (de que sea apropiado para algo) y de eficacia.

Además, aunque se especule que es un gran invento científico, temas como el desarrollo de clones humanos contienen muchos problemas éticos. Debido a que en los problemas que la actualidad enfrenta en muchos campos como producción, tecnología, ambiente, etc. se ven ejemplos en los que es necesaria una profunda consideración como la del problema antes mencionado, en necesaria la ética dentro del concepto de creatividad.
Referencias bibliográficas:

[1] Onda Akira, “Zen to Souzousei” (El Zen y la creatividad), Kouseisha Kouseikaku, 1995.

[2] Mayer, R. E., “Fifty years of Creativity Research” (Cincuenta años de investigación creative”, en Handbook of Creativity, Cambridge, UK: Cambridge University Pressm 1999, págs 449-460.

[3] Croply, A. J., “Definition of Creativity” (Definición de creatividad), en Encyclopedia of Creativity Vol. 1. San Diego, CA: Academic Press, 1999, págs- 511-524.

5. 2 La transición histórica del concepto de creatividad.

El concepto de creatividad ha venido cambiando históricamente desde la antigüedad hasta la actualidad, y según Dacey[1], en la civilización occidental ese concepto es como sigue.

1. 
   Época de la antigua Grecia. En la antigua Grecia se creía en la teoría espiritual de los “dos cuartos”. Esto está razonado a partir de los escritos de Homero y de la Biblia y dice que el espíritu está conformado por dos cuartos: El primero es una innovación por parte de las revelaciones de Dios, y el segundo administra el pensamiento universal. Además, en el primer cuarto al mismo tiempo se alberga a la locura, y las revelaciones de Dios y la locura son conceptos mutuos.
   
2. 
   Época de Grecia-Roma. En ésta, el paganismo penetró ampliamente debido al politeísmo griego. Dentro de la sociedad, eran pocas las restricciones espirituales como las que se observaban en otras religiones como el budismo, el cristianismo, etc.; se vivía un ambiente libre en la vida diaria, y fue generada cultura diversa, como las cabeceras en artes, ciencia, etc., en las civilizaciones orientales.
   
3. 
   Época de la Europa medieval. Es una época en la que se recibió la invasión del imperio romano, fueron destruidos datos y escritos antiguos, y al mismo tiempo que una parte fluía hacia los países islámicos, debajo de los pensamientos principales de la doctrina cristiana, no se demostraban ni creatividad ni cultura tan brillantes como los de Grecia o el Islam. En esta época, se considera creatividad a la cultura que nació encima de la fe, debido a los escritos de Kerz* que fueron compilados por los monjes, a escritos como “kami no kuni” (El país de los dioses) de Augusto, el sistema académico de las 7 ciencias libres* etc.
   
4. 
   Época del renacimiento. La edad media europea transcurrió aproximadamente 800 años sin grandes cambios, pero debido a la popularidad de la peste negra, la fuerza que ganaba la clase trabajadora en el sistema feudal, los pensamientos reformistas de los protestantes, etc., el poder de la iglesia estaba cayendo. Comenzaron los pensamientos del humanismo, la civilización griega y las islámicas fueron reevaluadas, y fue llamada creatividad la resurrección hacia la cultura de Dios hacia los humanos.
   
5. 
   Época de la iluminación y la época dorada del humanismo. Desde el siglo 16, pasando la época de la revolución científica, al mismo tiempo que el nuevo conocimiento se extendía, en el lado espiritual, se le llamó creatividad al hecho de que el poder de la religión se debilitara y el poder individual se expandiera. En la mitad del siglo 18, Duff, W. fue uno de los pioneros que investigaron sobre el ingenio, y pensó que las cualidad básicas para ello eran la habilidad imaginativa, la habilidad de juicio y el gusto. En recientes investigaciones, se descubrió que en el nuevo conocimiento de ese tiempo, el ingenio no era algo muy natural, toda la gente tenía la posibilidad, el talento y el ingenio eran diferentes y que la posibilidad y la habilidad para llevarla a cabo eran el ambiente político de la época.
   
