Conceptos y teoría de la creatividad

En una mirada, aunque sean sucesos regulados, hay posibilidades de que los fenómenos que tienen grandes irregularidades o que tienen errores de medición estén siendo ocultados. Esta clase de casos se están voviendo candidatas para ser explicadas usando mecánica no lineal.

No es que todo el sistema de mecánica no lineal tenga un comportamiento caótico, pero el caos tiene una característica de interés muy especial en este sistema. El diagrama de espacio de fases puede definir claramente la complejidad de la repetición de los cambios y la estructura así como los efectos de la dependencia del tiempo, y se le llama “attractor” al rastro del flujo de tiempo de las posiciones dentro de el espacio de las fases (hay casos en que también se le llama situación final). El sistema del caos está caracterizado por el llamado “strange attractor”, pero este sistema sigue un rastro que nunca se cruza dentro del espacio de cada fase. Zausner, Abraham, F., Goertzel, B., Finke, R. A., Butz, M., Perna, P., Freeman, W. entre otros investigadores discuten sobre qué clase de comportamiento creativo es posible el dentro del caos o sus alrededores, así como cuántas características del caos están relacionadas con el curso creativo y los productos.

Dentro de otras clases de “attractors” excepto los mencionados arriba, existen los que toman un punto del espacio de las fases o bien oscilan en ellas, pero esto se puede explicar con el sistema de sistema de mecánica no lineal. Los cambios del proceso creativo pueden ser “modelizados” por algunos “attractors”. Combs, A. menciona que las situaciones concientes generalmente pueden ser vistas como un “attractor”. Además, los cambios graduales de los patrones (Efectos rítmicos como los re-descubrimientos de la moda, la ciencia y las matemásticas; el desarrollo permanente o aquel hecho al mismo tiempo por otro sistema, como el progreso quer persiste en teorías específicas; la aparición de nuevos paradigmas y corrientes como descubrimientos científicos que, si bien son independientes, se realizan al mismo tiempo) también pueden ser explicados de forma similar por los “attractors”.

“El hilo del caos” es una premisa compuesta por situaciones representadas por “strange attractors” (como los fractales), y es una situación en la que el caos y el orden están mezclados entre sí. Esto se muestra con ejemplos como premisas cuando entre el estado en el que el agua se derrite y se congela, que regularmente la convierte en cristales de nieve. Relacionado con este concepto del hilo del caos está el “sistema de disipación”, pero este es un sistema que tiene entrada y salida de energía, además de uno que mantiene una situación casi balanceada mientras se realiza el intercambio de energía, como si se estuviera corriendo aunque se hubiera colapsado uno antes. Richards, R. y su gente investigan la importancia del hilo del caos que llega a la creatividad. Además, éstos ocultan una especulación aplicable al ambiente del esfuerzo, como la optimización o la lluvia de ideas del sistema de conocimiento. El hilo del caos esclarece los fenómenos transitorios o que poseen un umbral, relacionados con la experiencia, y posee un significado importante respecto al comportamiento y la creatividad y a los cambios acadmémicos de la terapia mental.

Los “strange attractors” muestran una muy interesante estructura microscópica como la que connota los patrones fractales auto-similares en una escala de tiempo y espacio. Zausner menciona que el ciclo de la creatividad muestra tanto la aparición de temas con originalidad como comportamiento auto-similar como la aparición alternada de los periodos de esos efectos. Además, las obras de los artistas dan a luz a la similaridad del lineaje (de sus antepasados). Richards, R. dice que la ambigua relación entre la similiaridad y la creatividad es importante. La creatividad acompaña a la simtería y a la destrucción de la misma. Además, la auto-similaridad de algunos fractales que no son para nada iguales ofrece una metáfora para armonizar estas ideas.

Kauffman, S. enfatiza la estructura de la auto-sistematización en el sistema del caos, que contiene características de simetría y auto-similaridad. La creatividad incluye el proceso de auto-sistematización, y su relación con la sistematización de “autopoietic” de Maturana y Varella, que tiene una estructura frecuentemente auto-producida, es profunda. Las actividades artísticas, las nuevas teorías científicas y los novedosos métodos de solución de puntos de conflicto tecnológicos pueden ser considerados como todas las causas de la estructura y los múltiples procesos de resolución de problemas de Souhatsu*. Souhatsu* ofrece un método de conceptualización de la nueva información hecha a través de la historia de la cultura.

