00 film k 05 giris

101
he met during the photo shoots for Vogue. The girl
refused to testify, but Polanski pleaded guilty of
statutory rape. When he was bailed out for 1 million
dollars, he fled to Paris where he couldn’t be extradited
to the US, however the long shadows of the case always
remained on him. He refrained from setting foot on
US soil for many years. “Yes, I have suffered a great
deal in my life, but not primarily because of my exile
from America. The thought of my mother being torn
away before my eyes is there. The murder of Sharon is
there. Hatred had accumulated within myself. I was
glad when they got the Manson people behind bars for
life. But I can still work.”
The media loved to pry into his relation with
Nastassia Kinski, the star of the four Academy Awards
winner Tess that he had adapted from Thomas Hardy in
1979. After a long break, he returned to directing with
Pirates (1986), but this adventure in the seas was not
exempt from ticket-box failure just like Frantic. He was
not hesitant to cast his wife Emmanuelle Seigner with
Hugh Grant in the controversially erotic Bitter Moon
(1992). “Well, it is strange to direct your wife to lick the
shoes of her lover, while I sit there and watch. But she
is an actress. These things are different. Both Federico
Fellini and Charlie Chaplin directed their wives.”
Although his 1994 adaptation of Ariel Dorfman’s
Death and the Maiden with its strong cast including
Sigourney Weaver and Ben Kingsley partially caught up
with the infamous suspense of his early works, Ninth
Gate, his next film about five years later was not
sufficiently elaborate either for his fans or the followers
of horror/suspense genre. His brilliant return was
thanks to The Pianist, which received major BAFTA and
Academy awards and made the newer generation of
audiences recognize his work and style. Based on the
memoirs of Polish concert pianist Vladislav Szpilman
and reflecting the Nazi occupation of Poland and the
Holocaust through the influences of Polanski’s own
experiences, The Pianist was the first film he had shot
in Poland since Knife in the Water. “I always knew that
I would return to Poland to make another film. (…)
I never wanted to make a film of my own life, but I
remember everything very well. I wanted to recreate
everything I remembered from my childhood.” 
The dark and gloomy impressions of the tragedies
he suffered influenced his films in the form of
pessimistic motifs and paranoid trademarks. Rosemary’s
Baby, The Tenant and Repulsion (loosely named as the
“apartment trilogy”), Death and the Maiden, Cul-de-Sac
which is set in a castle in an isolated island, and the
Oscar winner The Pianist, all have their claustrophobic,
eerily cramped settings (even if these places are wide-
open landcapes) treated as separate characters. Knife in
the Water is almost completely shot in a boat on the
water, with a cast of only three –the water is like a
limiting frame, restricting the boat and the characters.
quality material that had his name reverberating in
cinema circles, and that still are considered masterful.
He took the stage in many theatrical plays, and his first
part in a film was under the direction of Andrzej
Wajda. “So I know what it’s like to be on the other side.
Having experienced the movies or plays as an actor,
I know what’s essential, and that is to concentrate on
your work and to forget everything else around you and
know that somebody else is taking care of all the other
aspects of the production. As a matter of fact, when
I did work as an actor in my own films, I realized that
it’s much more difficult to act while directing than to
direct while acting.”
He went to Paris for a while and after he had a taste
of the artistic environment there, he returned to Poland
where in 1962 he filmed his first feature Knife in the
Water, which brought him international fame when it
was nominated for the Academy Award for Best
Foreign Language Film. In the 60s, like some other
European directors, he was attracted by the vibrant
social and cinema environment in London and he shot
films there. The first product of this era was the
shocking Repulsion that was set in London and featured
Catherine Deneuve in the lead. This was followed by
Cul-de-Sac. He was a respected, sensational director in
Europe in no time with these films that featured
movement focused camera use, accurately scattered
elements of suspense, innuendos of social oppression,
alienated and externalized characters on the brink of
psychological breakdown, and atmospheres and themes
that are out of the ordinary. In 1967, starring the
talented American actress Sharon Tate, The Fearless
Vampire Killers reshaped and repositioned vampire
films at a completely different dimension with the aid
of humor.
