00 film k 05 giris

127
‹stanbulite way of life jammed into the alleys of
Beyo€lu faced with an immigrant culture(lesness) that
is unable to protect its naiveté of the provinces and
impersonates a showy, invasive characteristic.
Turgul and fien carried the burden of such a strong
and popular work all through their co-operation:
“We made two films after Muhsin Bey, both were
different films but people were expecting Muhsin Bey.
And, they said ‘It’s not like Muhsin Bey’! Only Eflk›ya
broke the expectations for Muhsin Bey. But I deem this
dangerous, because they deprive us of our freedom.
We should do everything, try every path. Even dead-end
alleys, but we can’t. (…) Such dependence is bad.
We should be able to make very different, very
experimental films, we should make startling films in
very different fields”. (2005, Sabah)
In this context, Gölge Oyunu / Shadow Play (1992)
can be considered the most liberated, creative film of
Turgul as he presents the formulated adventure that
two eccentric cronies (fiener fien and fievket Altu€)
engage in to help a young woman in a difficult
situation, consequently getting into real trouble
themselves, with a visual delight that goes beyond that
of conventional cinema. Both the character formation
and the director of photography merges that Yeflilçam
tradition that Turgul has always loved and championed,
with a modern understanding of cinema.
As for Aflk Filmlerinin Unutulmaz Yönetmeni (1990),
it criticizes the efforts of a Yeflilçam director who
denies the above-mentioned tradition to make political
films, just to keep up with the rising values. Although a
mainstream, modest comedy, Aflk Filmlerinin
Unutulmaz Yönetmeni yet again captured the spirit of
the period and recorded the negative aspects of this
change in Turkish cinema history with some
unforgettable scenes and dialogues.
The turning point in Yavuz Turgul’s career was
Eflk›ya (1996). It disrupted the balances in the market
where Turkish films had no box-office and could not be
released in movie theaters, where the major US
distributors dominated, in favor of local productions.
It brought a living country legend to the streets of the
city; a living legend who comes out of jail and arrives in
‹stanbul, seeking his old friend and the woman he
loves, and not influenced at all by the radical changes
experienced in the country when he was behind bars,
especially by corruption. Even though it did compare
the bandit of the East to the urban gang, the rebel with
the marauder, Eflk›ya became a local specimen of the
Hollywood-centred mass cinema. In a way that even the
director cannot appropriately explain, apart from the
time and the place being convenient, it became a box-
office champion. It brought back the middle-aged and
old generation of viewers who showed a deep devotion
to those classics of Turkish cinema broadcast on
television, but did not still feel at home with new
film, what breathes life into it, is of course actors and
actresses”, produced work in line with this conception
of his. He wrote grotesquely humorous scripts to Kemal
Sunal and ‹lyas Salman films, with adventures in the
East; or adventures of Eastern characters in ‹stanbul.
Talking of the East, to which he has returned within
the framework of the more tragic stories in Eflk›ya and
in Gönül Yaras› / Lovelorn, his final film presently,
Turgul says: “The East, and Southeast in particular, is
first of all communities with inner conflicts and
contradictions. Furthermore, they migrate and find
themselves in great dilemmas because of the change in
location. Therefore it’s very good cinematic material”
(2005, Radikal).This point of view earned Turgul two
Golden Oranges for screenplays at the Antalya Film
Festival: first in 1982 with the Sinan Çetin film Çiçek
Abbas, starring ‹lyas Salman, and the second in 1986,
with the Nesli Çölgeçen Film Zü€ürt A€a / The Agha,
starring fiener fien.
It wouldn’t be erroneous to state that the ties
between Turgul and his fetish actor fiener fien were
established with Zü€ürt A€a. fien had always acted in
these films in supporting roles, but the weight of the
starring role brought out the potential in the Turgul-
fien relationship. In this film, the feudal system in
Southeastern Anatolia brings out a naive, good-
intentioned “agha” who can fall in love, hence the
power of whom is vulnerable in contrast to the ruthless
aghas addicted to wealth and lust, like in the Yeflilçam
tradition. Because of a cunning peasant he loses his
wealth and power and becomes “penniless” – “zü€ürt”.
