68
qızılgüllərin ləçəklərində mirvariləşdi,qönçələr körpə dodaqları tək açıldı.... Muğam
sədası gəldi. Müqəddəs torpağımıza göz dikənlər musiqinin gücü, sehri qarşısında
məğlub olurlar. Muğam yenilməz bir ordu kimi hücum çəkir; muğam bir torpağın
təkindən çıxır və düşmənlərə qarşı bir qəzəb seli kimi axıb gurlayır. Muğam şimşək
saçan qılınc kimi onları kəsir.
Muğam sədası gəldi. Azərbaycanın tarixini nəyin bahasına olur-olsun İslam
dininə qarşı çevirən, onu mərkəzə yarınmaq məqsədi ilə türkü türklərin düşməni kimi
göstərmək istəyən üzdəniraq tarixçilərin bağrı çatladı. Muğam sədası gəldi, hər şeyi
rüşvətlə ölçən, pulu kilolarla rüşvət alanların əli qurudu. Muğam sədası gəldi, özündən
vəzifəcə kiçiklərə ağalıq eləmək istəyən, vəzifəcə böyüklərə yeddi qat əyilən
simasızların sifəti dəyişib daha qorxulu oldu.
....Sakit olun qardaşlar, bacılar, əl saxlayın cavanlar, uşaqlar, muğama qulaq
asıram, siz də qulaq asın. Qulaq asmaq azdır, sevin muğamı və bu sevgidən dostlarınıza,
özünüzdən kiçiklərə, övladlarınıza pay ayırın. Inanın mənə, hamımız muğamı sevsək,
torpaqlarımızda humanizm və ədalət bərqərar olacaq, xəbislik ürəklərdən silinəcək,
daşlar da gül bitirəcək.
Muğam ən yaxşı əxlaq dərsidir, muğam bir-birimizə hörmət etməyi, bir-birimizin
qədrini bilməyi, alicənablığı, müdrikliyi öyrədəcək. Çünki muğam məhəbbətdən
yaranıb. Məhəbbəti, eşqi ulu Tanrı hələ həyat yox ikən Aləmdə icad edib, muğamı
sevmək Tanrını sevməkdi, sevin muğamı.
Azərbaycan tarı
Azərbaycan ta qədimdən , əsrlər boyu xalq arasında sevilən görkəmli xanəndələri,
aşıqları və gözəl çalğıçıları ilə məşhurdur. Şəhər və kəndlərdə ən müxtəlif musiqi
alətləri geniş yayılmışdır. Bunlardan bəziləri xüsusilə məşhurdur. Həmin alətlərdən ən
geniş yayılanlardan, adətən, daha çox məhz şəhərlərdə istifadə edilir. Müasir
69
Azərbaycan tarının yaradıcısı, xalq arasında Sadıqcan adı ilə tanınmış Sadıq Əsəd
oğludur (1846- 1902). Sadıqcana qədər tarı diz üstündə tuturdular. O isə ilk dəfə tarı
sinədə tutub çalmışdır.
Tar mizrabla çalınan simli alətdir. Gövdəsi səkkiz rəqəminə bənzər çanaqdan
(böyük və kiçik çanaq) ibarətdir. Çanağın üzərinə balıq dərisi çəkilir. Müasir tarın on bir
simi var: qoşa ağ, sarı və kök simlər əsas, qalın beş simi – iki cüt zəng sim və kök sim
rezonans simlər adlanır.
Tarın tembri çox ifadəli, səsinin gücü yüksək, diapazonu genişdir. Ona görə də
tarda ən çox muğamları ifa edirlər.
Tar sazəndələr ansamblında (üçlükdə), xalq çalğı alətləri ansamblı və orkestrində
əsas alətdir. Bəzən Azərbaycan bəstəkarları tarı simfonik orkestrə də daxil edirlər. Dahi
Üzeyir Hacıbəyovun “Koroğlu” operası buna misal ola bilər.
Azərbaycan xalqı özünün məşhur muğam ustaları, tarzənləri ilə haqlı olaraq fəxr
edir. Sadıqcan Əsəd oğlu (1846-1902), Qarabağlı Zeynal (1861-1918), Şirin Axundov
(1878-1927), Qurban Pirimov (1880-1965), Mənsur Mənsurov (1887-1971) kimi ustad
çalğıçıların adları bu gün də hörmətlə yad edilir, sənətkarlıqları yüksək qiymətləndirilir.