Los investigadores de la creatividad están pensando qué clase de modelo dinámico puede resolver los fenómenos originales. La sección del tiempo, que inconscientemente contiene sistema de mecánica no lineal, o bien el modelo psicológico relacionado con el proceso de la dialéctica, explican el espacio en que se puede aplicar este modelo o técnica. Existen fronteras, y los sistemas que no es que sean completamente iguales pero que muestran repeticiones y cambios y de vez en cuando saltos cualitativos, pueden ser corroborados como nuevos estilos. Eso es debido a que los objetos como muchos fenómenos psicológicos que tienen relación con la creatividad, contienen un proceso dinámico. Sin embargo, para la dinámica cuantitativa de estos procesos es necesario un modelo nuevo para una investigación aún más minuciosa, y que pueda ser probado. Además, el proceso de conocimiento y el sistema de dinámica del caos, llamados “la discontinuidad estructural de Piaget* sobrepasa el lenguaje cotidiano y el conocimiento práctico. La vida diaria es complicada, pero posee una estructura, describe una forma de fractal, y raramente posee mucha belleza. La gente dibuja una gran imagen dirigiéndose a uno de sus objetivos, y para progresar de forma balanceada, la administración no es suficiente. Por ello, se ve obligada a tener prejuicios. Además, la creación está relacionada con el valor estético de la vida diaria. Al final, para vivir la vida diaria se necesita aceptar la sabiduría del pasado y la belleza del presente.
8.2.2 Teoría cuántica de la creatividad [2]

¿Podremos entender la esencia de la creatividad y su proceso? ¿Contribuirá el entendimiento de esta naturaleza al desarrollo de nuestra habilidad creativa? ¿Se podrán volver creativas todas las personas? ¿Podremos tener una educación que pueda extraer al máximo nuestra creatividad de niños? Hasta el momento respecto a estas dudas, han venido siendo peleadas con métodos hiperbólicos. Sin embargo, por medio de la física cuántica, hemos sido exitosos en trabajar globalmente con este problema.

1. Definición y nueva clasificación

Vista mundial a la investigación creativa

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  3 vistas mundiales de investigadores de la creatividad: Fenónemo de un cerebro de la teoría de las máquinas (máquinas de cálculo), el problema dentro del corazón en la teoría de los cuerpos orgánicos (proceso de crecimiento), la fundamentalmente conciencia subjetiva en el idealismo.
  
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  Vista mundial de la teoría cuántica: Todos los fenómenos y las cosas son tomados con posibilidad de ondulación.
  

Creatividad básica y circunstancial

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  Creatividad básica: Envuelve a las situaciones con un mismo significado en productos que poseen un nuevo valor.
  

Ejemplo: Moisés, Buda, Jesús, Lao Tsu.

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  Creatividad circunstancial: Envuelve a las situaciones viejas o a la combinación de situaciones en productos que poseen un valor basado en el entendimiento de nuevos significados. Ejemplo: San Pablo.
  

Creatividad externa e interna

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  Creatividad interna: El descubrimiento o la aparición de nuevas situaciones dentro de la vida diaria. También ocurre en la actuación y en la espiritualidad.
  

Ejemplo: La confianza de Gandhi hacia la no-violencia.

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  Creatividad externa: Acción creativa en un escenario externo.
  

２.La naturaleza cuántica de la creatividad

- La creatividad y el salto cuántico

¿Es la creatividad algo continuo o discontinuo? Casos de ejemplo como “¡ah, eso era!” y “destello (de ingenio)”, la flotabilidad de Arquímides y el ambiente de benzeno de Kekulé, los descubrimientos matemáticos de Poincaré, etc., apoyan que la naturalueza de la fuerza de penetración creativa es discontinua.

El ejercicio continuo de los cuerpos cuánticos resulta de la interacción de las sustancias (causalidad de tendencia a la alza). El ejercicio de la causalidad es transmitido en partículas elementales-átomos-moléculas-células, y al final tiende a subir al cerebro. En las obervaciones cuánticas respecto a la función de la percepción y el pensamiento, al final el cerebro lleva acabo propuestas respecto a la onda de probabilidades que pueden separar microscópicamente a lo referente a las selecciones de la conciencia. Las contracciones discontinuas de estas selecciones resultan de los acontecimientos producidos por la causalidad de la tendencia a la baja. Entonces, la idea de la observación cuántica del interior del cerebro nos ofrece un modelo de penetración creativa discontinuo.

Realísticamente, hay muchos testimonios de que la fuerza de la penetración creativa es una contracción cuántica de los pensamientos. En el libro de dinámica cuántica de Bohm,. D, escrito en 1951, se menciona que el conenido y la dirección de los pensamientos de que cualquier persona puede comprobar directamente por medio de la observación obedece al principio indefinido de que al mismo tiempo no puede comprobarse nada. Además, a este respecto, Marcel, A. llevó a cabo la verificación de esto por medio de experimentos de reconocimiento en 1980.