He has to move from his village to the city…
Turgul’s film debut as a director enabled Müjde Ar,
whom he knew from Arzu Film productions, to deliver
one of her best performances in cinema. Turgul made a
film from the popular poem of the celebrated poet
Ahmet Muhip D›ranas, titled “Fahriye Abla”. He
transferred to images the charm of the girl next door
Fahriye Abla, very tempting to a child’s heart, and her
unfortunate life story, as in the verses of the poet.
In 1987, Yavuz Turgul presented his masterpiece
with his second film Muhsin Bey. fiener fien’s character
Muhsin Bey, the music producer who has devoted
himself to the performance of Turkish Art music, who
refuses to be part of the arabesque spree and who
cannot keep up with the market conditions, has become
one of the prominent figures symbolizing the Turkey of
the 80’s. Turgul, through Ali Nazik (U€ur Yücel) who
comes from a village and wants to record a tape,
delivered the message that migration fueled corruption
in culture. Muhsin Bey became the symbol of tradition
and elegance, while Ali Nazik symbolized peasantry
and opportunism. After the Muhsin Bey - Ali Nazik
relationship that went shoulder to shoulder up to a
point and rested upon the boundary of swindling is
broken, the film documented the defeat of a real
YAVUZ TURGUL
126
Turgul sinemas›n›n bir bütünlük arz etmesi de yinelenen
motiflerle s›k› s›k›ya ba¤lant›l›. “Yeflilçam ve Türk filmi
olarak adland›r›lan ve ço¤u zaman hor görülen yap›n›n
bu topraklara ait oldu¤unu düflünüyorum. Entelektüeller,
kökleri bu ülkenin derinliklerine gitmekten ziyade
Avrupa’n›n derinlerine do¤ru giden filmleri be¤eniyorlar.
Fellini, Tarkovsky filmi gibi filmler izlemek istiyorlar.
Ben galiba bunu reddediyorum. Bunun yerine
yaflad›¤›m›z co¤rafyan›n derinliklerinde varolan fleylere
do¤ru yürümek istiyorum. Kendi ülkeme ait sanat›n bu
diplerde oldu¤unu düflünüyorum”, (2005, Hürriyet)
diyen Turgul gelecekteki çal›flmalar›n› da bu yönde
sürdürecek besbelli.
YAVUZ TURGUL
Alin Taflç›yan
“None of my films are signed as ‘This is a Yavuz
Turgul film’. It is one of the things I hate most. The
statement roughly translated as ‘This will be a Magnus
Nobleblood film’ in Aflk Filmlerinin Unutulmaz
Yönetmeni / Unforgettable Director of Love Movies is
therefore a parody of this. I sense a sort of gloating in
this expression. (2001, Aktüel).
Yavuz Turgul can at least gloat by getting into the
top ten of Turkish cinema in each and every inquiry,
even though he has only made six films for the screen.
One of these is Muhsin Bey, considered to be among the
best ten Turkish films, and another one is Eflk›ya / The
Bandit, which brought viewers back into movie theaters
in the 90’s, after the crisis at the end of the 70’s. This
very brief filmography contains one “best” and one
“most popular”, which is an accomplishment in itself.
Yavuz Turgul, born in 1946 in ‹stanbul, was in fact
quite a late starter in cinema. After graduating from the
‹stanbul University Faculty of Economy, he worked in
the press for many years. In particular, he worked as
staff of Ses magazine, which the deceased film critic
Erman fiener was also involved. The person to discover
his writing in news and interviews, and to transfer it as
it is to cinema production was director Ertem E€ilmez
and his company Arzu Film – which in itself was a
school of cinema in Yeflilçam. When he started working
for Arzu Film as scriptwriter in 1976, he was thirty
years old. His first script realized as a film was Tosun
Pafla, a Kemal Sunal comedy. In 1978 he immediately
attracted attention through the script of Sultan, in
which Türkan fioray and Bulut Aras starred, again
directed by Kartal Tibet. Among the characters she has
brought life to on screen, Sultan is Türkan fioray’s
–Turkish cinema’s diva– favorite…
Turgul’s aptitude for humor and his success in
creating characters with great potential for actors,
encouraged him to write special scripts for the stars of
Arzu Film. Turgul, saying “What makes a film truly a
özgür, en yarat›c› filmi say›labilir. Turgul, iki eksantrik
kafadar›n (fiener fien ve fievket Altu¤) zor durumda bir
genç kad›na yard›m etmek için at›ld›klar› ve bafllar›n›
ciddi belalara soktuklar› formüle edilmifl serüveni
konvansiyonel sinema d›fl›na taflan bir görsel tatla sunar.
