Esquizofonia

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NO WAVE, INCONFORMISMO À FLOR DA PELE 
Fernando Naporano 
  
 
  
  
  
  
  
    
  
   
   Em meio à afirmação da new wave americana, por volta de 78, 
começaram a pintar sonoridades despidas dos laços popsters e até então 
incatalogáveis. Com a compilação No New York (Antilles, 78) com o Mars, 
DNA, Contortions e Teenage Jesus & The Jerks, a imprensa americana 
resolveu batizar a natureza anti-conformista dessas novas bandas com o 
rótulo No Wave que até 82 viveu momentos de glória.  
  
    A diferenciação e a não-rotulação era o objetivo máximo dessa turma, 
mas haviam muitos pontos em comum. A profanação dos formatos 
convencionais, a intenção de provocar um sensacionismo heterogêneo, o 
gosto pelo erudito/eletrônico (Pierre Boulez, Stockhausen, Terry Riley 
entre os favoritos), o uso de ressonâncias e distorções, as melodias 
dissonantes e atonais, a (re)descoberta do jazz (Miles Davis e John 
Coltrane, os evidentes) e o (ab)uso do noise eram freqüentes fantasmas 
que povoavam seus discos despidos de caráter comercial.  
     A onda de recusa que, ao contrário de suas aspirações, inevitavelmente 
se tornou uma mini-moda também apareceu ligada ao consumo de 
drogas. Por isso não é de se espantar que o saxofonista James White dos 
Contortions se picasse ao vivo ou Lydia Lunch do Teenage Jesus falasse 
abertamente de seu amor pela heroína. Como em todas as tendências, 
grupos de padrões não identificáveis foram inclusos na No Wave. 
  
    Assim sendo, estão presentes o claustrofóbico pós-Beefheart art-rock 
do Pere Ubu; os orgânicos fragmentos de formas tradicionais espalhados 
em atmosferas surreais do Stew Lane & The Untouchables; o inovativo 
uso de percussões eletrônicas e as (re)leituras de música de câmara do 
Tuxedomoon; o darkismo de vozes dilaceradas e barulhos traumatizantes 
do Chrome; o extremismo confrontante na catarse experimentalista do 
Suicide e a genialidade bizarra dos Residents, um grupo que até hoje em 
mais de vinte álbuns percorreu praticamente todas as mansões e porões 
da música, indo desde trabalhos conceituais a ensaios sobre vinhetas de 
música popular.  
  
    Quanto aos primeiros expoentes da no wave, não podemos omitir a 
trajetória de James White que, por vezes, resolveu se chamar Black e 
Chance. O saxofonista tocava free jazz de uma maneira punk mesclado ao 
chamado white funk e desordenadas acepções de dance music. 
  
    A poetisa Lydia Lunch, antes de suas trips dark-noise-pós-industriais ao 
lado do Teenage Jesus, rolava no chão berrando o que ela mesma 
apelidou de aura de terror. Sua antimúsica ladeada por uma muralha de 
estridências sonoras foi aclamada nos círculos vanguardistas que 

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enalteciam também os expressionistas jogos de timbres e 
experimentalismo do DNA, o trio noise que incluía o brasileiro Arto 
Lindsay. 
  
Fonte: Senhor F (
www.senhorf.com.br
). 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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enalteciam também os expressionistas jogos de timbres e 
experimentalismo do DNA, o trio noise que incluía o brasileiro Arto 
O SOM COMO INTERFACE  
David de Oliveira Lemes 
 
Segundo o Dicionário Houaiss, o termo interface significa: elemento que 
proporciona uma ligação física ou lógica entre dois sistemas ou partes de 
um sistema que não poderiam estar conectados diretamente. Meio pelo 
qual um usuário interage com um programa ou sistema operacional que 
emprega ou não recursos gráficos. 
Com o advento das novas tecnologias, o significado do termo interface foi 
muito ampliado, desde os computadores pessoais até os mais recentes 
telefones móveis que integram a tecnologia de armazenamento de dados, 
   