- El proceso de la creación y la importancia del tratamiento inconsciente

El proceso de la creación está constituido por cuatro etapas: “preparación”, “tratamiento del inconsciente”, “penetración” y “manifestación”. La “preparación” y la “manifestación” son algorítmicas, pero para comprender las otras dos se vuelve necesaria una idea basada en la teoría cuántica.

La penetración repentina es un punto que es un salto cuántico discontinuo en los pensamientos y por tanto es referente a la teoría cuántica.

Para las contracciones cuánticas es necesario el conocimiento del cerebro y de la mente. En un lugar sin conocimiento no hay contracciones, pero esta es una situación de tratamiento inconsciente. La “preparación” es comparada con el tratamiento que acompaña al conocimiento. Por medio del esfuerzo consciente para la resolución de problemas, sin hacer que los pensamientos se contraigan, en una situación en donde se siente la ambigüedad, dentro del cerebro y de los pensamientos comienza a acumularse la pila de muchas posibilidades que no se contraen. La hipótesis de los materialistas dice que la pila que no se contrae, realmente lo hace como una oportunidad. Además, en el modelo cuántico dentro de la conciencia las “no contracciones” pueden existir hasta que el consciente haya sido elegido. Entonces, para la situación de la acumulación de ondas de probabilidades, el tratamiento inconsciente es importante.

- Quantum-auto, encuentro creativo, corriente de la experiencia

La conciencia solo puede escoger la onda de probabilidades cuánticas bajo el cerebro y el conocimiento. Además, en las contracciones, el ego, o bien el sujeto y el conocimiento, pueden ocurrir al mismo tiempo. Por ello, las contracciones cuánticas son auto-referibles. El “yo” en la auto-referencia es universal, y esa selección es libre. En pocas palabras, solo se puede recibir control por medio de las posiblidades de la mecánica cuántica que han sido ofrecidas. Los autores llaman a esta auto-identidad como “quantum-auto”

No estamos bajo una situación en la que las condiciones han sido perfectamente puestas, sino que trabajamos en una situación moderada, y en el proceso del crecimiento obtenemos un amplio repertorio de condiciones. Sin embargo, para envolvernos en la creatividad como tiempo podemos partir de ahí. Es necesario ver a este proceso como un encuentro de nuestras dos auto-identidades (el ego y el “quantum-auto”). Este encuentro está bellamente ilustrado en la cúpula de la capilla sixtina, pintada por Miguel Ángel, en donde Adán (ego) y Dios (quantum-auto) extienden mutuamente sus manos.

Sin importar las cosas aprendidas ni las nuevas, las contracciones cuánticas, como respuesta al estímulo, produen la primera experencia del quantum-auto. Respecto a las cosas aprendidas, la reflección dentro del espejo de la memoria está hecha de contracciones secundarias condicionadas con un crecimiento inclinado. Generalmennte, el efecto de las contracciones primarias y los efectos del moderado conocimiento secundario permanecen dentro de nosotros como premisas, conocimiento anterior. En los encuentros creativos, para dirigirnos al conocimiento primario, las premisas y la auto-experiencia llegan libremente a nuestra cabeza. Además, en este encuentro existen la “corriente”, llamada así por Csikszentmihalyi, y la felicidad

- Creatividad y progreso

Los teóricos del progreso aportan importantes contribuciones para el entendimiento de la creatividad. La teoría cuántica ayuda a integrar en una sola todas las ideas relacionadas con el progreso. Como ejemplo, en la teoría de Piaget, el desarrollo del ego es el resultado de que la creatividad y el estado homoestático se alternen. En la epata creativa el salto cuántico de la penetración y el equilibro jerárquico conducen a un nuevo contexto dentro del repertorio del desarrollo de los niños. En la época homoestática, las nuevas adiciones al repertorio de los niños son expandidas y asimiladas por medio de pruebas de resolución de problemas producidas en diversas situaciones y también por medio de la creatividad.

Los teóricos del progreso formularon un buen punto de vista, pero no siempre es la idea de contradicción de que cualquier persona puede volverse creativa. En el ritmo de lo que estudiamos en el trabajo sobre características útiles, no que sea viejo, el quantum-auto puede acumular experiencia, y esta experiencia se vuelve una posibilidad de que la creatividad sea despertada.

