Azərbaycan fəLSƏFƏ VƏ sosial-siyasi elmlər assosiASİyasi



Yüklə 5,03 Kb.
Pdf görüntüsü
səhifə29/42
tarix23.11.2017
ölçüsü5,03 Kb.
#12131
1   ...   25   26   27   28   29   30   31   32   ...   42

Fəlsəfə və sosial-siyasi elmlər – 2015, № 1 
 
 
 
92 
maktadır:  “İnsanlar  değişik  zamanlarda,  özellikle  de  ölümle  yüz  yüzeyken 
kendilerine ciddi sorular sorarlar. Kahramanımızın hatıralarının mantığı bü-
tün bunların olduğu anda, bütün bu hatıraların gerisindeki sebepte yatar. İşte 
bu  yüzden  kahramanımızı  ciddi  bir  hastalık  yaşıyorken  gösteriyoruz;  sağ-
lıklı  ve  neşeli  olsa  farklı  şeyler  hatırlardı,  farklı  biçimde  hatırlardı.
1
 Film-
deki  ana  karakter  bu  hâlet-i  ruhiye  içerisinde  sık  sık  annesi  düşünmekte, 
annesi  ile  eşini  aynı  kadın  olarak  düşlemekte,  babasıyla  hesaplaşmakta, 
parçalı ve öksüz çocukluğundan kalan hatıralara dalıp gitmekte ve çocukken 
doğanın kollarında bulduğu huzura sığınmaya çalışmaktadır. Şiire en yakın 
hâl  çocukluk  hâlidir  ve  Tarkovsky’nin  çocukluk  dönemine  gösterdiği  ilgi, 
filmdeki  genel  rüya  havasına  da  oldukça  uygundur.  Bu  bakımdan  Ayna, 
rüyalara ve çocukluğa duyulan özlemin bir tür dışa vurumudur: “Sonra ke-
derlenip rüyayı  görmek için sabırsızlanıyorum. Beni her şeyin mümkün ol-
duğuna inandığım çocukluğuma ve mutluluğa götürecek rüyayı…” 
Ayna’nın  en  gizemli  yanı,  arka  plandaki  anlatıcının  varlığıdır.  Ger-
çekte, öyküyü doğrudan anlatan bir anlatıcı değildir bu. Varlığı sürekli his-
sedilen,  yaşamındaki  mahrem  anlara  ya  da  olayların  olağan  akışına  kendi 
bakış açısıyla izleyiciyi şahit tutan, bazen şiirler okuyan bazen de annesiyle 
hüzünlü  telefon  konuşmaları  yapan,  kısacası,  içine  ayna  tutulan  sanatçıdır 
bu. İzleyici, Ayna’daki buğuyu sildiğinde orada bazı dağınık yüzlerle, birbiri 
içine geçmiş olaylar, anılar, nesneler ve kişilerle karşılaşacaktır. Bu dağınık 
akış izleyiciyi, bu görüntüleri bir araya getirip anlamlı bir bütünlüğe kavuş-
turmaya  teşvik  eder.  Diğer  yandan,  Tarkovsky’ye  göre  film  esnasında  bir 
anlam aramaya gayret etmek olup biteni her şeyi kaçırmak anlamına da gel-
mektedir. Çünkü “ideal seyirci bir filmi, içinden geçtiği kırları seyreden bir 
yolcu  gibi  seyreder;  çünkü  sanatsal  bir  imge  zihindışı  bir  iletişimle  etki 
uyandırır.”
2
 Burada önemli olan, filmdeki sembollerin insanlarda bazı hisler 
                                                 
1
 Andrey Tarkovski, Şiirsel Sinema, Ian Christie’nin Röportajı, 1981, s. 82. 
2
 Andrey Tarkovski, Şiirsel Sinema, Ian Christie’nin Röportajı, 1981, s. 84. 


Sosial fəlsəfə 
 
 
93 
uyandırmasıdır.
1
 Bu, bir rüyadan uyandığınızda, daha uyanır uyanmaz, ora-
da  görülen  karmaşık  görüntüleri  birbirine  eklemek  suretiyle  rüyanın  der-
lenip  toparlanmasına  ya  da  çocuklukta  yaşanılan  olayların  sonradan  hatır-
lanıp  yeniden  inşa  edilmesindeki  çabaya  benzemektedir.  Kendi  anlarından 
örülü olan ve bizzat kendi varlığının derinliklerinde bulunan bu serbest akı-
şın içine daldığında insan, bu karmaşanın açıklığa kavuşturulması ihtiyacını 
hisseder. Tarkovsky’nin Ayna’da yapmak istediği şey, bir bakıma, derinler-
de birbiri içine geçmiş olan karmaşık anıları olduğu gibi sunmaktır. Sanatçı, 
bu  çabanın  kişisel  olduğunun  farkındadır  fakat  onun  hedefi  tam  da  ki-
şisellikten  beslenen  bu  karmaşanın  ortaya  konmasıyla  ilgilidir.  Zira  “kar-
maşık bir düşünce ve şiirsel bir dünya görüşü, asla, ne pahasına olursa olsun 
fazla açık, herkesçe bilinen olgular çerçevesine sıkıştırılmamalıdır.”
2
 
