3
rejissorlar və ssenaristlərə qədər) cəlb olunan geniş miqyaslı inqilabi bayramların
tərtibatının şəhər mühitində sovet dizaynının yaradılmasında böyük rolu var idi. Mobil
tribunalar və təşviqat qurğuları model köşkləri layihələndirmənin geniş yayılmış
obyektlərindən biri idi.
4.
Müstə qil dövlə t rə ssamlıq emalatxanaları
1917-ci ildən sonra ölkədaxili təsviri təhsilin bütöv sisteminin yenidən təşkili həyata
keçmişdi. Bir çox şəhərlərdə yeni tipli təhsil müəssisələri yaradılmışdı. Müstəqil dövlət
rəssamlıq emalatxanaları (SQMX-свободни государственные худопественный
мастерские
). Onların yaradılmasının əsas ideyası, akademik təhsil üsullarından
uzaqlaşaraq, individual emalatxanaların yeni sisteminin təşkili idi. Hər bir tələbəyə, onun
tərəfindən seçilmiş rəhbərin emalatxanasında oxumaq imkanı verilirdi.
Moskvada Stroqanov təsviri-sənaye məktəbinin və Təsviri heykəltəraşlıq və
memarlıq məktəbinin əsasında Birinci və kinci MDRE (müstəqil dövlət rəssamlıq
emalatxanaları SQXM) yaradıldılar. 1920-ci ildə onlar Ali texniki rəssamlıq
emalatxanaları (XUTEMAS-выкнии худопественно-технически мастерские) ilə
birləşdirilmişdilər. 1927-ci ildə onlar Ali texniki rəssamlıq institutuna çevrildi. 1930-cu
ildə onun əsasında Ali inşaat-memarlıq institutu (высиий архитектурно-строителный
институт
ВАСИ, indi MARX ), Moskva poliqrafiya institutu, Moskva tekstil institutunun
rəssamlıq fakültəsi yaradılmışdı.
VXUTEMAS-ın məqsədi sənaye üçün yüksək ixtisaslaşdırılmış “sənətkar-
rəssamlar, eləcə də təlimatçıları və texniki peşə təhsili üçün rəhbərlər hazırlamaq” idi.
VXUTEMAS-səkkiz ixtisaslaşdırılmış fakültədən ibarət idi: memarlıq, ağac emalı,
metal emal, poliqrafiya, tesktil və keramika, eləcə də rəssamlıq fakültələri-rəssamlıq,
heykəltəraşlıq.
5. Ali bədii-texniki emalatxanalarının (ABTEE) layihələndirmənin maket
üsullarının daxil edilməsi
VXUTEMAS-a layihələndirmənin maket üsulu daxil edilmişdi. Onun müəllifi
N.Ladovski hesab edirdi ki, gələcək memar həcmi-məkan kompozisiya ilə düşünməyi
öyrənməlidi, kağızda deyil, həcmdə eskiz yaratmalıdı və yalnız ondan sonra, həcmdə
4
işlənmiş kompozisiyanı kağıza köçürməlidi. Belə üsul ifadəetmə vasitələrini hazırlayarkən
fantaziyaya sərbəstlik verməyə kömək edirdi.
Ağac və metal emalı fakültəsində A.Rodçenko, El Lisitski, V.Ttalin və stehsalat
incəsənətinin başqa nümayəndələri dərs deyirdilər. Onların əsas iş prinsipləri: materialların
və konstruksiyaların əlverişliliyi, məkanın səmərəli istifadəsi məmulatların çox
funksionallığı və mobilliyi idi. Səthi bəzədilmələr qəti surətdə qəbul edilmirdi. Əşyaların
gigiyenikliyinə böyük diqqət yetirilirdi. Onlar prinsiplərindən çoxu sonralar dizaynın
qaydalarına çevrildilər.
10 il ərzində, metal emalı fakültəsinin peşəkar hazırlığına A.Rodçenko rəhbərlik
edib. Onun tərəfindən işlənmiş layihələndirmə konsepsiyasını dizayn-yaratmanın ilk
sistemi kimi də ifadə etmək olar.
6.
Ali bədii-texniki emalatxanalarında konstruksiya
və kompozisiya kursları
10 il ərzində, metal emalı fakültəsinin peşəkar hazırlığına A.Rodçenko rəhbərlik edib.
Onun tərəfindən işlənmiş layihələndirmə konsepsiyasını dizayn-yaratmanın ilk sistemi
kimi də ifadə etmək olar.
