Andris teikmanis promocijas darbs



Yüklə 3,84 Mb.
Pdf görüntüsü
səhifə12/119
tarix31.10.2018
ölçüsü3,84 Mb.
#77419
1   ...   8   9   10   11   12   13   14   15   ...   119

26 
 
Vipers, protams, ir pārāk liela un daudzpusīga personība
15
, lai mēs viľu varētu uzlūkot tikai kā 
pakārtotu  noteiktam  politiskajam  kontekstam,  gribētos  teikt,  ka  drīzāk  kā  noteiktas  aktuālās 
politiskās  nostādnes,  tā  arī  Vipera  uzskati  ir  veidojušies  kopīgu  ideoloģisku  priekšstatu 
kontekstā
16
.  
Zīmīgi,  ka  gan  Vipers,  gan  Benjamins,  runājot  par  tehnoloģiskajiem  vizuālajiem 
medijiem, min kā fotogrāfiju, tā arī kinematogrāfu. 
Pirmajā acumirklī tas var likties mazliet pārsteidzoši, jo, it īpaši ja mēs uzlūkojam šos 
jaunos  medijus  kā  sava  veida  konkurentus,  attiecībā  pret  kuriem  tradicionālajām  mākslas 
izpausmēm ir skaidri jādefinē sava vieta, tad glezniecības antagonists uz vēsturiskās skatuves ir 
fotogrāfija. 
Protams,  fotogrāfijas  aizsākumi  19.  gadsimta  30.  gados
17
  izraisīja  noteiktas 
konsekvences vizuālo mākslu jomā, un paralēli tam, ka daţādu reģionu mākslinieki
18
 to uzlūkoja 
gan  kā  konkurentu,  gan  arī  kā  palīgu,  nav  noliedzama  gan  tieša,  gan  arī  pastarpināta  tās 
ietekme
19
  vizuālajās  mākslās.  Fotogrāfijas  izplatība  varēja  arī  savā  veidā  stimulēt  modernistu 
meklējumus  tradicionālo  mediju  jomā,  provocējot  uzsvērt  tos  mākslas  valodas  aspektus,  kurus 
līdz  tam  gadsimtiem  ilgi  uzskatīja  par  šīs  valodas  trūkumiem  –  piemēram,  runājot  par 
glezniecību,  mākslinieka  subjektīvā  skatījuma  klātbūtne,  kas  varēja  izpausties  realitātes 
                                                 
15
  Mēģinot  ieskicēt  Borisa  Vipera  vietu  20.  gadsimta  mākslas  zinātnē,  būtu  zināms  kārdinājums  saistīt 
viľu ar  mākslas zinātnes  formālo skolu. Neapšaubāmi, viľu interesēja  mākslas darbu formas jautājumi  un tas,  kā 
forma  ietekmē  mākslas  darba  uztveri.  Viľu  interesēja  arī  specifisku  vizuālo  struktūru,  piemēram,  telpas 
organizācijas paľēmienu izmaiľas vēsturiskā dimensijā, tās saistot ar plašāku vēsturisko kontekstu. 
Tomēr saistīt Borisu Viperu tikai ar vienu mākslas zinātnes pieeju nebūtu īsti korekti, jo tas būtu pretrunā 
viľa  centieniem  rast  apkopojošu,  universālu  mākslas  parādību  apraksta  veidu,  kurā  tiktu  respektētas  gan  formas 
izmaiľas, gan specifiskie mākslas darbu uztveres jautājumi, gan arī plašāks vēsturiskais konteksts. 
16
 Grūti ir pārvērtēt Borisa Vipera nozīmi starpkaru Latvijas mākslas zinātnes veidošanā. Varētu teikt, ka 
viľš tai piešķīra  zināmu profesionalitātes dimensiju  un arī lielo 19. un 20. gadsimtu  mijas  mākslas zinātnes  ideju 
elpu. 
17
 Par atskaites punktu varētu izvēlēties pirmās dagerotipijas 1839. gadā izgatavošanu. 
18
 Runājot par Latvijas mākslu, varētu teikt, ka mums vēl ir palicis viens būtisks un neizvērtēts aspekts, 
proti,  latviešu  profesionālās  mākslas  dzimšana  notiek  uz  jauno  vizuālo  mēdiju  ienākšanas  un  apguves  fona.  Kā 
zināms,  virkne  no mūsu mākslas pamatlicējiem vai nu izmantoja fotogrāfiju savos darbos, kā palīglīdzekli vai arī 
bija kādā citā veidā saistīti ar fotogrāfijas izmantošanas jautājumiem. 
19
 Piemēram, stimulējot interesi par optikas un vizuālās uztveres jautājumiem, kas mākslu jomās varēja 
izpausties  impresionistu  un  neoimpresionistu  meklējumos,  bet  mākslas  teorijā,  stimulēja  pievēršanos  optiskās 
uztveres  un  māksliniecisko  formu  savstarpējām  attiecībām,  ko,  kā  liekas,  visuzskatāmāk  ilustrēja  Aloiza  Rigla 
koncepcijas, kas ietekmēja vairākas mākslas zinātnieku paaudzes . 