After he settled in California, Roman Polanski
married the young and gentle Sharon Tate who
happened to balance his ecstatic, fiery character. When
he completed Rosemary’s Baby, the first of its kind in
the sub-genre “devil movies”, he caused a commotion
with the existence of “Satan” as he believed it, to be
rooted in people themselves. But this had the doors of
Hollywood wide open for him. In 1969, while he was
away in London, his wife Sharon Tate and four friends
were brutally murdered by the followers of a cult leader,
Charles Manson. “Sharon’s death is the only watershed
in my life that really matters. Before she died, I sailed a
boundless, untroubled sea of expectations and
optimism. Afterward, whenever conscious of enjoying
myself, I felt guilty.”
In 1974, a year after William Friedkin’s Exorcist
opened, his noir classic starring Jack Nicholson, Faye
Dunaway and John Huston was nominated for the
Academy Awards in six categories. 
In 1977, he was accused for drugging and raping at
Jack Nicholson’s house in California, a 13 year-old girl
ROMAN POLANSKI
100
filmini, Avrupa’da kendi kurgusuyla sundu¤u biçimde
Dance of the Vampires / Vampirlerin Dans› ad› alt›nda iki
kez müzikale uyarlayarak Fransa ve Almanya’da sahneye
koydu. Münih’te “Rigoletto”, ‹talya’da “Lulu” operalar›n›
yönetti. Ayr›ca, “Amadeus” ve “Metamorphosis” gibi
müzikli oyunlar sahneledi ve oyuncu olarak sahneye
ç›kmay› sürdürdü. 2005 y›l›nda, Charles Dickens’tan
uyarlad›¤› Oliver Twist ile yeniden beyazperdede boy
gösterecek. 
“Bugünün seyircisi k›rk y›l öncesinden çok farkl›.
fiimdi çok daha sab›rs›zlar. Her fleyi daha k›sa, daha h›zl›
istiyorlar. Televizyonun müthifl etkisi dolay›s›yla, s›radan
sinema filminin dili de¤iflti. Seyirci, ayn› tür duygular›
yaratmak zorunda olmayan baflka fleylere al›flt›. Ama ben
modayla ilgilenmiyorum. Ben film yapt›¤›mda filmimi
yapar›m. Kendimden memnun olmam gerekiyor ve bir
flekilde, saf saf baflkalar›n›n da benim zevkimi
paylaflaca¤›n› ümit ediyorum.”
ROMAN POLANSKI
Roman Polanski
There are few in cinema who are so widely known and
simultaneously encased with so much scandal and
suffering. The name Roman Polanski, aside from
tragedies and his sensationalised private life distracting
attention from his undeniable talent and his
controversial, but historical works, conjures respect
along with eminent Polish directors such as Andrzej
Wajda, Krzysztof Kielsowski and Andrej Munk.
Ideas behind Polanski’s films doubtlessly were
formed under the influence of the director’s stormy
past. Perhaps this is the reason why the audience has a
hard time watching his films; they are tense, distressed,
restless, even frightened just like the characters of the
film, but still, they can not avert their eyes from the
screen.
Roman Polanski was born in 1933 in Paris as
Raimund Liebling, and shortly after moved to Krakow,
Poland with his family. His father owned a plastics
business, but things turned sour when World War II
reached Poland. Although they were communists, thus
not practicing Jews, and the mother was only half
Jewish, they had to wear armbands with David’s star,
and not long after, they were trapped within the
confines of the Krakow ghetto. His then pregnant
mother and his father were deported to the
concentration camps. Young Roman survived the
ordeal moving house to house with a family his father
had entrusted him. When the war ended, he met with
his father, but his mother could not survive the Nazi
gas chambers.
He first attended the Krakow Art School, and then
he was accepted to the Lodz State Filming School with
the aid of Andrzej Wajda. His student short films were
verdikten sonra 1986 y›l›nda Pirates ile korsan filmlerine
el att› ama Harrison Ford’un bile kurtaramad›¤› Ç›lg›n ile
beraber iki film de giflede kayda de¤er bir varl›k
gösteremedi. Mazoflizm ve cinselli¤in s›n›rlar›n› zorlayan
1992 yap›m› Ac› Ay’da Hugh Grant’in karfl›s›na efli
Emmanuelle Seigner’i uygun gördü. “Kar›m›n, ben
yerimde oturup seyrederken, âfl›¤›n›n ayakkab›lar›n›
yalamas›n› yönetmek tuhaf bir fley. Ama o bir oyuncu.
