00 film k 05 giris

139
Bir “trash” baflyap›t› kabul edilen ve John
Waters’›n belki de en ünlü filmi Pembe Flamingolar
nas›l k›saca anlat›labilir ki! Yap›m›ndan otuz üç y›l
sonra bile, önce göz sonra da mide bölgenizde geçici
hasar yaratabilecek denli “etkileyici”. Ancak flok ederken
bir o kadar da bar›nd›rd›¤› kara mizahla izleyiciyi
kahkahalara bo¤an bir klasik. Waters’›n aile kurumunun
kutsall›¤›n›n ve sosyal yap›n›n elefltirisinin sembolü katil
aileler bu filmde de sürüyor. Karfl›m›zda “Yaflayan En
Çirkef ‹nsanlar” unvan› için birbirleriyle yar›flan iki aile
var. ‹lk ailemizin “reis”i her zamanki dayan›lmaz
cazibesiyle 150 kiloluk Divine. ‹fle yaramaz o¤lu Crackers,
ak›l hastas› annesi ve Cotton ile birlikte bir karavanda
yafl›yor. K›z›l saçl› Raymond ve parlak mavi saçlar›yla
Connie Marble ise ikinci ailemizin üyeleri. Masum
k›zlar›n bebeklerini lezbiyenlere sat›yor, bir porno
dükkân› iflletiyorlar. Yazar, yönetmen, kameraman,
yap›mc› Waters’›n 1972’de ailesinden borç alarak yapt›¤›
Pembe Flamingolar, Amerikan ba¤›ms›z sinemas›n›n en
cüretkâr, en kötü flöhretli filmi olarak k›sa sürede kült
mertebesine ulaflt›. Divine’›n köpek d›flk›s› yedi¤i
sahneyle unutulmazlar aras›na giren filmde k›flk›rt›c›l›¤›n
tavan›na vurdu¤unu söylemek de abart›l› olmaz. 
– Esin Küçüktepep›nar
How to descr›be
Pink Flamingos, cons›dered a
“trash” masterp›ece, and ›s perhaps the most
celebrated f›lm by John Waters, ›n a few
sentences?
Even thirty-three years after its production,
it’s sufficiently “impressive” to cause temporary
damage to your eyes and stomach. However, it is a
classic that has the audience bursting with laughter
with its black humor, while at the same time shocking
them. Murderous families, the symbol of Waters’
criticism of social structure and the sanctity of the
family institution, continue in this film, too. We have
two families competing for the title of “The Filthiest
Person Alive”. The “head” of the first family is the 
300-pound Divine with her usual devastating charm.
She lives in a trailer with her good-for-nothing son
Crackers, mentally ill mother and Cotton. Raymond
and Connie Marble are the members of the second
family. They sell young girls’ babies to lesbians and run
a porn shop. Pink Flamingos, which writer, director,
cameraman and producer John Waters made in 1972
with money borrowed from his parents, had soon
reached cult status as the most daring and infamous
film in American independent cinema. Especially
deemed memorable for the scene in which Divine eats
dog poop, it wouldn’t be an exaggeration to say that this
film is over-the-top provocative. 
– Esin Küçüktepep›nar
S‹NEMANIN ÇILGIN YARATICILARI: JOHN WATERS
THE ECCENTRICS OF THE CINEMA: JOHN WATERS
PEMBE FLAM‹NGOLAR
PINK FLAMINGOS
ABD USA / 1972 / 35 mm. / Renkli Color / 95’
Yönetmen D›rector: John Waters Senaryo Screenplay: John
Waters 
Görüntü Yön. C›nematography: John Waters Kurgu
Ed›t›ng:
John Waters 
Oyuncular Cast: Divine, David Lochary,
Mink Stole, Mary Vivian Pearce, Edith Massey, Danny Mills, Susan
Walsh 
Yap›mc› Producer: John Waters Yap›m Product›on Co.:
Dreamland; New Line Cinemas; Saliva Films 
Dünya Haklar› World
Sales:
New Line Cinemas
138
maxim: “Here’s rebellion hitting under the belt –who
cares for criticism– no one’s gonna watch it, anyway.”
