Esquizofonia

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pavilhão passaram milhares de pessoas que ficaram maravilhadas com a 
obra deles. Milhares de pessoas ouviram o Poème Electronique de 
Varèse, que foi composto para 400 colunas de som. Afinal, ele era um 
compositor popular ou erudito? 
 
          Na década de 60 os Beatles deixaram de se apresentar em público 
por cerca de três anos. Diziam que trabalhavam em estúdio, resgatando 
algumas ideias e invenções de músicos eletrônicos como Pierre Schaeffer, 
Gordon Mumma e Pierre Henry entre outros. Como será possível 
classificar Terry Riley, LaMonte Young, Steve Reich ou Philip Glass? Um dia 
encontrei, em uma loja de Nova York, discos de John Cage classificados 
simultaneamente como new age, contemporary music, classical e jazz. 
Contei a ele, que achou ótimo, reclamando apenas que poderiam tê-lo 
classificado também como rock e pop. Por que não? Para os Beatles 
aqueles três anos de estúdio representaram alguns dos seus maiores 
sucessos comerciais! 
 
          Algumas pessoas defendem que a música minimalista seria uma 
espécie de tradução da abordagem fractal em termos musicais. Nesse 
sentido, o minimalismo será mais fractal que Chopin? 
 
          Chopin é "formado" por partículas de som interativas, que deixam 
transparecer estruturas diferentes dependendo da escala que se adota. 
Chopin foi um Seurat sonoro. 
 
          A questão mais intrigante é: como só percebemos isso agora? 
 
          Como só no final do século XX percebemos que a Natureza organiza-
se também de forma fractal? 
 
          Uma pergunta para uma simples resposta: tudo é linguagem todo o 
tempo. Mudam-se os sentidos, mudam-se as coisas. Tudo é composto de 
mudança. 
  
(Arquivo Rizoma) 
  
Fonte: Página de Emmanuel Dimas de Melo Pimenta (
www.asa-
art.com/edmp/edmp1.htm
). 
    
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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NEUROTRANSMISSÃO, MÚSICA ELETRÔNICA E RITOS URBANOS 
Marcelo Apontes
 
 
Numa composição de Stokhausen, Alphabet für Liège (1972) enquanto 
uma cantora entoa mantras indianos que afetam partes de seu corpo, 
outros músicos provocam padrões vibratórios em líquidos e alteram o 
ritmo dos movimentos das guelras de um peixe. 
 
Não está em pauta apenas a curiosidade do menino que disseca a 
lagartixa, mas sim a exploração de aspectos ritualísticos no tratamento do 
som dado por Stokhausen, que diz o seguinte sobre as propriedades das 
vibrações sonoras: 
 
“Originalmente, na música sacra e na música tribal, a própria produção 
dos sons estava capacitada e qualificada a nos colocar em estado de 
transe e meditação, adoração e êxtase. Porém, isto desapareceu do 
mundo contemporâneo, e tudo o que resta agora é a atitude mais ou 
menos falsa do freqüentador de concertos ou alguém com seu rádio ou 
gravador que usa a música como uma tapeçaria sonora ou, na melhor das 
hipóteses, como um recurso para identificar uma emoção particular que a 
domina momentaneamente. Mas uma nova função dos sons, de certas 
constelações de sons compostas por pessoas que têm este conhecimento 
mais sutil de como as vibrações sonoras agem sobre os seres humanos, 
pode sugerir gravações tendo em vista propósitos muito particulares.” 
 
É possível demonstrar as propriedades psico-físicas do som, por meios 
científicos, embora as culturas antigas já o fizessem por processos 
intuitivos. Todo mundo sabe sobre os efeitos psicológicos despertados 
por tambores em rituais indígenas/africanos, ou ainda sobre a recitação 
de mantras para expansão da consciência e sua condução para estados 
alterados e a função do próprio canto gregoriano, que continua como 
música oficial da igreja católica. 
 
Existe um campo biopsicoeletroacústico e Stokhausen propõe não apenas 
um maior envolvimento com as propriedades mais sutis das freqüências 
sonoras, mas também sugere uma ambientação que se adeque aos sons 
produzidos pelos intérpretes na execução de seus instrumentos. 
 