- El papel del inconsciente

Los psicólogos Freud y Jung mencionan al inconsciente como algo que posee un papel importante en la creatividad, y creían que las personas creativas eran puestas en situaciones represivas en su infancia, donde utilizaban las cosas creativamente. En el punto de vista de la teoría cuántica, los traumas de la infancia conducen perfectamente a una cierta situación a partir de la condensación del consciente en la vida diaria después de ese periodo. Estas situaciones contribuyen a la imaginación y a los juegos creativos.
3. Creatividad interna

Recientemente, los investigadores de la creatividad han comenzado a poner atención en la creatividad interna. Sin embargo, si no hay una búsqueda espritual para la cultura, la creatividad interna tiende a ser boicoteada. El punto de vista de la teoría cuántica de la creatividad se dirige al progreso interno, y ha venido desarrollándose como lo que ayuda a cambiar la forma de pensar. Como los niños, todos nosotros somos creativos hasta llegar a la etapa homoestática. Sin embargo, el ego no es el punto final de nuestro viaje creativo. El auto-progreso continúa sobrepasando al ego. El proceso de la creatividad interna se parece y al mismo tiempo es diferente al proceso de la creatividad externa.

El mundo oriental es visto por la investigación del creatividad interna, y el mundo occidental por la creatividad externa. Además, la penetración repentina en la creatividad interna es conocido con nombres exóticos como “Nirvana” o “Samadhi”. A través de la creatividad interna, el desarrollo de la creatividad que sobrepasa al ego eleva la posibilidad de la creatividad externa. Por el contrario, las cosas que se cruzan en la creatividad externa enriquecen al escenario externo y a la civilización a través de la investigación del quantum-auto interno.
Terminolgía:

Contracciones: Transiciones discontinuas en la transformación de onda de probabilidades cuánticas a una existencia evidente.

Conciencia: La base de toda la existencia.

Creatividad: En la combinación de nuevas y viejas situaciones los nuevos descubrimientos e inventos de cosas que tienen un nuevo significado.

Creatividad interna: El descubrimiento de nuevas situaciones en la realidad que sobrepasa la identidad del ego.

Quantum: Dispersión discontinua.

Salto cuántico:Cambio discontinuo en la física cuántica.

Quantum-auto: La auto-experiencia (o bien los problemas) que están en el primer consciente.

Proceso insconsciente: Procedimiento en el que hay consciente pero no conciencia.
Referencias bibliográficas:

[1] Schuldberg, D., “Chaos Theory and Creativity” (Teoría del caos y creatividad), en la Encyclopedia of Creativity (Enciclopedia de la creatividad), Vol. 1, págs: 259-272.

[2] Goswami, A., “Quantum Theory of Creativity” (Teoría cuántica de la creatividad), en la Encyclopedia of Creativity (Enciclopedia de la creatividad), Vol.2, págs: 491-500.
(Masaki Nishizawa)

9. Resumen

1. 
   Resumen de este documento
   

La investigación respecto a la creatividad casi no se lleva a cabo activamente desde que la sociedad japonesa del estudio de la creatividad terminó de publicar en 1996 los 10 tomos de la “Serie de investigaciones de la creatividad”. En esta serie, centrada en el significado de la creatividad en cada campo, se concentran los resultados de las investigaciones como la creatividad en el aprendizaje de los niños y los científicos, así como también los métodos brillantes como el KJ y otras técninas. Después, en la misma sociedad de estudio, las actividades como las revistas de discusión, etc., continúan, pero no se ven grandes progresos. En el campo de la administración de negocios, Nonaka y su gente, tomando como centro el concepto de “creación de conocimiento organizacional”, continúan una vigorosa investigación, y vale la pena hacer mención lo que hace que se desarrollo el “knowledge managment” (administración del conocimiento).

Al respecto, hay cosas que observar con cautela en estos 10 años de progreso en la investigación de la creatividad en Europa y Estados Unidos, y se piensa que la amplitud de los rangos es grande y no se compara con la investigación creativa que se realiza en Japón. Por ejemplo, la Encyclopedia (Enciclopedia) fue publicada en 1999 y es una gran obra de más reunida en 2 tomos y cambiada a tamaño A4, dando más de 1600 páginas; resume, de manera compacta y dividido en artículos, las tesis relacionadas con la imaginación de todos los campos, como ciencia y tecnología, artes, administración, psicología, vida diaria, etc., y se encuentra en orden alfabético.