Tarkovsky’de rüyalar ve bilinçaltında gizli olan ifadeler karakterlerin, 
geçmişin  ve  ilişkilerin  otantik  görüntüsünü  oluşturmak  bakımından  önem 
taşımaktadır. İnsanların rüya deneyimlerini hatırlamaya gayret ettikleri ‘ger-
çeküstü’  anlar  genellikle  ‘günlük  yaşam’dan  çok  da  farklı  değildir. 
Ürkütücü duygularla rüyalar bir araya getirildiğinde ortaya çıkan hissiyat ile 
gündelik  rutin  arasında  umulmadık  bir  yakınlık  olduğu  görülebilir. 
Tarkovsky rüya, bellek ve hayal tasvirlerinde gerçek olanla ile sanatsal olan 
arasında  bir  ilişki  kurmaya  çalışır  ve  bunu  sağlamak  için  zamansal  ve  me-
kansal  bağlantıları  koparmaya  gayret  eder.
3
 Ona  göre  bellek,  bir  armağan 
gibidir;  insanın  hatırlaması,  hatıralarını  dile  getirdiği  andaki  durumu,  geç-
mişe  doğru  bir  bakış  değildir.  Geçmiş  sürekli  insanla  birliktedir  ve  insan 
onu çoğu kez “ağır bir bavul gibi taşımaktadır.” Bu yüzden, neredeyse “bü-
tün  sanat  eserleri  belleğe  dayanır,  belleği  billürsu  bir  hale  getirmenin, 
somutlaştırmanın araçlarıdır.”
4
 
                                                 
1
 Andrey Tarkovski, Şiirsel Sinema, Ian Christie’nin Röportajı, 1981, s. 88. 
2
 Andrey Tarkovski, Mühürlenmiş Zaman, s. 8. 
3
 Simon  Mussell,  “Mimesis  Reconsidered:  Adorno  and  Tarkovsky  contra  Habermas”, 
Film-Philosophy 17.1 (2013), s. 223-224. 
4
 Andrey Tarkovski, Şiirsel Sinema, Claire Devarrieux’un Röportajı, 1978, s. 54. 


Fəlsəfə və sosial-siyasi elmlər – 2015, № 1 
 
 
 
94 
Tarkovsky “rüyanın öyküsü”nü, hayatın görünür ve doğal biçimleriyle 
içiçe geçirirken Ayna’da olduğu gibi farklı teknikler kullanır. Filmdeki yapı, 
bildik  tekniklerin  ve  kurgu  alışkanlıklarının  dışında  ve  ötesinde  bir  karak-
teristiğe  sahiptir.  Salt  kurguyu  önemseyen  bir  sinema  anlayışından  farklı 
olarak  yönetmen,  izleyicinin  sunulan  öyküden  yola  çıkarak  gördükleri  ile 
kendi  tecrübelerini  bağdaştırma  gayreti  içine  girmiştir.  Böylece  yönetmen, 
izleyicinin,  sınırlarını  aşmasına  yardım  etmekte  ve  filmini,  sadece  bul-
macalardan kurulu bir öyküden ziyade insanın duygu yoğunluğuna seslenen 
ve eline alıp kendi yüzüne bakabileceği bir ayna haline getirmektedir. Ayna, 
insanın sadece entelektüel yanına hitap eden ya da benzetme ve imgelerden 
kurulu bir film değildir. Bu nedenle, Ayna’ya bakan izleyici, klasik bir kur-
gudan  ve  takip  edebileceği  bir  senaryodan  yoksundur.  Tarkovsky,  öyküyü 
ortaya koyarken diğer filmlerinde olduğu gibi özel yöntemler kullanır: Şiir-
sel  anlatım,  ani  geçişler,  geriye  dönüşler,  anların  ağır  çekim  rüya  görüntü-
leriyle  zenginleştirilmesi  ve  böylece  zaman/mekan  kavramlarının  silikleş-
tirilmesi,  etkileyici  müzikler,  kendisini  sürekli  hissettiren  dramatik  hava, 
kameranın  lirik  gücü,  düşlerde  yapılan  yolculuklar,  siyah-beyaz  ve  renkli 
görüntülerin ahengi. Ayna’da olayların artarda akışından ziyade kamera gö-
rüntüleri ön plandadır. Tarkovsky’nin görüntü tekniği, izleyiciye bir rüyada 
olduğunu  ya  da  bir  bambaşka  bir  gerçeklikle  yüzleşmek  durumunda  kal-
dığını hissettirmektedir. 
Seyirci Ayna’da her ne kadar sanatçının özel hatıralarına şahit tutulsa 
da  onun  yaşadığı  coğrafya,  sancılı  Rusya  sanatçının  yaşamının  ve  hatıra-
larının  aktığı  ana  zemindir.  Bir  röportajında  Tarkovsky,  Ruslar’ın  daima 
şimdiki  zamanın  ağırlığını  üzerlerinde  hissederek  yaşadıklarını  söyler.  Bu 
bakımdan “Ayna biraz da Rusların tarihidir, pişmanlıklarının tarihidir.”
1
 Ay-
na’nın genel havasına hâkim olan lirizmin, yerini epik/didaktik bir anlatıma 
bıraktığı ve filmin neredeyse bir belgesele dönüştüğü bölümlerde bunu açık-
ça görmek bile mümkündür. Dünya savaşları ve sonrasında Rusya’da mey-
                                                 
1
 Andrey Tarkovski, Şiirsel Sinema, Laurence Cossé’nin Röportajı, 1986, s. 209. 


Yüklə 5,03 Kb.

Dostları ilə paylaş:
1   ...   25   26   27   28   29   30   31   32   ...   42




Verilənlər bazası müəlliflik hüququ ilə müdafiə olunur ©genderi.org 2024
rəhbərliyinə müraciət

    Ana səhifə