6. 
   La época de la disputa entre la doctrina de la unión y los pensamientos de la Gestalt. En el siglo 19, la forma de pensar respecto a la creatividad cambió de algo que se hacía por medio de las revelaciones de Dios a algo que se hereda de los antepasados. Esto es debido a que la teoría de la evolución de Darwin fue cuestionada, la selección natural de Galton, y los puntos de vista sobre adaptación, se tomaron como creatividad. Respecto a la explicación de que el ingenio es el proceso de generación de ideas, ocurrió una disputa entre 2 escuelas. La primera se centra en el Reino Unido, y es una doctrina de la unión que dice que la conciencia es como un espacio giratorio lleno de objetos, y que las nuevas ideas son enviadas desde el inconsciente hacia este espacio y por medio de la conexión de los pensamientos el inconsciente se vuelve conciente. La otra se centra en Alemania, y es un pensamiento de la Gestalt que dice que el pensamiento es la transfiguración y la generación de formas espirituales, y que posee un significado como un todo que posee relaciones complicadas y no es la reunión de simples factores.
   
7. 
   Época de la investigación cerebral del siglo 19. El anatomista alemán Gall, F. propuso la teoría craneológica que dice que la función del lenguaje solo existe en los límites del lóbulo frontal, pero no fue aceptada. Después de eso, el médico francés Broca, P. presentó que la parte izquierda del cerebro tiene relación con el lenguaje y la parálisis de la parte derecha del cuerpo, y todavía después, se expandió el conocimiento de que la parte izquierda del cerebro es generalmente la más necesaria.
   
8. 
   La teoría educacional contra la naturaleza. James, W. dio un discurso sobre el hecho de que la determinación de la habilidad, más que por herencia, era debida al ambiente, y que las condiciones de crecimiento, como la forma de pensar de ambos padres, eran necesarias, y agregó elementos psicológicos al concepto de creatividad.
   
9. 
   Freud, desde el punto de vista psicológico del psicoanálisis, dijo que la habilidad creativa es una característica del carácter que está conformada por la experiencia que se vive después del nacimiento hasta los 5 años de edad. En el inconsciente hay un débil concepto de tiempo y espacio, y más que palabras, contiene imágenes. Además, no aparecen como palabras, sino como sueños. El sistema de defensa interfiere en el conocimiento preciso del mundo e influye en el pensamiento creativo para hacer necesario la labor mental para ese uso. Lo relacionado con la creatividad es la compensación, la degeneración, la metástasis, la división y la sublimación. Lo que se vuelve el incentivo más fuerte para la creatividad es que cuando no se satisfaga el deseo sexual, la infancia sea formada como una época de sublimación. Como una objeción, Kris, E. presentó la teoría que decía que “la degeneración es el más productivo sistema de defensa”.
   

Después de que se levantaron puntos de vista como estos, la teoría de la sociedad biopsicológica que brota de las acciones mutuas de habilidades sociales, psicológicas y biológicas crece a partir de acciones como las siguientes en el siglo 20:

• 
  Teoría cognoscitiva (Wallas, Terman, Kohler, Piaget, Wertheimer)
  
• 
  Teoría individualista (Freud, Jung, Adler,Rank, Rogers, MacKinnon, Baron, Helson, Maslow)
  
• 
  Investigación cerebral (Penfield, Sperry)
  

Referencias bibliográficas:

[1] Decay, J., “Concepts of Creativity” (Conceptos de creatividad), en Encyclopedia of Creativity, Vol. 1, San Diego, CA: Academic Press, 1999, págs. 309-322

5.3 Elementos estructurales de la creatividad

Según Lubert [1], tomando el punto de vista que dice que la creatividad es guiada por múltiples factores, dice que esos factores son 6. Esos conceptos son como sigue:

1. 
   Habilidades intelectuales: El intelecto es el factor más necesario dentro de la creatividad. Dentro de éste existen cosas que tienen relación con etapas elevadas y otras que tienen relación con etapas básicas, y además, existen cosas que tienen áreas en común y otras que tienen forma peculiar en áreas y temas diferentes. Como cosas de etapas elevadas, se piensa que son el descubrimiento del problema, la definición del problema, la representación del problema, la selección de la estrategia de resolución del problema, la evaluación del problema, y en general las habilidades necesarias en la resolución de un problema. Como cosas de etapas básicas existen la habilidad de penetración y la habilidad del pensamiento divergente. En la habilidad de penetración se encuentran el reconocimiento de nueva información relacionada, el descubrimiento de la comparación con información diferente y su conexión con ésta y la unión de la información. El pensamiento divergente es el método eficaz para encontrar la opción práctica en la selección de la estrategia de resolución de un problema.