27 
 
atveidojumu stilizācijā, atkarība no plaknes, specifiskais krāsu uzklāšanas paľēmiens uz gleznas 
virsmas, kas varēja radīt otas rakstu, faktūru utt. 
Acīmredzot tieši kinematogrāfa, kurš parādījās 19. gadsimta beigās, straujā izplatība 20. 
gadsimta 20. un 30. gados ienesa jaunas pretrunas tradicionālo mediju un to moderno antagonistu 
attiecībās. 
Būtiskākā  kinematogrāfa  atšķirība  no  glezniecības  un  fotogrāfijas  bija  tā,  ka  tā 
vēstījums izvērsās ne vien vizuālajā telpā, bet arī laikā. Līdz ar to, tas, nenoliedzami, bija daudz 
efektīgāks  skatītāju  fascinēšanas  līdzeklis
20
.  Varētu  teikt,  ka  tieši  kinematogrāfs  piešķīra 
jēdzienam masu kultūra pilnīgi jaunu dimensiju.  
Ja  mēs  atgrieţamies  pie  Borisa  Groisa  izteiktās  domas,  ka  reālistiska  atveidojuma 
atgriešanos vizuālajā mākslā nosacīja tradicionālo un jauno vizuālo mediju konkurence, tad būtu 
jāpiezīmē,  ka  tā  varētu  nosacīt  arī  tādus  jautājumus  kā  vēlmi  uzrunāt  pēc  iespējas  lielāku 
auditoriju un likt pārskatīt vizuālā vēstījuma stāstošo aspektu jautājumus. 
Politiskais  diskurss  vizuālajās  mākslās  šādā  kontekstā  varēja  parādītes  arī  kā  autoru 
izvēlēts līdzeklis iespējami plašu skatītāju masu uzrunāšanai.
21
 
Tiesa, kā atzīmēja Boriss Groiss, tieši totalitārajai mākslai izdevās realizēt modernistu 
sapni  par  mākslu,  kas  pārveido  visu  dzīvi,  un  kuras  auditorija  ir  visa  sabiedrība  un  nevis  tikai 
šaurs mākslas pazinēju loks.   
Borisa  Groisa  piedāvātais  mēģinājums  uzlūkot  totalitāro  sabiedrību  un,  pirmkārt, 
Padomju  Savienības  politiski  angaţēto  mākslu  kā  organisku  avangarda  turpinājumu, 
neapšaubāmi  bija  pietiekami  provokatīvs,  tomēr  to  lielākā  vai  mazākā  mērā  ir  akceptējusi  arī 
virkne  Krievijas  mākslas  vēsturnieku,  kuri  ir  pievērsušies  minētā  perioda  jautājumu 
                                                 
20
 It īpaši jau tādā nozīmē, kādā Gustavs Lebons jau 1895. gadā ( kas visai zīmīgi sakrīt ar pirmo publisko 
un  arī  komerciālo  kinematogrāfa  izmantošanu  )  apsūdzēja  attēlu,  kā  galveno  primitīvo  laikabiedru  masu 
manipulācijas līdzekli savā „La psychologie des foules‖. 
21
  Dawn Ades (Art as  monument ( art and power )  -  50 lpp. ) runājot par Djego Riveras monumentālo 
gleznu ( 22 x 6  m ),  kas tika gleznota  1940. gadā  Golden Gate Fair Sanfrancisko,  min,  ka  pats Rivera  to  vēlējās 
veidot  tādu,  lai  tā  varētu  konkurēt  ar  kino.  Šajā,  pretrunīgi  vērtētajā  darbā,  kas  tematiski  bija  saistīts  ar  izstādes 
kopējo Pan-amerikānisko un izolacionistisko koncepciju (vēlmi izolēties  no Eiropas kara  ), tā lielākā  daļa  no tika 
veltīta Amērikas tautu sasniegumiem, bet viens no tā paneļiem attēloja, Eiropas diktatorus, Staļinu ar ledus cirtni un 
dunci, Hitleru un Mossulīni, kurš vizināja fasciju, tiesa, ceturtais diktatora tēls, kurš bija atveidots šajā gleznā, bija 
Čaplina  filmas  „Lielais  diktators‖  tēls,  kas  visai  šai  apokaliptiskajai  ainai  (  visi  trīs  diktatori  parādījās  no  indīgās 
gāzes  mākoľa  gleznas  augšdaļā,  topogrāfiski  aizľemot  to  vietu,  kura  apokalipses  ikonogrāfijā  varētu  tikt  atvēlēta 
sankciju institūcijai ) piešķīra skaidri izteiktu ironisku pieskaľu. 


Yüklə 3,84 Mb.

Dostları ilə paylaş:
1   ...   8   9   10   11   12   13   14   15   ...   119




Verilənlər bazası müəlliflik hüququ ilə müdafiə olunur ©genderi.org 2024
rəhbərliyinə müraciət

    Ana səhifə