‹kisi ayr› fleyler. Federico Fellini ve Charlie Chaplin de
efllerini yönetmifllerdi.” 
1994 yap›m› Sigourney Weaver ve Ben Kingsley’li
sa¤lam kadrosuyla, Ariel Dorfman uyarlamas› Ölüm ve
K›z, eski güçlü filmlerinin gerilimini biraz olsun yakalasa
da, befl y›l ara verdikten sonra gerçeklefltirdi¤i Johnny
Depp’li Dokuzuncu Kap›, ne korku/gerilim merakl›lar›n›
ne de Polanski hayranlar›n› tatmin edebildi. Parlak
dönüflünü Oscar ve BAFTA ödüllerini toparlayan ve yeni
kuflak genç izleyicilere ad›n› tan›tan Piyanist ile yapt›.
Konser piyanisti Vladislav Szpilman’›n an› kitab›ndan
uyarlad›¤› ve Sudaki B›çak’tan sonra Polonya’da çekti¤i
bu ilk film, Polonya’n›n iflgaliyle Yahudi soyk›r›m›n›
Polanski’nin kendi ac›lar›n›n izdüflümüyle yans›t›yordu.
“Baflka bir film yapmak için Polonya’ya dönece¤imi
biliyordum. (…) Kendi hayat›m hakk›nda bir film yapmay›
hiç istemedim ama her fleyi çok iyi an›ms›yorum.
Çocuklu¤umdan an›msad›¤›m her fleyi yeniden yaratmak
istedim.” 
Polanski’nin maruz kald›¤› trajik olaylar›n karanl›k
izleri, birçok filminde, yönetmene has paranoyak
karamsarl›k motifleri olarak yer ald›. “Apartman
üçlemesi” olarak adland›r›labilecek Rosemary’nin Bebe¤i,
Kirac› ve Tiksinti; Ölüm ve K›z, bir adadaki kalede geçen
Ç›kmaz ve y›llar sonra yapt›¤› bol Oscar’l› Piyanist,
klostrofobik, tekinsizlik ile s›k›flt›r›lm›fl mekânlar› -bu
mekânlar aç›k alanlar dahi olsa- adeta ayr› bir karakter
olarak ele al›r. Sudaki B›çak, neredeyse bafltan sona, suya
aç›lm›fl bir tekne içinde, sadece üç kiflilik bir oyuncu
ekibiyle geçer; su, tekneyi ve karakterleri k›s›tlayan,
s›n›rlayan bir çerçeve gibidir. Kan, di¤er vücut s›v›lar› ve
bolca vahflet dolu olan, tüyler ürpertici bir
so¤ukkanl›l›kla gerçeklefltirdi¤i Shakespeare uyarlamas›
Macbeth, birçok elefltirmene Sharon Tate cinayetini
an›msat›r. Kötümser filmi Çin Mahallesi’nde detektif Jack
Nicholson’a flöyle sorulur: “Yaln›z m›s›n?” Yan›t, bir kara
film kahraman›na yak›flsa da, çok manidard›r: “Herkes
öyle de¤il mi?” Dokuzuncu Kap›, Tiksinti ve Rosemary’nin
Bebe¤i, insan do¤as›nda sakl› olan fleytan› merkeze
yerlefltirir. “Maalesef hayranl›k uyand›racak tipler üzerine
filmler yapm›yorum. Belki de zaaflar, tan›mlamak için
bize daha fazla malzeme veriyor. Zay›f noktalar› oldu¤u
için ya da zaaf› sinirine dokundu¤u için kendini
özdefllefltirdi¤in biri hakk›nda film yap›l›r. Bence Bay
Muhteflem’den söz etmek s›k›c›.”
Roman Polanski, sahne sanatlar›n›n neredeyse bütün
türleriyle ilgileniyor. Amerikal› da¤›t›mc›lar›n›n kendisine
dan›flmadan ilk yirmi dakikas›n› kestikleri Vampir Avc›lar›
ROMAN POLANSKI

---