These most harsh and daring films are, in his own
words, a product of “the passion to depict the American
society by spraying perfume on its putridity which has
been compressed with deodorant”. And truly that
“decadence” that’s underlined by the color revelry put on
those great big bodies, those bright costumes and
frames painted with make-up are unmatched. These are
films turned into a work of art from kitsch by the
incredible “trash” costumes and make-up by Van Smith,
and the art direction of Vincent Peranio. As it is with all
auteurs, Waters cinema also becomes a repetition of his
obsessions. With Female Trouble, Desperate Living and
Serial Mom, he reveals our tendency for crime. With
The Diane Linkletter Story and Polyester he tells off in our
face the dilemmas of the middle classes. To set aside his
latest films as lenient, easy to watch films would also
mean making light of that rough and black humor,
ironic, sophisticated approach, analyzing intelligence
that he presents with pride, so take care. Furthermore,
the enthusiastic, naturally flowing expression in his
scripts, the tenderness he feels for his characters is
obvious. Like the nostalgic Hairspray (1988) he also
adapted to the stage and his romantic piece with Johnny
Depp, Cry-Baby (1990). In the story of the mother
(Kathleen Turner) whose instinct to protect her family
has exceeded the boundary of what is normal and
turned her into a raving murderer, Serial Mom (1994) is
introduced in a brilliant black humor and a merciless
criticism on capitalism. He goes on being as productive
as ever with Pecker (1998) with Edward Furlong as the
young photographer experiencing the dilemmas of
becoming an overnight celebrity, Cecil B. DeMented
(2000) in which he narrates the craziness of Hollywood,
permitting the dialogue “Power to the people! And
punish bad cinema!”, and A Dirty Shame (2004), which
we sincerely hope is not his last film. This rare and
precious filmmaker, a foot fetishist, does in fact say, “I’ll
walk as far as I can” and it falls on us to run after him.
Filmleri F›lmography
1964 Hag in a Black Leather Jacket (k›sa short)
1966 Roman Candles (k›sa short)
1968 Eat Your Makeup
1969 The Diane Linkletter Story
Mondo Trasho
1970 Multiple Maniacs
1972 Pink Flamingos Pembe Flamingolar
1974 Female Trouble
1977 Desperate Living
1981 Polyester
1988 Hairspray Saç Spreyi
1990 Cry-Baby Hassas Yavru
1994 Serial Mom
1998 Pecker
2000 Cecil B. DeMented
2004 A Dirty Shame Kirli Utanç
not without moments that make audiences burst into
laughter. Murdering families, the holiness of the family
institution and criticism of the social structure
continues, and in 1972 comes Pink Flamingos, which
Waters has made by borrowing finances from his
family. While creating the most daring, notorious film
of the American independent cinema, he also starts
becoming a celebrity himself. It wouldn’t be
exaggerated to say that provocation has hit the ceiling in
the film which takes its place among the unforgettables
with the scene in which Divine eats dog poo.
Polyester (1981), coming right after Female Trouble
(1974) and Desperate Living (1977) is, according to some,
a relatively “budgeted” film compared to the previous
ones, a film targeting big masses. Of course, this is true
for a filmmaker who makes films for 3-5 thousand
dollars. As for the story, it is almost a familiar Waters
manifesto: The parody of a tragi-comical hell that a
married woman, who describes her existence as a good
housewife and a Christian, goes through when she
discovers that her daughter is pregnant and that her
husband, a movie theater owner who shows porno
films in his venue, is unfaithful to her. Another
interesting thing about this 1982 production to
remember is its form of promotion. Waters copies
something very fashionable in the “banal” promotions
of the science-fiction films in the 1960’s and hands out
scratch-’n’-sniff cards to the patrons. These cards are a
pretext to a “getting close” therapy with the characters
in the film which seeks the smell that is the symbol of
romanticized happiness, and as it wouldn’t be expected
from someone as mischievous as Waters to distribute
cards to smell clean and sweet, it doesn’t surprise the
audience to have smells like gas and feces. The
unscratched ones of these cards, which have not been
reproduced, cost at least some hundred dollars for
aficionados nowadays. Here we also see his favorite
collaborators like Divine, Mink Stole, Mary Vivian
Pearce and Cookie Mueller (died of AIDS a few months
after this film). Waters casts his friends from Baltimore
in films rather than professionals, and the famous
“Superstar Factory” of Andy Warhol no doubt has
some effect on this approach as well as economic
circumstances. Waters has created the nuclear cast of
his company Dreamland Films from his star discoveries
like Edith Massey, Cookie Mueller and Jean Hill,
whom he turned into cult figures and also from his
friends who become part of life “from the edges” with
their postures. As for Baltimore, it is very important in
itself as the city he has chosen as location for his films.
He hastens to add descriptions such as “trash city”,
“USA itself,” “land of exaggerated hair”, as he
emphasizes that he has formed his rare and precious
“trash” works by being inspired from the city. The fact
that something called “Baltimore aesthetic” arises from
this is another story. This is an aesthetic formed by the
JOHN WATERS

---