Uma de suas obras, Sterklang (1971), deve ser apresentada em um 
parque público "durante um verão cálido e tépido, sob um céu iluminado 
pelas estrelas e, de preferência, no período de lua cheia". 
 
Paul Griffiths sintetiza da seguinte maneira as características dessa peça: 
 
 
“[Em Sterklang] a meditação sobre os primeiros trabalhos [de 
Stockhausen] para conjunto de Música Eletrônica Viva se estende à escala 
de uma celebração pública da harmonia, com cinco grupos afinados entre 
si por acordes específicos, cada um se comunicando com os demais por 
intermédio de signos musicais, e por pessoas que circulam entre eles 
carregando tochas incandescentes, pessoas estas que, esporadicamente, 
entoam nomes de constelações estelares.” 
 
Para Stokhausen, a peça representa a manifestação da grande escala do 
"ritmo do universo", aproximando-a dos rituais místicos dos povos 
orientais ou dos rituais xamânicos. O compositor promove uma 
contemplação musical. 
 

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Para um músico eletrônico, os dispositivos técnicos são traduzidos num 
sentido simbólico: "Intermodular os sons, é intermodular as músicas e 
idéias. As ondas hertzianas são as ondas cerebrais. Os microfones 
escutam bater o coração da matéria. Os amplificadores e os difusores de 
sons amplificam e difundem os pensamentos. Os fios elétricos que se 
ligam aos instrumentos são os nervos condutores de influxo cerebral. As 
vibrações sonoras se unificam às vibrações psíquicas. O homem faz corpo 
com as máquinas, novas extensões de seu sistema nervoso aumentando 
seus poderes de ação e comunicação." 
 
 
A 'música eletrônica ambientada' demonstra ser potencializadora desse 
campo biopsicoeletroacústico, estimulando direcionadamente dentre 
outras reações, a produção de específicos neurotransmissores. 
 
Ritmo e pulso, estímulos podem ser orientados 
 
Os neurônios são células nervosas, cujas extremidades ficam separadas 
entre si por um espaço mínimo (chamado sinapse). Para que uma célula 
consiga transmitir um simples impulso elétrico para outra, ela emite essas 
substâncias químicas chamadas neurotransmissores (NT), que permitem a 
passagem do impulso elétrico. Por algum motivo, que a ciência ainda não 
conseguiu descobrir, as células nervosas podem apresentar um 
comportamento estranho. 
 
Logo após liberar os neurotransmissores, o neurônio pode reabsorvê-los 
rapidamente, antes que eles possam ativar o outro neurônio. Isso ocorre 
principalmente nas pessoas com depressão ou síndrome de pânico. A 
célula receptora pode também apresentar alterações em sua superfície, 
tornando-se insensível aos impulsos elétricos. Quando você ingere algo 
muito doce antes de um café, por exemplo, é difícil perceber se esse café 
está com a quantidade ideal de açúcar, exatamente por causa da 
quantidade de neurotransmissores que circularam na sinapse sob o 
impulso do sabor captado pelas células nervosas. Essa causa biológica da 
depressão e da síndrome do pânico não é realmente nenhuma causa, mas 
sim também um efeito físico mas um efeito físico de um problema que 
tem sua origem na alma. 
 
Conceição Rossi, musicoterapeuta da Endócrino-Clínica, de São Paulo, 
expressa numa entrevista concedida à Folha de São Paulo que, “sendo a 
música uma expressão não verbal, caminha diretamente do sistema 
auditivo para o centro das respostas emotivas, localizado no sistema 
límbico do cérebro, desencadeando a liberação de neurotransmissores 
como a noradrenalina, serotonina, dopamina e endorfina, ligados a 
estímulos de bem-estar. A música ativa o fluxo de material da memória 
armazenado para então passar para a região do cérebro responsável pelo 
intelecto e atividades motoras, facilitando e promovendo a comunicação, 
os relacionamentos, o aprendizado, a mobilização e a expressão 
corporal.” 
 
Assim como a música, os efeitos simbólicos, luminosos e cromáticos (luz e 
cor também possuem freqüências) são igualmente uma expressão não 
verbal e caminham diretamente para esse centro de respostas emotivas 
no sistema límbico, estimulando a liberação dos NTs. Por isso o velho 
Stokhausen sabe o que diz quando se refere à ambientação. 
 

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