En pocas palabras, en Europa y Estados Unidos, solo respecto a la creatividad, cada campo tiene interés en ella, tanto como para escribir una enciclopedia, y en Japón puede ser vista la amplitud del rango de la investigación creativa tanto como para que no haya comparación. Por eso, nuestro grupo de investigación, comenzando con la lectura de esa enciclopedia, paralelamente investigan las principales bibliografías respecto a la creatividad en Japón, Europa y Estados Unidos. Además, realizaron una entrevista en San Francisco a uno de los editores de la enciclopedia y a los principales contribuyentes de la misma, basándose en la pregunta “¿por qué los estadounidenses y los europeos tienen tanto interés respecto a la creatividad?”

El objetivo de este documento parte de la duda de por qué la investigación de la creatividad ha avanzado más en Europa y en Estados Unidos que en Japón, y a por medio de la comparación de las corrientes de investigación de la creatividad en Japón y Estados Unidos, esclarece el concepto y la estructura de la creatividad.

Primero, en el capítulo 2 observamos que en Japón las corrientes de investigación de la creatividad se ven en 3 campos: Administración de negocios (economía), historia de la ciencia y psicología. En la administración de negocios, Nonaka estimula la investigación de la creatividad en Europa y Estados Unidos como “el proceso en el que las bases de la creación del conocimiento cambian el conocimiento implícito a conocimiento formal”. En el campo de la historia de la ciencia existen obras como la edición del comité de edición mensual científico “investigación y creatividad”, la serie de investigaciones de Murakami, etc., pero casi no se pueden encontrar otras investigaciones que deban ser vistas.

En la psicología, el punto de vista original de Japón y los resultados obtenidos en Europa y Estados Unidos se desarrollan como uno solo. Sin embargo, recientemente se han vuelto pocas las proposiciones de los temas gradualmente nuevos y los métodos de investigación, y la investigación ha quedado estancada. Los frutos de la investigación cerebral han expandido ligeramente el conocimiento relativo a la creatividad.

En el capítulo 3, observamos que en Europa y Estados Unidos las corrientes de investigación de la creatividad se ven en 3 campos: Administración de negocios (economía), teoría científica y psicología. En la primera, se consideran algunas investigaciones de las organizaciones de desarrollo de investigación a partir de 1960, y en la actualidad se han desarrollado investigaciones relacionadas con los equipos y la innovación. En el campo de la historia científica, fuera de las investigaciones biográficas, a partir de “Revolución científica” de Kuhn, existen investigaciones enfocadas a las pruebas de tipificación de los patrones de descubrimientos científicos y al llamado “Serendipity”. En el campo de la psicología, anteriormente se llevaban a cabo estimados sobre el IQ y explicaciones de la creatividad en el concepto de la sublimación, y en el presente se realizan investigaciones de las pruebas de creatividad.

En el capítulo 4, observamos la investigación psicológica de la creatividad, centrada en Estados Unidos. No podemos decir que se llevan a cabo muchas investigaciones, pero existen en cada lugar de todos Estados Unidos investigadores que continúan vigorosamente la investigación de la creatividad. Plucker y Renzulli separaron a la investigación de la creatividad en 5 categorías basadas en el punto de vista de la teoría de los métodos. Además, Simon y su gente programaron (en computadora) las medidas conseguidas a partir de documentos históricos, diarios y cuadernos. Respecto al proceso de la creación, se presentan una gran cantidad de modelos diveros, y hay controversia sobre esta conveniencia. Se hacen investigaciones demostrativas respecto a la relación de la creatividad y diversos factores (IQ, pensamiento divergente, conocimiento, estilo de conocimiento, personalidad y motivación).

En el capítulo 5 resumimos los conceptos básicos de la creatividad. La creatividad es la habilidad de producir cosas y conceptos nuevos. También hay casos en los que se incluyen la novedad, la conveniencia y la eficiencia. Históricamente, podemos remontarnos a la teoría de los “dos cuartos” del espíritu, deducida a partir de los documentos bíblicos y los libros de Homero, pero en el actualidad el interés se está moviendo a la ciencia y tecnología y a sus aplicaciones, como el desarrollo de productos, de tecnología, la innovación tecnológica, etc. Además, la investigación en el ámbito de la educación se está volviendo importante. El primer elemento de la definición de la creatividad es la novedad, e incluye el significado del método psicológico para llegar a la sorpresa. En el mundo industrial, más que la creatividad es la innovación, y no solo es necesaria la novedad, sino también la práctica específica. Respecto al proceso de la creatividad existen diversas teorías, como la de las 4 formas de Lunbert o la teoría de etapas de Wallas. También en Japón, el método KJ y el NM han sido presentados como métodos de concepción de ideas, y son conocidos también en el extranjero.