Segundo o Dicionário Houaiss, o termo interface significa: elemento que 
proporciona uma ligação física ou lógica entre dois sistemas ou partes de 
um sistema que não poderiam estar conectados diretamente. Meio pelo 
interage com um programa ou sistema operacional que 
Com o advento das novas tecnologias, o significado do termo interface foi 
muito ampliado, desde os computadores pessoais até os mais recentes 
m a tecnologia de armazenamento de dados, 

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mesclando o celular e os PDAs (Personal Digital Assistant, como o Palm-
OS) em um único aparelho. 
O som, segundo a enciclopédia livre Wikipédia 
(
http://pt.wikipedia.org/wiki/Som
) é: 
Uma compressão mecânica ou onda longitudinal que se propaga através 
de um meio sólido, líquido ou gasoso. Os sons naturais são, na sua maior 
parte, combinações de sinais, mas um som puro possui uma velocidade de 
oscilação ou freqüência que se mede em hertz (Hz) e uma amplitude ou 
energia que se mede em decibéis. Os sons audíveis pelo ouvido humano 
têm uma freqüência entre 20 Hz e 20 Khz. Acima e abaixo desta faixa são 
ultra-som e infra-som, respectivamente. 
Seres humanos e vários animais percebem sons com o sentido da audição, 
com seus ouvidos, porém sons de baixa freqüência também podem ser 
sentidos por outras partes do corpo.  
Sons são usados de várias maneiras, muito especialmente para 
comunicação através da fala ou, por exemplo, música. A percepção do 
som também pode ser usada para adquirir informações sobre ambiente 
em propriedades como características espaciais (forma, topografia) e 
presença de outros animais ou objetos. Por exemplo, morcegos usam um 
tipo de eco-localização para voar. Navios e submarinos usam o sonar, 
seres humanos recebem e usam informações espaciais percebidas em 
sons. 
O som como interface é possível? Como o som pode fazer uma ligação 
entre dois sistemas, sendo de um lado uma máquina, e de outro, o 
homem? 
Para tentar responder a essa questão, o ideal é partimos de uma mídia 
que nasceu muda (sem som) e evoluiu com o decorrer dos tempos. O 
cinema é a técnica de projetar fotogramas de forma rápida e sucessiva. 
Nasceu como técnica pura e hoje é arte. 
E como foi sua evolução do cinema (técnica) para a arte? Como acontece 
com todas as criações onde artista tem acesso, a introdução da narrativa 
e da arte de contar e documentar histórias fez com que o cinema 
evoluísse. E o ponto alto em contar histórias dispondo de signos sonoros, 
verbais e visuais é mexer com os sentimos humanos. As imagens, 
mostradas na ordem e com a função de contar histórias podem despertar 
alegria, raiva, medo, angustia... em suma, pode alterar as emoções 
humanas. Contudo, só conseguem fazer isso os melhores profissionais da 
chamada sétima arte. 
Com a emergência da evolução tecnológica convergente, surge uma nova 
linguagem na cultura digital: a hipermídia. Por meio da hipermídia, visual, 
sonoro e verbal se fundem criando novas significações para aplicações 
que antes eram separadas pelo suporte (papel, película, filme). 
Em uma hipermídia, o usuário, estando em uma estrutura reticular, tem a 
capacidade de se conectar a vários tipos de documentos. Esses 
documentos podem estar conectados a outros. Estas interconexões criam 
um mundo emergente de significações. 
Sendo a hipermídia uma nova linguagem que suporta o sonoro, visual e 
verbal, poderia a mesma despertar emoções, assim como o cinema? 
O signo sonoro adquire significado e estimula nossa percepção quando 
associado a signos verbais e visuais. É também um elemento unificador 
capaz de juntar diferentes imagens. 

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