Esquizofonia

94 
 
GLÔBAL 
Alexandre Matias 
  
O que é e para onde vamos 
 
As raízes da música negra na Inglaterra datam do começo dos anos 60, 
quando a geração Beatles desfilou para seus conterrâneos toda uma 
proficiência em música pop norte-americana - e entre o country e os sub-
Sinatra haviam hits de doo-wop, rhythm'n'blues, boogie-woogie e, claro, 
rock'n'roll. Os infames "race records" fizeram a cabeça dos jovens ingleses 
(que recepcionariam mais tarde, em momento histórico, parte daquela 
revolução black, quando Dusty Springfield apresentou o elenco da 
Motown - Marvin Gaye, Supremes, Temptations, Martha & The Vandellas, 
Smokey Robinson & The Miracles - no palco do programa teenpop Ready 
Steady Go!, em 1965). Pela metade dos anos 60, foi a vez dos menos 
hippies do movimento hippie elegerem o blues como seu dogma 
psicodélico, a paisagem sonora em que magos, gnomos e morsas era 
substituída por sujeitos de carne e osso: pretos velhos de voz rouca que 
faziam seus instrumentos gemerem de tristeza. Nos anos 70, foi a vez da 
música jamaicana ganhar terreno, seguida da disco music, que tomou o 
planeta de assalto no final daquela década.  
 
Mas foi o punk que deu a liga. Quando o Clash sacou que "no future!" e 
"destroy" eram armadilhas comerciais em forma de dogmas, viu no 
reggae e na disco a possibilidade de criar uma Internacional do pop. 
London Calling e Sandinista! eram parques temáticos sobre a história do 
rock - e tanto a discoteca, o hip hop e a música da Jamaica eram listados 
como capítulos tão importantes como os outros. Logo em seguida, os 
Talking Heads sobem neste trem e convocam músicos caribenhos para 
gravar Remain in Light com o Brian Eno. A sorte estava lançada, e eram 
estes os primeiros passos de um gênero ainda sem nome, que tangencia o 
conceito vago de world music (ainda preso ao formato roots) e está 
infiltrado nas ruas de qualquer cidade.  
 
Este gênero - vamos chamá-lo de "glôbal", internacionalizando a 
pronúncia com o circunflexo - agrega manifestações culturais variadas, 
que vão do vodu de favela aos b-boys. Qualquer artista que tenha o 
espectro musical mais amplo consegue visualizar que não existem 
diferenças entre gêneros musicais ou classes artísticas -todos pertencem 
a uma mesma consciência planetária, que usa cada indivíduo para provar 
sua existência. É um papo meio de boteco ou de bicho-grilo ou de budista 
(no fim, dá tudo no mesmo), mas que, se não consegue encontrar uma 
lógica para ser explicada, ao menos temos evidênciais suficientes para 
supor apenas no acaso.  
 
Pois tanto a Nação Zumbi quanto o Manu Chao, o Massive Attack e o 
Jurassic 5, o Stereo Maracanã e o Lee Perry - todos falam a mesma língua, 
com sotaques diferentes. O amálgama sonoro e cultural que cada um 
destes grupos cria é tão vasto quanto o da própria realidade e muito 
específico dentro de seu universo. No fim, todos soam como parte de 
uma mesma aldeia sonora - que, indo além, encontra ecos no Fela Kuti, 
no Jimi Tenor, no Cornelius, no Talvin Singh. Continentes musiciais que 
soam como uma só Pangéia, rica, populosa e plural.  
 
Este "glôbal" é afrocêntrico e baseado no ritmo (de preferência, elétrico), 
e foi justamente este o universo desencadeado por músicas como "The 
Magnificent Seven", "This is Radio Clash", "Rudie Can't Fail", "One More 
Time" e outras pérolas do Clash. Um universo que foi cantado e idealizado 
por Bob Marley e por James Brown, por Miles Davis e por John Coltrane, 
pelos Beatles e pelo Led Zeppelin, mas que só foi posto em prática como 
manifesto junto com o espetacular plano B de Strummer e Jones. Quando 
o Clash optou por nivelar seu universo sonoro pelo som do terceiro 

---

95 
 
mundo (incluindo os dentro do primeiro mundo), ele validou 
politicamente a disco music, o reggae e o hip hop, liberando para as 
gerações seguintes toda a liberdade artística.  
 
