etmişdir .Bundan çıxış edib deyə bilərik ki, komediya düşüncəmizdə “İlahi
gülüş , sokral gülüş” anlayışı Molla Nəsrəddinin anonim lətifələri və Sabirin
“ hophopnamə”siylə sıx bağlıdır .bu meyar olmayan komik əsərlər isə “ yüngül
gülüş” : lağlağı , məzhəkə , masqara , həcv, zarafat janrına aid edilir və təsadüfi
deyil ki, 70 ildə Azərbaycan teatr düşüncəsi yüksək səviyyəli milli komediya
yaratmamışdır .” Göz yaşı arasında gülüş “ və ya əksinə “ gülüş gülüş arxasında
göz yaşı “ prinsipləri Füzulinin “ işıqlı kədərinə” çox yaxın olduğundan milli
sənət təfəkküründə bu iki dahi bu qədər yaxın durub teatr düşüncəmizə də güclü
təsir göstərmişlər .Əslində yalnız canlı teatr sənəti bu iki əzabkeşin arasındakı
yüzillikləri yox edib , onların yaradıcı dialoqu üçün səmərəli zəmin yarada
bilir.Ümidvarıq ki, özünün yeni dövründə teatr sənətimiz bu qutlu hadisəni
gerçəkləşdirəcək.
Monoqrafiyamızın birinci fəslini yekunlaşdıraraq deyə bilərik ki, teatr
düşüncəsinin Azərbaycan milli sənət təfəkküründə özünəməxsus yeri vardır.Bu
özünəməxsusuluq milli mifoloji düşüncədən qaynaqlanır , epik yaradıcılıq
ənənsiylə inkişaf yolunu keçib , ənənvi İslam mədəniyyətinin mənəvi dəyərlər
sistemində qutlandırılıb , sokral və arxetip qatlarını uzaqlaşdırılıb , sokral və
arxetipik qatlarını uzaqlaşdırıb , vahid mənəvi kodeksini yaratmağa müyəssər
olub.Bu kodeks “ uzaq proqnoz”u – teatr düşüncəmizin İdealını müəyyənləşdirib,
ideya və mənəvi parametrlərini dəqiqləşdirib. Milli teatr düşüncəmizin tarixi
inkişaf prosesində sənət təfəkkürünün bütün səciyyələri üzvi şəkildə iştirak
edib və müstəqil teatr poetikasının yaranması üçün səmərəli şərait
yaradıb.Milli sənət təfəkkürü kontekstində inkişaf edən teatr poetikası ənənəvi
sənət növlərinin poetikalarından yaradıcı formada faydalanıb , vahid zaman-
məkan, dil- ifadə , baxım bucağı , çıxış nöqtəsi çərçivəsində özünəməxsus
psixoloji təsir və bədii- yaradıcı estetik formalar yaratmışdı.
Növbəti fəsillrdə Azərbaycan milli teatr düşüncəsinin institutssional
səciyyələri , təsir və faydalanma prinsiplərinə diqqət yetirəcəyik , burada isə
xüsusilə vurğulamaq istədiyimiz tezisi göstərək :Azərbaycan milli sənət
təfəkküründə özəl teatr düşüncəsi fenomeni olmasıydı , teatr heç bir inkişaf
tarixi keçməsəydi və onun başqa sənət növləriylə genetik bağlılığı olmasaydı
çağdaş mədəniyyətimizdə milli teatr sənəti , onun poetikası və bədii- estetik
nəzəriyyəsi yarana bilməzdi.
Atalar sözüylə desək : “ ot kökü üstə bitər”.Azərbaycan milli teatrının
kökləri qədimdir , canlıdır və onların üstündə müstəqil Azərbaycanın müstəqil
teatr sənəti boy atıb çiçəklənməyə layiqdir !
İ K İ N C İ F Ə S İ L
AZƏRBAYCAN MİLLİ TEATR PROSESİNİN
TƏZAHÜR OLAN TARİXİ
POETİKASININ TƏMƏLİ ƏSASLARI
“...MƏN TƏZAD ELÇİSİYƏM , HƏR
QAYĞI,
MƏNƏ
SAÇMAQDA
SƏADƏT
İŞIĞI...”
HÜSEYN CAVİD
“ XEYYAM”
Azərbaycan milli teatr poetikası sözün hərfi mənasında təzadlı inkişaf yolunu
keçib , amma məhz bu təzadlar nəticə etibarı ilə teatr düşüncəmizi
zənginləşdirib, müəyyən mənada mürəkkəbləşdirib və demək olar ki, onu
adilikdən , bəsitlikdən elmi predmet səviyyəsinə yüksəldib.XX əsrdə artıq
müstəqil elm kimi təsdiqlənən teatrşünaslığın teatrşünaslığın ciddi tədqiqat
predmetinə çevrilmiş teatr prosesinin üzvi məhsulu olan teatr poetikası məhz
yeni və ənənəvi elmlərin ( ədəbiyyatşünaslıq, estetika , psixologiya , semiotika ,
tarix və etnoqrafiya və b..)” maraqlarının “ kəsişmə sahəsində öyrənilir və
sadaladığımız elmlərin araşdırma aparatı və alətlərindən faydalanır.Tarixi
inkişaf prosesi bu elmlərin siyahısına sosilogiyanın araşdırdığı aspektləri də
əlavə etdi, çünki canlı siyasi- ictimai proseslərə bağlı teatr prosesi özündə bu
məqamları da üzvi şəkildə cəm etməkdədir.
Azərbaycan milli teatrının tarixi nisbətən gənc olduğundan poetikanın
tarixi aspekti aspekti tədqiqatlar üçün o qədər də mühüm elmi məsələ
olmamışdı.Milli sənətşünaslığımızın diqqət mərkəzində daha ciddi aktual
məsələlər durmuşdu ki, bu hal teatr prosesimizn inkişafının kəskin surəti və
olaylarının daxili və zahiri dinamikasıyla izah olunur, amma bu gün əsrin və
miniliyyin bitəcəyində teatr prosesini düşünəndə poetika problemləri önə çıxır və
həllini tələb edir. Sirr deyil ki, yeni əsr və minillikdə xassəsi, təbiəti və
ideologiyası tam yeni olan proseslərlə üz- üzə qalacağıq .Düşüncəmizin bütün
sahələrində olduğu kimi , teatr düşüncəmizi inqlabi sarsıntılar gözləyir , odur ki,
vaxt var ikən “ əski borclarımızı” ödəyib yeni çağlara həll olunmamış problem
yüküylə addımlamaq məcburiyyətindən qurtulaq.
Teatrşünaslığımızda poetika problemlərinin cari. Aktual məsələləri
kifayət qədər öyrənildiyindən geniş honseptual poetika probleminin bəzi
önəmli, təməli xarakter daşıyan məsələlərini elmi sual kimi qoymağa artıq
əsasımız və imkanımız var.Təbii ki , elmi mülahizə və əldə etdiyimiz qənaətlər
işin başlanğıcıdır, təqdim olunan metodoloji üsullar isə iş alətləridir və buna
görə təbii ki, danılmaz deyil.Yetər ki, problemin qoyuluşu gələcək tədqiqatlar
üçün elmi-yaradıcı təkan olsun.....
Məsələyə keçməzdən əvvəl Dünya teatr düşüncəsində mövcud olan və
aparıcı rol oynayan tarixi poetikalara qısaca nəzər yetirək.Ən qədim tarixə
malik Aristotrlin adıyla bağlı olan Qərbi Avropa teatr modelidir ki,
poetikasının nəzəri , konseptual , bədii- estetik poetikasının nəzəri , konseptual
Dostları ilə paylaş: |