Bu tarzənlərin hər birinin fərdi ifaçılıq üslubu olmuşdur. Ə.Bakıxanov da özünəməxsus
yaradıcılığa, fərdi üsluba malik kamil sənətkar olmuşdur.
Muğam Şərqin bir çox xalqlarının musiqisi kimi Azərbaycan xalq musiqisinin də
ən mühüm sahələrindən biridir. Tsiklik kompazisiya kimi yaranaraq cilalanmış formaya
salınan muğam Azərbaycan musiqi mədəniyyətində xalqın dünya görünüşünün və əhval
ruhiyyəsinin dərindən və cəmləşdirilmiş ifadəsi kimi, milli estetikanın əsası kimi
qarşıya çıxır. Böyük Üzeyir Hacıbəyovun muğamları Fizulinin poemasına müvafiq
forma sayaraq ilk operasında ariyaları, məhz, muğamla əvəz etməsi heç də təsadüfi
deyil.
Dərin düşüncədən ən yüksək emosional səviyyəyədək insanın daxili vəziyyətinin
dinamikasını simvolizə edən ifadəliliyin çox böyük spektri, obrazlı diapazonun genişliyi
də burdan irəli gəlir. Bütün bunlar həm muğamın fəlsəfi konsepsiyasında, həm də onun
70
obrazlı məzmununda təcəssümünü tapıb. Muğam sənətinin səciyyəvi cəhətlərindən biri
də lirik hekayətin və emosional dolğunluğun son dərəcə üzvi surətdə üzləşməsin də,
birləşməsindədir.
Azərbaycanda muğamı, adətən, üçlüyün(tar, kamança, qaval) müşayiəti ilə
xanəndə ifa edir (çox vaxt xanəndə qavalı özü çalır). Belə ansamblın ifa etdiyi vokal
instrumental bütöv muğam dəsgahı adlanır. Dəsgah muğamın küll halında, yəni, onun
dəramədinin, bütün şöbə və guşələrinin, eləcə də hər şöbənin təsnif və rəng, yaxud
diringələrinin ardıcıl ifa olunması deməkdir. Muğam kompazisiyasına daxil olan şöbələr
əsərin musiqi-poetik məzmununu müəyyənləşdirən improvizə reçitavit səpkili vokal
melodiyalardan ibarətdir. Bunlar dəqiq ritmə malik mahnı və rəqs epizodları ilə
əvəzlənir. Mahnı epizodları təsnif, rəqsinki isə rəng adlanır.
Muğamların monumental, silsilə formaları, eyni zamanda, ən kiçik detalların son
dərəcə cilalanması melodiyanın ifadəlilik imkanlarının əks etdirilməsindəki
çoxplanlılıqla fərqlənir.
Vokal – instrumental muğamdan fərqli olaraq çox vaxt rəngdə ifa edilmir.
Muğamda xalqımızın müdrikliyi, onun xarakteri, taleyi əks olunmuşdur, bir sözlə,
mayamız muğamla yoğrulmuşdur. Milli musiqimizin daha çox inkişaf etmiş forması
muğamlar klassik sənət səviyyəsinə qalxmışdır. Bizə elə gəlir ki, muğamın bu cür
yüksək qiymətləndirilməsi yalnız musiqinin özü ilə deyil, həmçinin onun ifasının
mürəkkəbliyi ilə bağlıdır. Muğamın ifası alətdə mükəmməl çalmağı bacarmaqla yanaşı,
həm bütün kompazisiyanın quruluşunun qanunauyğunluqlqrına, həm də şöbədən-şöbəyə
keçidin məntiqinə bələd olmağı tələb edir. Lakin bu hqalda da muğamı standart şəkildə,
formal ifa etmək də olar, çünki keçidləri, tamamlamaları daha maraqlı, musiqiyə şirinlik
gətirən çoxlu xallar vurmaqla orijinal səsləndirmək mümkündür.
Unudulmamalıdır ki, muğam kompozisiyasının bütün strukturu kifayət qədər
mürəkkəbdir, onun şöbələrindən hər birinin öz dayaq nöqtələri var və ifaçı bütün bunları
bilməli, yadda saxlamalıdır. Bu səbəbdən xanəndələrin insturmentalçıların heç də
hamısı muğamı yüksık səviyyədə ifa edə bilmir. Ifaçılar hələ keçmişdən tanınmış
Yüklə Dostları ilə paylaş: |