Este universo foi pilhado pelo mainstream no auge dos anos 80 (lembre-
se de Sting, Paul Simon, Peter Gabriel, David Byrne) e transformado em 
mercado alternativo auto-suficiente (o meio world music é um dos mais 
organizados do showbusiness), mas sempre seassegurou ao viver à 
margem do sistema. Das colisões rítmicas propostas tanto pelos DJs de 
hip hop (Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash) quanto por bandas de 
pós-punk (PiL, Gang of Four, Associates) ao flerte inglês com o dub (On-U-
Sound, Pop Group, Raincoats, Slits), passando pelos filhos da disco (a 
house de Chicago, o techno de Detroit, o funk carioca e o Miami Bass) e 
chegando aos coletivos de hip hop ingleses (o Wild Bunch e o Soul II Soul, 
principalmente). Isso sem mencionar artistas panculturais, como o Mano 
Negra, o Karnak, o Ozomatli, os 3 Mustapha 3, os Paralamas do Sucesso, 
Manu Dibango, os Negresses Vertés, Airto Moreira, o Zap Mama, Youssou 
N'Dour e os safáris culturais de Arto Lindsay e Serge Gainsbourg.  
 
Mas é na Inglaterra negra que ele mais floresce. E se o marco zero deste 
"glôbal" se dá entre as músicas mais ousadas do Clash, é nos anos 90 que 
ele dá seus melhores frutos - o dub urbano do Massive Attack, o interesse 
da acid house por Marcos Valle e Joyce, a alquimia de gêneros de 
gravadoras como a Mo'Wax, a Output e a Ninja Tune, coletivos techno, 
house e UK garage (o famoso 2-step, que nada mais é do que rap cantado 
sobre bases house), a cena de hip hop capitaneada por nomes como 
Roots Manuva e Tricky, a aceitação internacional do drum'n'bass (que 
absorve tudo: gangsta, raggamuffin, Jorge Ben, dancehall, tablas e cítara), 
gêneros efêmeros como o acid jazz, o nu-beat, o nuyorican soul, o trip 
hop, o big beat, entre outras ainda mais diversas variações do tema. A 
sopa musical fervida no caldeirão inglês durante mais de uma década 
curtiu bem, pegou peso e corpo, separando a gordura de suas verdadeiras 
qualidades protéicas.  
 
O país agradeceu aos Estados Unidos o favor retribuído: depois de 
colonizar o país com seu idioma, pôde vender sua cultura para o resto do 
mundo graças à onipresença imperialista do governo ianque. Assim, o 
planeta transformou o inglês num esperanto prático e usou a internet 
para se comunicar entre si. Laços cogitados pela imprensa alternativa que 
nasceu com o punk eram apertados vinte anos depois, com a explosão da 
comunicação multimídia à distância da world wide web.  
 
O glôbal recupera elementos perdidos da cultura popular graças à matriz 
genética de seus ancestrais sonoros. Harmonia e melodia são colocadas 
em segundo plano para a evidência do ritmo, garantindo a 
horizontalidade do gênero. A quebra com o parâmetro de duração 
musical restrita (iniciada com o LP e consagrada com o DJ set, sempre 
acompanhados, à distância, da imortal jam session) fez com que a 
linearidade lógica da cançao, fruto intelectual da revolução industrial, 
fosse rompida, evidenciando a volta de valores tidos como "primitivos", 
como a celebração, a catarse, a dança e a epifania. Com a vinda da disco 
music, que finalmente matou a dança aos pares, o mundo voltava a 
festejar como uma tribo. A explosão planetária deste gênero era apenas a 
conseqüência.  
 
A disco se desintegrou em milhares de subgêneros: da house ao funk 
carioca, passando pelo kuduro, o dancehall, o hip hop, o drum'n'bass, o 
techno, a aparelhagem, o eurobeat, o kwaito e que outros gêneros você 
possa pensar. Todos eles passaram a desrespeitar conceitos como 
"autoria", "original" e "imitação", pois sabiam que todos os gêneros 
pertencem a uma só musicalidade universal.  
 

---