Dərs tapşırıqları iki istiqamətdə inkişaf edirdi: əşyaların yaradılması-“konstruksiya”
və metal üzünün emalı-“kompozisiya”
“Kompozisiya” kursu tələbələrə səthlərin emalı texnologiyasına yiyələnməyə kömək
edirdi, məmulatların təsviri-dekorativ həllində təcrübələr aşılayırdı. Müəyyən (konkret)
tapşırığının qoyuluşu əşyanın funksiyasının dekorativ təsvirini tabe edirdi. Bu, mal nişanı,
işıq reklamı, üzlük plitənin (plitka) təsviri yaxud döş nişanı ola bilərdi. Məmulatın səthinin
bu cür tərtibatı əl deyil, sənaye texnologiyasına söykənirdi: ştamplanmanın üsulları tədqiq
edilirdi, qravirovka (oyma, həkk etmə), qalvanotexnika, rənglənmə texnologiyası, çap
üsullarından istifadə edilirdi.
Yaratma (конструрование?) üzrə dərs tapşırıqları mürəkkəbliyinə görə layihədən
layihəyə dəyişirdi: yalnız bir funksiya yerinə yetirən əşyalardan, çox funksiyalı
əş
yalaradək; sadə konstruksiyalardan-daha da mürəkkəblərədək; metal əşyadan-metalın
ağacla, keramika ilə, dəri ilə və başqa materiallarla uyğunlaşdırılmasına.
5
Yaratma üzrə ilk dərs tapşırıqları gündəlik sadə əşyaların: qaşıq, qapının qulpu,
qazan, ütü, qayçı, nalın layihələndirilməsi. Rodçenkonun fikrinə əsasən, yaradıcılıq
yanaşmasını gündəlik sadə əşyalarda üzə çıxarmağı, orijinal və onunla yanaşı konstruksiya
və formanın rasional həllini tapmağı öyrənmək lazımdır ki, sonra bu həlli dəfələrlə
sənayedə təkrar edəsən.
7. Əsas pedaqoji prinsiplər
Bauhauzun proqramında Valter Qropius müəllim və tələbələrin dostluğunu
yaratmağı, orta əsrlərin məbəd tikintilərində olan ustaların, köməkçilərinin və şagirdlərin:
memar və bənnaların, heykəltəraş və rəssamların, daş və ağac üzərində naxış qazıyan
ustaların, dülgər və xarratların, vitraj ustalarının birliyində olduğu kimi, bütün təsviri
yaradıcılığının növlərini birləşdirməyi, qarşısında məqsəd qoymuşdu. Onilliklərlə hərdən
də daha çox zaman başa gələn kilsənin ucaldılması və bəzədilməsi, spesifik xüsusiyyətləri
vəhdət və mənəvi düşüncələri olan obyekt üzərində əmək, onların ümumi işini
birləşdirirdi. Almaniyada “Bauhütte” (“tikinti koması”, Bauhauz adı buradan götürülüb)
adlandırılanlar, məişətdə və bu cəmiyyətlərin içində olan əlaqə sistemində xüsusi iz
qoyurdular.
Bauhauzun ilk addımları, onun yaradıcıları tərəfindən ən geniş planda qəbul edilən
və edilməyən sosial-estetik mövqelərdən ayrılmırdı. Bauhanzun ilk proqramının pafosu
buradan yaranırdı. Bauhauzun ilk proqramında deyilirdi:
“Hər bir təsviri fəaliyyətin əsas məqsədi-binadır! Bir zamanlar onun bəzədilməsi
təsviri incəsəNətlərin ən əsas məsələsi idi və onlar memarlığın ayrılmaz hissi idilər. ndi
onlar yalnız birgə görülən iş və bütün yaradıcı işçilərin fəaliyyətinin qarşılıqlı anlayışı və
bir yerdə görülən iş nəticəsində qapalı təklikdən çıxa bilərlər. memarlar, heykəltəraşlar və
rəssamlar tikilinin bütün hissələrinin yenidən dərk etməyi öyrənməli və qəbul etməlidirlər;
yalnız onda qeyri-ciddi (salon) incəsənətdə itirdikləri arxitektonik ruhla öz əsərlərini
dolduracaqlar. Memarlar, heykəltəraşlar və rəssamlar-biz yenidən sənət qayıtmalıyıq!
Peşədən böyük incəsənət yoxdur. Rəssamlar və sənətkarlar arasında prinsipial fərq yoxdur.
Rəssam sadəcə sənətkarın ali pilləsidir. Qeyri-adi incəsənət yalnız Allahın mərhəməti
nəticəsində çiçəklənə bilər, ustalıq qanunları isə hər bir rəssam üçün mütləqdir. Həqiqi
formaların yaranmasının mənbəyi buradadır.
Dostları ilə paylaş: |