Hem karakter formasyonu hem görüntü yönetmeni
Turgul’un hep sevdi¤i ve savundu¤u Yeflilçam gelene¤ini
modern sinema anlay›fl›yla buluflturur. 
Aflk Filmlerinin Unutulmaz Yönetmeni (1990) ise
yükselen de¤erlere ayak uydurma u¤runa söz konusu
gelene¤i inkâr eden bir Yeflilçam yönetmeninin politik
film yapma çabas›n› yerer. Ana ak›m, alçakgönüllü bir
komedi olmas›na ra¤men Aflk Filmlerinin Unutulmaz
Yönetmeni yine dönemin ruhunu yakalad› ve de¤iflimin
olumsuz yanlar›n› baz› unutulmaz sahne ve diyaloglarla
Türk sinema tarihine yazd›. 
Yavuz Turgul’un kariyerindeki dönüm noktas›
1996 tarihli Eflk›ya oldu. Türk filmlerinin ifl yapmad›¤›,
bu yüzden de salon bulamad›¤›, ABD’nin majör
da¤›t›mc›lar›n›n egemen oldu¤u piyasada dengeleri yerli
yap›mlar lehine bozdu. Hapisten ç›k›p ona ihanet eden
eski dostunun ve sevdi¤i kad›n›n pefline düflen,
‹stanbul’a gelen ve parmakl›klar ard›nda geçirdi¤i sürede
ülkede yaflanan köklü de¤iflimden hele yozlaflmadan hiç
etkilenmemifl bir k›rsal kesim efsanesini kent sokaklar›na
tafl›d›. Do¤u’nun eflk›yas›yla kentin çetesini, isyanc›yla
çapulcuyu karfl›laflt›ran bir nitelik de tafl›makla birlikte
Eflk›ya Hollywood merkezli kitle sinemas›n›n yerli bir
örne¤i oldu. Zaman›n ve zeminin müsait olmas› d›fl›nda
yönetmenin de kesin biçimde aç›klayamad›¤› flekilde
Eflk›ya bir gifle rekortmeni haline geldi. Türk sinemas›n›n
televizyonda yay›nlanan klasiklerine derin bir ba¤l›l›k
gösterdi¤i halde, yeni sinemaya hala uyum sa¤layamam›fl
orta ve yafll› kuflak izleyiciyi eski al›flkanl›¤›na geri
döndürdü. Onlar› salonlara çekti. Muhsin Bey’den miras
fiener fien - U¤ur Yücel ikilisinin varl›¤›, aksiyon içermesi
ve çok say›da ünlü konuk oyuncusuyla Eflk›ya üç milyon
izleyiciye ulaflt›. 
Ancak bu parlak baflar› Turgul’u daha çok film yapma
yönünde kamç›lamad›. Aksine reklam ve televizyon dizisi
piyasas›na çekildi. Frans›z usta Claude Chabrol gibi,
al›flt›¤›, anlaflt›¤› ekibi koruyarak, kadroya ancak gerekli
eklemeler yaparak ilkelerinden flaflmadan film çeken,
sette titizli¤i ve otoriter yap›s›yla tan›nan Turgul, kolay
kolay kamera arkas›na geçmeyerek kendini d›flar›dan
gelen bask›lardan koruyor. 
Tam sekiz y›l sinemada pasif kald›ktan sonra onu
sadakatle beklerken baflka hiçbir film teklifini kabul
etmeyen fetifl oyuncusuyla birlikte Gönül Yaras› için
kamera arkas›na geçti. Turgul, bu filminde de Yeflilçam
gelene¤inden kopmad›. Melodram› ve sosyal dram› ayn›
potada buluflturdu. Mekânlar›, yine ihmal edilmifl, geri
kalm›fl Do¤u ve ‹stanbul’un göçle kimlik de¤ifltirmifl eski
semtleri… Karakterleri, yine nesli tükenmifl bir ‹stanbul
beyefendisi ve büyük kentte f›rsat arayan bir flark›c›… 
fiimdiye kadarki filmografisine topluca bak›ld›¤›nda
YAVUZ TURGUL

---