Esquizofonia

110 
 
MÚSICA DE SONHO 
La Monte Young 
  
Na Música de Sonho há um radical abandono da música européia e 
mesmo de muito da música oriental pois a base da relação musical é 
unicamente a harmonia. Não a harmonia européia como os compêndios a 
têm descrito, mas as proporções intervalares e consequências acústicas 
das razões particulares que soam concomitantemente nas séries de 
harmônicos quando qualquer nota fundamental é produzida. A melodia 
simplesmente não existe (O Desaparecimento da Melodia) a menos que 
se seja forçado a escutar como melódico o movimento de grupo a grupo 
de várias frequências soadas simultâneamente e derivadas das séries de 
harmônicos, devido a condicionamento musical prévio. Mesmo antes do 
primeiro homem mudar sucessivamente de uma frequência para outra 
(melodia se você preferir), um padrão para este movimento que é a 
relação da segunda frequência já estava  predeterminada 
(harmônicamente) na estrutura do harmônico da nota fundamental do 
primeiro som. E na vida da Tartaruga o drone é o primeiro som. Ele dura 
para sempre e não pode haver começado mas é percebido de tempos em 
tempos até que dura para sempre como um som contínuo em Casas de 
Sonhos onde muitos músicos e estudantes morarão e executarão uma 
obra musical. Casas de Sonhos permitirão música que, depois de um ano, 
dez anos, cem anos ou mais de som constante, poderia não apenas ser 
um organismo vivente real com uma vida e tradição próprias mas um com 
uma capacidade de se propulsionar por ímpeto próprio. Esta música deve 
tocar sem parar por milhares de anos, assim como a Tartaruga tem 
permanecido passados milhões de anos, e talvez só depois que Tartaruga 
tenha novamente continuado por tantos milhões de anos quanto todas as 
tartarugas no passado ela será capaz de dormir e sonhar com a nova 
ordem de tartarugas por vir e com antigos tigres de pelo negro e 
presságios do furacão 189/98 na Ancestral Região dos Lagos só agora que 
nossa espécie teve o tanto de tempo para escutar música que tem durado 
tanto por que apenas saímos de um longo período tranquilo e estamos 
Apenas lembrando o quanto sons podem durar e só agora nos tornando 
civilizados o suficiente novamente que queremos escutar sons 
continuamente. Ficará mais fácil à medida que avançamos mais neste 
período de som. Nos tornaremos mais ligados ao som. Seremos capazes 
de ter precisamente os sons certos em toda sala de sonho, sala de 
diversão e sala de trabalho, reforçando mais as proporções integrais 
ressoando através da estrutura (re: a antiga Música Arquitetônica), Casas 
de Sonhos (santuários, etc.) nas quais músicos, estudantes e ouvintes 
podem visitar mesmo de longas distâncias ou nas quais podem desfrutar 
longos períodos de Sonho entrelaçando os perenes quocientes da 
Tartaruga na tapeçaria da Música Eterna.                
  
 
Esquerda para a Direita: Tony Conrad (violino), La Monte Young (voz, 
eletrônica), Marian Zazeela (voz, eletrônica) e John Cale (viola).  
  
Tradução de Ricardo Rosas 
  
Fonte: UBU (
www.ubu.com
).  
 
 
 
 
 
 

---

111 
 
MÚSICA EXPERIMENTAL A PARTIR DE BRINQUEDOS ELETRÔNICOS 
Liana Brasil 
 
Acaba de acontecer em Nova York o Bent Festival 2006, festival de circuit 
bending. O que é circuit bending ? É a arte de modificar eletrônicos, 
normalmente os usados em brinquedos, para criar novos sons e 
instrumentos musicais nunca vistos. 
 
Vale para quem conhece e para quem não conhece nada de eletrônica. `A 
primeira vista, um circuito é um enigma, você não sabe qual a função de 
nenhuma das mínimas partes. Você começa a conectar partes 
aleatoriamente, adicionar componentes, botões, e o resultado é a 
distorção de algum som do próprio brinquedo ou a criação de sons 
totalmente novos. 
 
Arte é muitas vezes feita de acasos, "acidentes" do processo criativo que 
resultam em uma oportunidade de explorar uma nova forma, uma cor, 
uma idéia, um conceito. A busca por estes acasos é a essência do circuit 
bending. 
 
Modificar aparelhos em busca de sons originais não é coisa recente. 
Considerado o pai do circuit bending , Reed Ghazala começou a conectar 
partes e provocar curto-circuitos no seus aparelhos em busca de sons 
quando tinha 15 anos, em 1967. Ele não tinha dinheiro para comprar um 
sintetizador, então inventou um jeito barato e anárquico de disparar sons 
originais. Até hoje ele cria instrumentos com nomes como incantors, 
insectaphones e aleatrons. 
 
 
 
Além de exibir a música experimental, os objetos modificados são 
verdadeiras esculturas freak, colagens com pedaços de aparelhos 
variados, como sintetizadores, controles remotos, CD players, alto-
falantes, telefones, bonecas, e todo tipo de brinquedos, dentre eles o 
Speak & Spell , um brinquedo eletrônico que ensinava crianças a soletrar, 
criado em 1978 nos EUA. Ele é um alvo clássico dos circuit benders. 
 
Organizado por Mike Rosenthal, o Bent Festival acontece desde 2004 e 
promove performances, artistas e seus instrumentos, workshops para 
adultos e crianças no The Tank , espaço de arte e performances ao sul de 
Manhattan. 
 
Site do Bent Festival 2006
 
 
Link para video sobre o Bent de 2004 _ 2min _ 3MB 
 

---

112 
 
 
Grupo de videos do Bent Festival no site YouTube
 
 
Site do The Tank
 
 
Fonte: Interface (
www.superpink.com/interface
). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MÚSICA, PERCEPÇÃO E FRACTAIS 
Emanuel Dimas de Melo Pimenta 
© ASA Art and Technology, UK 1993 
 
L'imaginaire devient une matière première comme une autre; 
l'attention, une merchandise comme une autre; ouvrant tout grand le 
marché de biens immatériels. 
René Berger 
 
           O fascinante universo fractal representa, junto com os 
atratores estranhos, a teoria das catástrofes e os princípios dissipativos 
uma  profunda mutação iconológica da cultura ocidental. 
 
 
         Embora, aparentemente obedecendo a diferentes princípios 
operacionais, tais singularidades iconológicas revelam a transição de um 
universo paradigmático para outro, de natureza sintagmática e interativa. 
A profunda mudança de um mundo "visual" para um mundo "virtual" 
para o qual as disciplinas transformam-se em transdisciplinas. 
 
 
         Utilizei o termo "singularidades" no sentido aplicado à astronomia, e 
mais precisamente ao "caso" dos buracos negros. Quer dizer, a 
iconologia  mecânica de fronteiras precisas que caracterizou a cultura 
ocidental do Renascimento ao século XIX deu lugar a uma iconologia de 

---